具体描述
自從划算又便於使用的數位攝影機問世後，影像拍攝者如雨後春筍般出現。數位科技簡化了電影製作流程，不過仍有很多可靠的拍攝小技巧，只有在大成本影業裡的工作人員才知道。
如果你正在拍攝第一部短片或是低成本劇情片，本書將有助你增加鏡頭的視覺與戲劇效果。許多新導演擁有天馬行空想像力，但後來卻很沮喪地發現，拍出來的電影無法符合原本的想法。使用本書的技巧，你就能拍出出色的鏡頭，讓作品更上一層樓。
本書中多數技巧並不需要花大錢，有些甚至不用花錢就可達成，你只要擁有或借來主要拍攝設備即可。更棒的是，多數技巧只要最少力氣，就能達成最大效果。
雖然初學者可以從本書學到很多，但本書並非為初學者所設計。理想的狀況是，至少要對數位攝影機有概括了解，也就是說你要讀過並了解操作手冊。你可能不是攝影專家，但你必須有基礎。
你不需要是有經驗的導演才能使用本書，但是如果你有鏡頭配置、剪接等概念會好得多。剪接時，你對軟體需有一定程度的熟悉，才能完成基本剪接工作。本書會告訴你更多高階剪接技巧，與如何呈現視覺效果。
許多技巧就像是一條捷徑，但請不要低估它們的力量。有些技巧就是好萊塢影業使用的。在專業電影領域中，時間就是金錢，如果有一個快速又低成本的方法可以達成目標，何樂不為？你不需要龐大的工作團隊、不需要電影燈光、不需要導演椅，就可以拍出好鏡頭。只要螢幕上的成果很棒，過程並不是重點。
不過，本書有個範圍並無涉獵，就是演員的表演。本書專注於告訴你如何利用技巧達成完美鏡頭，剩下就靠你引導演員傳達完美演出。沒有完美的演出，世上所有技巧只會像是雕蟲小技而已。
不論你的拍攝團隊是朋友、學生或是專業人士，都要好好照顧他們。請在拍攝之前徹底練習書中技巧，讓演員不需浪費等待時間。
你可把本書每一章節當成一個專案，或只是選擇你需要的部分來了解。最終，把技巧內化並發展出新東西是最重要的。所有導演都會向其他導演學習東西，但如果要變得很有創造力，就得要利用書中技巧作為起點，創造出你自己的東西。有個很簡單的起頭方法，就是結合兩個以上的技巧，拍出一組鏡頭。
不論你如何利用書中技巧，都要記得你是在講故事。再超現實、有野心、視覺突出，或是具原創性的點子，拍出來的影像都應該替故事加分。
本書將告訴讀者，如何用低成本創造出高階的專業技巧。包括複雜的視覺效果、戲劇性鏡頭，與強而有力的連續鏡頭。書中清楚、循序漸進的指引，加上一目瞭然的編排模式，是業餘電影工作者的進階課程，也是數位媒體時代中，獨立製片者的好幫手。
作者简介
作者簡介
克利斯．肯渥西Christopher Kenworthy
為多部獲獎電影的編劇、製作人與導演。曾代表澳洲電影業參加2002年坎成影展。目前正在為澳洲電影委員會拍攝多部電影。他在電腦藝術雜誌寫作有關特效的專欄，也是英國麥金塔雜誌的特約撰述。
譯者簡介
陳珊珊
政大企管、台大新聞所畢業，曾任《數位時代》雙週刊採訪編輯、大愛衛星電視台節目企劃。
目录信息
读后感
用户评价
拿到《100种电影拍摄手法》这本书，我首先就被它厚重的分量和精美的封面所吸引，这绝对是一本值得细细品味的著作。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列和解释各种拍摄手法，而是巧妙地将理论知识与实践应用相结合。 书中选取了大量经典的电影案例，通过对这些案例的深入剖析，揭示了不同拍摄手法在影片中所扮演的角色和所起到的作用。我尤其欣赏作者在讲解复杂技术概念时，所使用的通俗易懂的语言和生动的比喻。例如，在解释“主观镜头”时，作者并没有直接给出定义，而是通过一个模拟观众视角拍摄的片段，让读者仿佛身临其境，从而更直观地理解了这种镜头的表现力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅关注了宏大的叙事和激烈的场面，还对一些细节的处理进行了细致的分析。比如，如何通过景别和构图来刻画人物内心的微妙变化，如何利用光影来烘托气氛，这些看似微不足道的细节，却往往是决定影片成败的关键。这本书让我对电影的理解上升到了一个新的高度，也激发了我对电影创作的浓厚兴趣。
