The Cinema of Poetry

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出版者:Oxford University Press
作者:P. Adams Sitney
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2014-12
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780199337033
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 诗歌
  • 美国
  • 电影史
  • 牛津大学出版社
  • 电影
  • 诗歌
  • 艺术
  • 影像
  • 文学
  • 美学
  • 叙事
  • 表达
  • 情感
  • 视觉
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具体描述

Informed by the criticism of iconic filmmaker Pier Pasolini, The Cinema of Poetry offers spirited explorations of poetry's influence on classic films by Dimitri Kirsanoff, Ingmar Bergman, and Andrey Tarkovsky. It also highlights how avant-garde films made by Joseph Cornell, Lawrence Jordan, Jerome Hiler, Gregory Markopoulos, and others found rich, unexpected sources of inspiration in a diverse group of poets that includes Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, H.D., Ezra Pound, Robert Duncan, John Ashbery, and Aeschylus. Written with verve and panache, it represents the culmination of P. Adams Sitney's career-long fascination with the intersection of poetry, film, and the avant-garde.

《诗意光影:电影叙事的深层探索》 本书并非对某一特定电影作品的分析,也非对某位导演风格的梳理,更不是对电影史某个时期的断代陈述。它是一场关于“电影如何承载诗意”的深刻对话,一次对影像语言与文学情感交织的细腻洞察。我们将剥离电影故事的表层脉络,深入挖掘其隐藏的韵律、节奏与情感深度,探索电影作为一种独特的艺术形式,如何借鉴、转化并最终超越了诗歌的表达精髓。 本书的核心关切在于,电影这一诞生于机械时代的媒介,如何能够触及人类情感最私密、最细腻的角落,如同最精巧的诗篇般,在观众心中激起共鸣的涟漪。我们并非将诗歌的意象直接嫁接到电影的画面上,而是探究电影本身的视觉语言、声音设计、剪辑手法、叙事结构,乃至演员的表演,在哪些方面与诗歌的内在精神实现了契合与共振。 我们将从电影的视觉诗学出发。色彩的运用、光影的调度、构图的平衡,乃至摄影机运动的轨迹,都在无声地诉说着情感和意境。我们探讨如何通过画面的“留白”与“暗示”,营造出诗歌式的想象空间,让观众的情感得以自由驰骋。景别、角度的切换,如何如同诗歌中的音步或句读,引导观众的视线,营造出特定的情绪氛围。甚至,一帧静止的画面,其蕴含的视觉张力与多重解读的可能性,也能媲美一首凝练的十四行诗。 接着,我们将转向听觉的诗意。电影的声音,从对话、音乐到环境音,都不仅仅是背景的点缀,而是构建叙事和情感的有力工具。我们研究音乐如何超越单纯的旋律,成为情绪的催化剂,如同诗歌中的韵律和节奏,赋予画面以生命力。环境音的真实与虚构,如何营造出沉浸式的空间感,让观众仿佛置身其中,体验那份纯粹的情感。甚至,沉默本身,在电影中也拥有强大的诗意力量,它能够放大人物内心的挣扎,营造出难以言说的张力,正如诗歌中那些关键的停顿,引人深思。 在叙事结构与诗歌的关联上,本书将超越线性叙事的束缚。我们探究非线性叙事、碎片化剪辑、意识流的运用,如何模拟诗歌中意象的跳跃、情感的转折,以及多重时空的交织。蒙太奇的艺术,更是电影与诗歌在结构上最直接的连接。一段精妙的蒙太奇,如同将几个独立的诗句并置,激发出全新的意义和情感,创造出一种超越字面意义的“诗性”体验。人物的内心独白,如何成为电影中的“抒情诗”,直接触及角色的灵魂深处。 情感的传递与共鸣是本书的重中之重。我们深入分析电影如何通过细节来触动观众的情感,那些看似不经意的表情、手势、眼神,如何凝聚了丰富的情感信息,如同诗歌中一个精炼的词语,却能唤起读者心中千言万语。电影中的象征主义,如何将具体的意象转化为抽象的情感表达,与诗歌中隐喻的运用异曲同工。我们探讨观众在观影过程中,如何将自身的经历、情感与电影中的意象产生连接,完成一次“诗意”的自我投射与对话。 本书还将审视电影中的“诗意时刻”。我们并非以“诗意”作为评价电影好坏的唯一标准,而是关注那些在普通叙事中偶然闪现的、具有高度艺术感染力的片段。这些时刻,可能是一段极具画面表现力的长镜头,可能是一句意味深长的台词,也可能是一个象征性的画面组合。它们如同诗歌中的“灵光一闪”,在电影的整体结构中,独立存在,却又深刻地影响着观众的感受,留下绵长的回味。 最后,我们将目光投向电影的“留白”与“未知”。正如优秀的诗歌从不试图解释一切,而是留下想象的空间,电影也常常通过“不言自明”或“戛然而止”的方式,赋予观众参与叙事和解读的权力。这种“留白”,正是电影诗意的重要来源,它邀请观众主动构建意义,完成情感的填补,从而获得更深刻的体验。 《诗意光影:电影叙事的深层探索》并非要将电影简化为一种视觉化的诗歌,而是要揭示电影作为一种独立的艺术媒介,如何通过其独特的力量,触及人类情感与精神的诗意维度。它是一次对电影艺术语言更深层、更具文学性的挖掘,一次对影像背后隐藏的“诗”的寻觅与赞颂。本书旨在为读者提供一个全新的视角,去欣赏和理解那些触动人心的电影,去感受影像如何以其独特的方式,讲述着最动人的“诗”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这类能够连接不同艺术形式的书籍总是格外感兴趣,因为它们往往能带来意想不到的启发。《The Cinema of Poetry》这个书名,听起来就充满了艺术的魔力。我非常好奇作者会如何将“诗歌”的概念融于电影之中,是探讨电影本身具有诗意,还是分析某些电影如何借鉴了诗歌的结构、意象或情感表达方式?我期待这本书能够提供一些非常具体的例子,从不同国家、不同时代、不同类型的电影中,去发掘那些闪耀着诗意光芒的作品。我希望作者能够深入剖析这些电影的视觉语言、叙事节奏、声音设计,甚至是色彩运用,来展现它们如何与诗歌的特质相呼应。更重要的是,我希望这本书能引导读者去体会电影中那种超越文字本身的、更直接的情感力量。我希望它能够帮助我更敏锐地捕捉到电影中的诗意,并理解电影作为一种艺术形式,是如何能够触及我们内心深处最柔软的部分。这本书对我来说,可能不仅仅是一次阅读,更是一次用全新的视角去“听”和“看”电影的旅程。

