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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]保罗•拉塞尔

出品人:

页数:112

译者:魏荩津

出版时间:2015-7

价格:28元

装帧:平装

isbn号码:9787532295142

丛书系列:西方经典美术技法译丛

图书标签:

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水彩写生速写：捕捉瞬间，描绘生活 这是一本关于观察与表达的书。 它不是关于技法堆砌的百科全书，也不是关于名家名作的临摹指南。相反，它将带领你踏上一场关于“看见”与“画出”的旅程，用最直接、最灵动的笔触，捕捉生活中的点滴瞬间，用色彩的语言，诉说那些触动心灵的风景。 你是否曾驻足于一处风景，心生感叹，却又不知如何下笔？ 或是面对案头的一杯茶，一束花，想将其中的静谧与生机跃然纸上，却被繁复的色彩与形体弄得无从下手？《水彩写生速写》正是为这样的你而准备。它倡导的是一种轻盈、自由的创作态度，鼓励你打破对“完美”的执念，拥抱每一次落笔的惊喜与意外。 本书的核心理念是“在过程中学习”。 我们将抛开“一步一步教你画出某种物体”的固定模式，而是聚焦于培养你敏锐的观察力、快速的概括能力以及对水彩特有韵味的理解。每一页的讲解都围绕着一个核心主题展开，例如： 第一章：看见的初探——从模糊到清晰的视野 “框取”世界的艺术： 如何用你的眼睛去“框取”画面？我们学习如何快速识别主体，忽略不必要的干扰，将复杂的现实简化成有构成感的绘画元素。这不仅仅是构图，更是对信息筛选与提炼的训练。 光影的低语： 光影是塑造体积与空间的关键。本章将引导你感知光源的方向，理解明暗交界线、投影的形成，以及如何用色彩的深浅变化来表现光影的质感，即使是最简单的几何体，在光影的描绘下也能焕发生命。 色彩的第一印象： 初步接触色彩时，往往会被各种颜色所迷惑。本章将鼓励你捕捉事物的“固有色”之外，更要学会观察环境色、反射色对物体色彩的影响。我们会用简单的色块练习，让你体会到色彩之间的相互关系，以及如何用最少的颜色表达丰富的层次。 笔触的性格： 水彩的魅力很大程度上在于它的笔触。干燥笔触的清晰利落，湿画法的晕染融合，点彩的跳跃活力……我们将通过一系列小练习，让你感受不同笔触带来的不同效果，并学会选择适合表达对象情绪的笔触。 第二章：速写之魂——捕捉瞬息万变的生命力 动态的轨迹： 无论是一只奔跑的猫，还是迎风摇曳的树枝，生命的活力总是体现在动态之中。本章将教你如何捕捉物体的运动轨迹，用简练的线条和色彩，勾勒出那种“正在发生”的感觉，而非静止的截图。 留白的智慧： 在水彩中，留白不仅仅是空白，它本身就具有塑造形体、引导视线、制造呼吸感的作用。我们会探讨如何巧妙地运用留白，让画面更具通透感和意境。 情绪的调色板： 不同的色彩组合能够唤起不同的情绪。忧郁的蓝色，温暖的黄色，宁静的绿色……本章将鼓励你思考你想要表达的情绪，并尝试用色彩来“演奏”这种情绪。这是一种情感与色彩的连接。 从整体到局部： 速写并非细枝末节的刻画。我们会强调先抓住画面的整体关系，再逐步深入局部。这是一种“由大到小”的观察与绘画策略，能有效避免陷入细节无法自拔的困境。 第三章：城市漫步——街道与建筑的水彩叙事 城市肌理的描绘： 砖墙的粗糙，玻璃的反射，铁艺的镂空……每一处细节都构成了城市的独特肌理。