评分拿到《100种电影拍摄手法》这本书，我最直观的感受是它的内容非常翔实，而且结构清晰，即使我是个对电影拍摄手法知之甚少的新手，也能轻松上手。它并非那种晦涩难懂的专业书籍，而是更像一本深入浅出的电影百科。 书中对每一种拍摄手法的讲解都非常细致，并且配有大量高质量的插图和影片截图，这极大地帮助我理解了抽象的拍摄概念。例如，在讲解“运镜”时，书中不仅描述了不同运镜方式（如推、拉、摇、移）的特点，还用多幅对比图展示了运镜方式不同时，对画面节奏和观众感受的影响。这种可视化讲解，比单纯的文字描述要直观和有效得多。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在对“如何拍”的层面，而是进一步探讨了“为什么这么拍”。它会分析每一种拍摄手法背后的艺术考量和叙事目的。我理解了为什么在紧张的追逐戏中，会频繁使用快速的摇镜头来营造压迫感；也明白了在描绘人物内心挣扎时，为什么会选择固定镜头来强调角色的孤独。这本书让我对电影的创作过程有了更全面的认识，也让我对那些我曾经看过但未能深入理解的影片，有了新的解读角度。
评分刚拿到这本《100种电影拍摄手法》真是惊喜连连，比我想象中还要厚实，封面设计也很简洁有质感，一看就知道是精心打磨过的。迫不及待翻开，就被里面丰富的图文资料吸引了。虽然名字叫做“拍摄手法”，但我发现它远不止于此。它更像是一本打开电影世界大门的钥匙，通过解读那些看似高深的拍摄技巧，我仿佛能窥探到导演们内心深处的想法，理解他们如何通过镜头语言来塑造情绪、引导观众、构建叙事。 最让我印象深刻的是，它并没有直接列举一百种手法然后进行枯燥的定义，而是选取了一些经典的电影片段作为案例，深入浅出地分析了其中的拍摄技巧是如何服务于故事和人物的。比如，它会讲解如何运用景深来突出人物的孤独感，如何通过低角度镜头来营造压迫感，甚至是如何利用色彩搭配来暗示角色的内心变化。这些分析不仅专业，而且充满了人文关怀，让我意识到电影拍摄不仅仅是技术，更是艺术和情感的表达。我甚至开始回想起自己看过的那些老电影，重新审视那些熟悉的画面，有了新的体悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我去发现电影中那些被忽略的美好。
评分《100种电影拍摄手法》这本书，给我的感觉就像是在一个充满奇思妙想的宝藏洞穴里寻宝。它不是那种硬邦邦的技术手册，而是更像一本充满故事的百科全书。我特别喜欢它在介绍每一种拍摄手法时，都会穿插一些电影史上的轶事或者导演的创作心得，这些细节让原本可能枯燥的技术术语变得鲜活起来。 读这本书的时候，我常常会不自觉地拿出手机，搜索书里提到的电影片段，然后对照着书上的分析来看。这种“理论结合实践”的学习方式，让我的理解更加深刻。比如，它在讲到“推轨镜头”时，不仅解释了它的基本原理，还举例说明了电影《盗梦空间》里，是如何用快速的推轨镜头来制造紧张感和混乱感。这种具体的案例分析，比单纯的文字描述要生动得多，也更容易让我记住。而且，这本书的排版也很舒服，不会有那种密密麻麻的压迫感，阅读体验很好。
评分《100种电影拍摄手法》这本书，我必须说，它真的打开了我的新视野。我一直以为电影拍摄就是一种很技术的活儿，是导演和摄影师之间的事情，跟我这种普通观众没什么关系。但这本书完全颠覆了我的想法。它让我明白，每一个镜头，每一个角度，甚至每一个光影的变化，都在默默地讲述着故事，塑造着情绪。 最让我着迷的是，书中并没有像教科书一样枯燥地讲解那些名词术语。相反，它更像是在跟我聊天，用一种非常亲切和易懂的方式，把我带入到电影的世界里。比如，它讲到“特写镜头”时，不是简单地说“特写镜头就是放大画面”，而是会结合一些爱情电影的片段，去分析特写镜头是如何捕捉演员细微的表情，从而传达出深刻的爱意或者痛苦。这种分析让我感觉特别有代入感，好像我真的能体会到导演当时的想法。 而且，这本书的篇幅也相当可观，内容非常充实。我花了好几天才初步翻完，但感觉每次翻阅都能有新的发现。我甚至开始在看电影的时候，不自觉地去留意那些我以前根本不会注意到的细节，比如镜头的运动方向，人物在画面中的位置等等。这本书让我感觉自己不再是那个被动接受信息的观众，而是成了一个能够主动解读电影语言的“聪明”观众。
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