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这本书的封面设计就有一种独特的质感,沉甸甸的,带着一种复古的油墨香,让人在翻开之前就充满了期待。我一直对“诗歌如何与影像碰撞出新的火花”这个话题非常感兴趣,市面上探讨这个主题的书籍并不多,而且很多都过于理论化,让人望而却步。而《The Cinema of Poetry》给我的第一印象是,它试图用一种更具启发性的方式来引导读者去思考电影作为一种叙事形式,与诗歌内在的节奏、意象和情感连接的微妙之处。我尤其好奇作者会如何阐释那些看似与诗歌无缘的电影类型,比如动作片或惊悚片,它们是否也能在某种程度上借鉴诗歌的表达方式?又或者,它会聚焦于那些本身就极具诗意和象征意义的电影作品,通过解构这些电影的镜头语言、色彩运用、甚至是配乐,来揭示其背后隐藏的诗歌灵魂。我设想这本书会提供许多具体的电影案例,从经典的黑白影像到当代的独立电影,作者会带着我们逐帧品味,去发现那些被忽略的诗意瞬间。这不仅仅是对电影的分析,更像是一次深入心灵的对话,让我们重新审视我们所观看的影像,并从中挖掘出更多层次的意义。我期待它能帮助我拓展观影的维度,不再仅仅是被动地接受故事,而是能主动地去感受和解读电影中流淌的诗意。

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我最近在找一些能够拓展我电影鉴赏视野的书籍,尤其关注那些能够将不同艺术形式巧妙结合的论述。《The Cinema of Poetry》这个书名立刻吸引了我,因为它暗示了一种跨界的探索,将原本属于文学领域的诗歌,与视觉化的电影语言进行对话。我很好奇作者将如何处理这种潜在的张力——诗歌的抽象、主观和音乐性,与电影的具象、客观和叙事性。我希望这本书不是简单地罗列那些被贴上“诗意”标签的电影,而是深入剖析电影制作的各个层面,例如蒙太奇的节奏如何模拟诗歌的韵律,镜头构图的意象如何呼应诗歌的隐喻,甚至演员的表演和对白的吟诵感,是否也能与诗歌的语言特质产生共鸣。我希望作者能够提供一些新颖的理论框架,帮助我理解电影是如何“写诗”的,或者说,电影如何能够传递超越故事本身的,更直接的情感和哲学思考。我对那些能够挑战传统观影模式的著作情有独钟,如果这本书能让我用一种“读诗”的心态去看电影,那么它将是我近来最期待的一次阅读体验。我想象它会像一首精心编排的电影诗,用文字勾勒出影像的灵魂。

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这本书的书名《The Cinema of Poetry》本身就充满了吸引力,它暗示了一种跨越艺术界限的融合,将视觉化的电影与文字的精炼之美结合起来。我一直对电影的“诗意”方面很感兴趣,想知道它究竟是如何体现在影像中的。我希望这本书能提供一些深入的分析,不仅仅是简单地指出哪些电影“像诗”,而是能够解释电影制作者是如何通过镜头语言、叙事结构、甚至是声音和音乐来创造出类似诗歌的意境和情感共鸣。我期待作者能举出一些具体的、有说服力的电影案例,并详细阐述其中的诗意元素是如何运作的。我希望这本书能够帮助我理解,电影是如何通过其独特的媒介,传递出超越情节和角色的、更深层次的精神体验。我希望它能让我以一种更具洞察力的眼光去审视我所观看的电影,发现那些平时可能忽略的、隐藏在影像中的诗歌灵魂。这不仅仅是对电影的解读,更像是一种对电影艺术本质的探索。

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作为一名对电影史和电影理论都颇有涉猎的读者,我总是对那些能够突破既有学科界限的探讨充满好奇。《The Cinema of Poetry》这个书名,无疑击中了我的兴趣点。我好奇作者将如何界定“诗歌”在电影中的具体体现,是仅仅指影片中出现的诗歌文本,还是更广义地,指代电影本身所蕴含的韵律、意象、情感深度以及非线性叙事方式?我尤其期待作者能够挑战一些主流的电影评论视角,去发掘那些在传统影评中可能被忽视的,具有诗歌般特质的作品。比如,一些实验电影、纪录片,甚至是一些商业片中可能存在的、超越其类型设定的诗意表达。我设想这本书会提供一套独特的分析工具,帮助我们识别电影中那些“诗性的时刻”,并理解它们是如何通过影像的“语汇”来传达的。我希望它不仅仅是理论的堆砌,而是能够引导读者进入一个更深层次的观影体验,让我们能够从电影中感受到那种直击心灵的、类似于诗歌的触动。我期待它能为我打开一扇新的大门,让我用一种全新的视角去理解和欣赏电影艺术。

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上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。

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上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。

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上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。

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上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。

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上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。

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