本章将引导你观察不同材质的质感，并思考如何用不同的水彩技法来表现它们。 透视的魔力： 街景的深度与空间感离不开透视。我们会用轻松易懂的方式，解释一点透视、两点透视的基本原理，并教你如何在写生中快速运用它们，让你的城市画作更具立体感。 人与环境的对话： 街头巷尾的人们，匆匆而过的身影，以及他们与周围环境的互动，共同构成了生动的城市故事。本章将指导你如何捕捉人物的动态与神态，并将其融入到宏大的城市背景中。 天气与光线的变化： 阳光明媚的午后，阴雨绵绵的傍晚，或是夕阳余晖下的街角，不同的光线与天气会赋予城市截然不同的色彩与氛围。我们会探讨如何根据光线的变化，调整你的色彩运用，营造出多样的城市景象。 第四章：自然低语——风景与植物的水彩诗篇 山川湖海的呼吸： 山峦的巍峨，湖水的宁静，海浪的澎湃……大自然展现出千变万化的形态与气势。本章将教你如何提炼山石的块面感，表现水的透明与流动，以及描绘植物的生机与层次。 光影下的树叶： 树叶的形状、大小、颜色各不相同，而光影穿过树叶时产生的斑驳效果，更是令人着迷。我们会探讨如何用点染、晕染等技法，表现树叶的轻盈与层次感。 花卉的色彩魔法： 花朵是色彩的盛宴。从花瓣的层叠到花蕊的精致，我们将学习如何用细腻的色彩过渡，表现花朵的娇嫩与生命力，同时也会强调用色彩传递花朵给人的感受。 季节的更迭： 春的嫩绿，夏的热烈，秋的斑斓，冬的沉寂，每一个季节都有其独特的色彩语言。本章将鼓励你用色彩去捕捉季节的变换，描绘出不同时节下自然景色的韵味。 第五章：日常的诗意——生活小物的水彩温度 案头的静物： 一杯咖啡的温度，一本书的沉静，一盆绿植的舒展……这些平凡的物件，在你的笔下，可以焕发出别样的诗意。本章将教你如何观察静物的形态、质感，以及它们之间微妙的光影关系。 器物的温度： 陶瓷的温润，金属的光泽，木质的纹理……不同的材质有着不同的触感和视觉感受。我们会探讨如何用特定的笔触和色彩，表现这些器物的独特质感。 食物的诱惑： 新鲜的水果，热气腾腾的食物，它们不仅是味蕾的享受，也是视觉的盛宴。本章将引导你用色彩捕捉食物的色彩、光泽和新鲜感，让你的画作充满生活气息。 情感的投射： 每一个物件都可能承载着一段回忆，一种情感。我们鼓励你在描绘日常小物时，注入自己的情感，让画面不仅仅是物体的再现，更是情感的抒发。 本书的特色在于： 强调“过程”而非“结果”： 我们更关注你观察、思考、下笔的整个过程，鼓励你在绘画中探索与发现。 鼓励“自由发挥”： 每一个练习都提供了一个起点，但最终的画面呈现，取决于你自己的观察与创意。 实用性与启发性并存： 既有针对具体观察与表现的技法引导，更有激发你独立思考与创作的理念启发。 轻松愉悦的学习氛围： 我们相信绘画应该是一种享受，本书以轻快的语言和丰富的生活化案例，让你在轻松愉悦中提升水彩写生能力。 这本书适合谁？ 绘画初学者： 想要以一种更轻松、更自由的方式入门水彩写生。 有一定基础但希望突破瓶颈的画者： 想要摆脱僵硬的刻板印象，寻求更具生命力的表达。 热爱生活，渴望记录生活点滴的你： 无论你是旅行爱好者、咖啡馆常客，还是热爱居家生活，这本书都能帮助你用画笔留下那些珍贵的瞬间。 任何对“看见”和“表达”感兴趣的人： 即使你不是以绘画为职业，通过这本书，你也能更深入地理解如何观察世界，如何用一种新的方式与世界对话。 《水彩写生速写》不是一本教你“画得多像”的书，而是一本教你“看得更真切，画得更自由”的书。 它将是你手中一支灵动的画笔，也是你心中一扇通往美好世界的窗户。让我们一起，用最纯粹的水彩，描绘出属于我们自己的，独一无二的生活篇章。

