Informed by the criticism of iconic filmmaker Pier Pasolini, The Cinema of Poetry offers spirited explorations of poetry's influence on classic films by Dimitri Kirsanoff, Ingmar Bergman, and Andrey Tarkovsky. It also highlights how avant-garde films made by Joseph Cornell, Lawrence Jordan, Jerome Hiler, Gregory Markopoulos, and others found rich, unexpected sources of inspiration in a diverse group of poets that includes Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, H.D., Ezra Pound, Robert Duncan, John Ashbery, and Aeschylus. Written with verve and panache, it represents the culmination of P. Adams Sitney's career-long fascination with the intersection of poetry, film, and the avant-garde.
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我对这类能够连接不同艺术形式的书籍总是格外感兴趣,因为它们往往能带来意想不到的启发。《The Cinema of Poetry》这个书名,听起来就充满了艺术的魔力。我非常好奇作者会如何将“诗歌”的概念融于电影之中,是探讨电影本身具有诗意,还是分析某些电影如何借鉴了诗歌的结构、意象或情感表达方式?我期待这本书能够提供一些非常具体的例子,从不同国家、不同时代、不同类型的电影中,去发掘那些闪耀着诗意光芒的作品。我希望作者能够深入剖析这些电影的视觉语言、叙事节奏、声音设计,甚至是色彩运用,来展现它们如何与诗歌的特质相呼应。更重要的是,我希望这本书能引导读者去体会电影中那种超越文字本身的、更直接的情感力量。我希望它能够帮助我更敏锐地捕捉到电影中的诗意,并理解电影作为一种艺术形式,是如何能够触及我们内心深处最柔软的部分。这本书对我来说,可能不仅仅是一次阅读,更是一次用全新的视角去“听”和“看”电影的旅程。
评分作为一名对电影史和电影理论都颇有涉猎的读者,我总是对那些能够突破既有学科界限的探讨充满好奇。《The Cinema of Poetry》这个书名,无疑击中了我的兴趣点。我好奇作者将如何界定“诗歌”在电影中的具体体现,是仅仅指影片中出现的诗歌文本,还是更广义地,指代电影本身所蕴含的韵律、意象、情感深度以及非线性叙事方式?我尤其期待作者能够挑战一些主流的电影评论视角,去发掘那些在传统影评中可能被忽视的,具有诗歌般特质的作品。比如,一些实验电影、纪录片,甚至是一些商业片中可能存在的、超越其类型设定的诗意表达。我设想这本书会提供一套独特的分析工具,帮助我们识别电影中那些“诗性的时刻”,并理解它们是如何通过影像的“语汇”来传达的。我希望它不仅仅是理论的堆砌,而是能够引导读者进入一个更深层次的观影体验,让我们能够从电影中感受到那种直击心灵的、类似于诗歌的触动。我期待它能为我打开一扇新的大门,让我用一种全新的视角去理解和欣赏电影艺术。
评分这本书的书名《The Cinema of Poetry》本身就充满了吸引力,它暗示了一种跨越艺术界限的融合,将视觉化的电影与文字的精炼之美结合起来。我一直对电影的“诗意”方面很感兴趣,想知道它究竟是如何体现在影像中的。我希望这本书能提供一些深入的分析,不仅仅是简单地指出哪些电影“像诗”,而是能够解释电影制作者是如何通过镜头语言、叙事结构、甚至是声音和音乐来创造出类似诗歌的意境和情感共鸣。我期待作者能举出一些具体的、有说服力的电影案例,并详细阐述其中的诗意元素是如何运作的。我希望这本书能够帮助我理解,电影是如何通过其独特的媒介,传递出超越情节和角色的、更深层次的精神体验。我希望它能让我以一种更具洞察力的眼光去审视我所观看的电影,发现那些平时可能忽略的、隐藏在影像中的诗歌灵魂。这不仅仅是对电影的解读,更像是一种对电影艺术本质的探索。
评分我最近在找一些能够拓展我电影鉴赏视野的书籍,尤其关注那些能够将不同艺术形式巧妙结合的论述。《The Cinema of Poetry》这个书名立刻吸引了我,因为它暗示了一种跨界的探索,将原本属于文学领域的诗歌,与视觉化的电影语言进行对话。我很好奇作者将如何处理这种潜在的张力——诗歌的抽象、主观和音乐性,与电影的具象、客观和叙事性。我希望这本书不是简单地罗列那些被贴上“诗意”标签的电影,而是深入剖析电影制作的各个层面,例如蒙太奇的节奏如何模拟诗歌的韵律,镜头构图的意象如何呼应诗歌的隐喻,甚至演员的表演和对白的吟诵感,是否也能与诗歌的语言特质产生共鸣。我希望作者能够提供一些新颖的理论框架,帮助我理解电影是如何“写诗”的,或者说,电影如何能够传递超越故事本身的,更直接的情感和哲学思考。我对那些能够挑战传统观影模式的著作情有独钟,如果这本书能让我用一种“读诗”的心态去看电影,那么它将是我近来最期待的一次阅读体验。我想象它会像一首精心编排的电影诗,用文字勾勒出影像的灵魂。
评分这本书的封面设计就有一种独特的质感,沉甸甸的,带着一种复古的油墨香,让人在翻开之前就充满了期待。我一直对“诗歌如何与影像碰撞出新的火花”这个话题非常感兴趣,市面上探讨这个主题的书籍并不多,而且很多都过于理论化,让人望而却步。而《The Cinema of Poetry》给我的第一印象是,它试图用一种更具启发性的方式来引导读者去思考电影作为一种叙事形式,与诗歌内在的节奏、意象和情感连接的微妙之处。我尤其好奇作者会如何阐释那些看似与诗歌无缘的电影类型,比如动作片或惊悚片,它们是否也能在某种程度上借鉴诗歌的表达方式?又或者,它会聚焦于那些本身就极具诗意和象征意义的电影作品,通过解构这些电影的镜头语言、色彩运用、甚至是配乐,来揭示其背后隐藏的诗歌灵魂。我设想这本书会提供许多具体的电影案例,从经典的黑白影像到当代的独立电影,作者会带着我们逐帧品味,去发现那些被忽略的诗意瞬间。这不仅仅是对电影的分析,更像是一次深入心灵的对话,让我们重新审视我们所观看的影像,并从中挖掘出更多层次的意义。我期待它能帮助我拓展观影的维度,不再仅仅是被动地接受故事,而是能主动地去感受和解读电影中流淌的诗意。
评分上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。
评分上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。
评分上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。
评分上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。
评分上部帕索里尼、伯格曼和塔可夫斯基;下部美国先锋电影与现代主义诗歌。
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