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从作者的笔迹和文字语气来看，我能感受到一种非常真诚且谦逊的教学态度。这并不是那种高高在上、只展示完美作品的“大师”姿态。相反，书中很多地方都坦诚地分享了作者自己早期的失败尝试和如何走出来的历程。有一张对比图特别打动我，一边是作者早期画的一块天空，颜色堆叠得非常厚重，缺乏层次；另一边则是现在成熟的技法所呈现的轻盈感。这种毫不保留的分享，让作为读者的我感到非常亲切，仿佛不是在读一本冰冷的教材，而是在一位耐心的朋友指导下学习。这种人性化的交流感，是很多纯粹的技术手册所缺乏的。它不仅在教我画画，更是在培养我对这个媒介的热爱和坚持，让我明白，艺术的进步是一个不断试错、不断和材料“对话”的过程，而不是一蹴而就的魔法。

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我平时工作很忙，只有零碎的时间可以用来画画，所以对书籍的易读性和检索性要求很高。这本书在这方面做得非常出色，它的结构逻辑性极强，不像有些教程那样把难点揉在一起讲。它采用了一种模块化的教学方式，比如“建筑写生”、“植物刻画”、“氛围营造”等几个大板块划分得清清楚楚。我最欣赏的是它的“疑难解答”部分，将初学者最常犯的五大类错误（比如起稿线太重、水干得太快、颜色混浊等）单独列出，并提供了针对性的解决方案和对比图。我只需要花五分钟快速浏览一下，就能找到我当前遇到的问题并立刻找到对策。这种精准的靶向治疗，极大地提升了我的学习效率。我不需要从头到尾啃完一遍，就可以根据自己的需求，随时打开对应的章节进行查漏补缺，非常符合现代人快节奏的学习习惯。

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这本书的装帧设计真是没得挑！封面那一抹柔和的蓝色调，光是看着就让人心情舒畅，仿佛能闻到空气中湿润的颜料味。纸张的质感也出乎意料地好，厚实而细腻，即使用墨水笔打底描线，也不会有洇墨的困扰，这对于我这种习惯先打轮廓再上色的初学者来说，简直是福音。内页的印刷色彩还原度极高，那些示范作品的色彩过渡自然得让人赞叹，尤其是对透明感的表现，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢它排版上的留白设计，每一页都有足够的空间让读者做笔记或者练习小样，而不是被密密麻麻的文字和图片塞满，这种呼吸感，在很多教程书里是很难得的。至于内容本身，我得说，虽然我还没有深入学习，但光是翻阅目录和前几章的介绍，就能感受到作者在选择范例时的用心，从简单的静物组合到复杂的风景光影处理，层次分明，让人充满期待去实践。这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，但翻起来又很顺手，绝对是值得收藏的案头必备工具书。

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说实话，我对艺术类的书籍一直比较挑剔，很多教程为了迎合大众审美，导向性太强，最终出来的作品都千篇一律，缺乏个人风格。但这本书的理念似乎更注重“探索”而非“模仿”。作者在讲解技巧的同时，不断鼓励读者去观察现实世界中光线的微妙变化，而不是简单地复制范例的颜色编码。例如，它有一段关于“如何表现清晨雾气中景物的色彩倾向”的论述，完全是基于光学原理和空气透视法来阐述的，而不是简单的说“雾里就是用淡蓝色调”。这种深入到本质层面的解析，极大地拓宽了我的思维边界。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“如何用色彩观察世界”的哲学小册子，而不是单纯的绘画技法书。它教会我的，是如何建立自己的色彩逻辑体系，而不是机械地复制别人的笔触。这种启发性，是任何批量化生产的教程都无法比拟的。

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我完全是被朋友安利买的这本书，说实话，一开始我挺怀疑的，毕竟市面上打着“速成”或“零基础”的教程太多了，大多都是华而不实的空洞理论加上几张精修过的成品图。但拿到这本后，我发现它在基础理论的讲解上做到了罕见的扎实和细致。它不像有些书只是简单告诉你“蓝加黄是绿色”，而是深入剖析了不同品牌颜料在湿混时的化学反应和肌理变化。作者对于“水”的控制，简直到了出神入化的地步，书中关于如何控制笔触的湿度和颜料的浓度，配有大量微距特写照片，清晰到连笔尖扫过纸面的瞬间都能捕捉到。对我这种总是画得“脏”或“灰”的人来说，光是学习如何“留白”和“叠加透明层”这两部分，就已经值回票价了。更让我惊喜的是，它没有回避水彩最大的难点——修改和补救，书中专门有一章节探讨了“如何拯救失败的水渍”，这比单纯教你怎么画好要实用一万倍。这本书的实用性，完全超越了一般的图解手册范畴。

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书挺好的，讲得清楚明白，但是好像没校对，错别字和翻译错误影响阅读。

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例图不是特别美，临了一部分。内容比较浅显，对于完全没有水彩写生基础的人（比如我）还是很有帮助的。

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书挺好的，讲得清楚明白，但是好像没校对，错别字和翻译错误影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

很基础的小册子。还是要多练手练眼练心，多观察多感受。最重要的是享受其中的过程，投入地去欢喜。

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很基础的小册子。还是要多练手练眼练心，多观察多感受。最重要的是享受其中的过程，投入地去欢喜。