具体描述
經由訪談，本書忠實地記錄了十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供了各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不只包括了傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪出獨領風騷賣座鉅片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次回味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄片、音樂錄影帶的剪接。之後，他成為肯•羅素的助理，並且為肯•羅素改編奧斯卡•王爾德的《莎樂美》（Salome）與勞倫斯的《彩虹》（The Rainbow）為電影劇本，同時出任音樂編輯。 譯者簡介 王瑋，於紐約市立大學攻讀電影藝術研究碩士畢業後，回到台灣先後擔任了台北金馬影展國內組組長與金馬獎、金穗獎、台北電影獎的評審。除了超級電視台編導與廣告影片導演等豐富經歷外，並於國內多所大專院校任教。 黃慧鳳，畢業於倫敦大學皇家學院媒體藝術研究所，電影與電視碩士。其工作經歷包括英國國家廣播公司特約翻譯、傳訊電視記者、編導。現從事電影評論、時尚撰述與媒體公關。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，简约的黑白配色，配上烫金的书名，在书架上绝对是 C 位出道。翻开它，纸质的手感也相当不错，厚实且略带哑光，很适合长时间翻阅。我迫不及待地想沉浸其中，去探寻那些关于摄影与电影之间千丝万缕的联系。我对这本书的期待，首先在于它是否能为我这个非科班出身但热爱电影和摄影的普通读者，搭建起一座清晰的桥梁。我希望它能用通俗易懂的语言，解释那些复杂的摄影技巧在电影叙事中的应用，比如光影如何营造氛围，镜头语言如何传达情感，构图又如何影响观众的心理。我尤其期待它能深入探讨一些经典电影的拍摄手法，分析那些令人印象深刻的画面是如何通过精妙的摄影技术实现的。同时，我也希望这本书能引发我对摄影本身更多的思考，它不仅仅是记录，更是一种艺术表达，一种观察世界的方式。这本书会是我的一个新起点，让我重新审视那些我曾经忽视的光影细节，并在未来的创作中，将摄影的思维融入到我的影像记录中。
评分这本书的名字“攝影‧電影‧電影‧攝影”，给我的第一感觉就是一种时间的流转和艺术的交融。我脑海中浮现的，并非是枯燥的理论堆砌，而更像是一场跨越时空的对话。我猜想，它会追溯摄影技术如何催生了电影的诞生，又是如何与电影艺术共同发展，互相影响。比如，早期电影的画面借鉴了摄影的构图和稳定性，而随着电影技术的飞速发展，又反过来影响了当代摄影的叙事性和动态感。我特别好奇，书中是否会探讨那些“慢镜头”或“快动作”的摄影技巧，在电影中是如何被运用以达到特定的情感效果的？或者，电影中的“特写镜头”，是否借鉴了摄影对细节的关注？我希望这本书能以一种更加宏观的视角，揭示摄影与电影在形式、内容、甚至哲学层面的深层联系。对于一个热爱影像艺术，并希望深入了解其内在逻辑的读者来说，这样的探索无疑是极具吸引力的。我期待它能带我走进一个更加广阔的影像世界，去发现那些被我们忽略的，却又如此重要的联系。
评分当我第一次拿起这本书，它的名字就牢牢抓住了我的目光——“攝影‧電影‧電影‧攝影”。这种循环的结构，本身就暗示着一种深刻的内在联系，仿佛一个永恒的对话。我猜想，这本书将不仅仅是简单地罗列摄影和电影的理论，更有可能是通过大量的案例分析，来展现这两者是如何互相启发、互相塑造的。我特别好奇它会如何解读那些“摄影师出身的电影导演”，或者“电影导演出身的摄影师”，他们的作品中是否会展现出一种独特的融合气质。或许，它会从电影史的宏大视角出发，梳理摄影技术对电影美学产生的革命性影响，比如从默片时代的粗犷剪辑到彩色电影时代的细腻色彩，每一步都离不开摄影技术的进步。反之，电影这种动态的艺术形式，又对摄影的叙事性、构图和节奏感提出了新的挑战和可能。我希望这本书能提供一些关于如何“像拍电影一样拍照”，或者“像拍照片一样构思电影镜头”的切实建议。毕竟，对于我这样一个喜欢用相机记录生活，又对电影情节有着浓厚兴趣的人来说，这是一种极具吸引力的思考方向，期待它能为我打开全新的创作视角。
评分我对这本书的期望，是一种跨界的体验。我知道摄影和电影在技术层面上有着共通之处，比如对光线、构图、色彩的运用，但更让我着迷的是它们在“讲故事”上的异同。这本书的名字，用一种非常直接的方式将两者并列，让我好奇它会如何挖掘它们之间更深层次的联系。我设想，它会讨论摄影作品中的“叙事性”，如何通过一张静态的照片来传递一个故事，或者引发观者的联想，这与电影的镜头语言又有何异同？反过来，电影中那些令人难忘的“画面”，是否也借鉴了摄影的构图美学和光影运用？我希望这本书能提供一些关于如何“构建”一个影像世界的思考，无论它是静态的还是动态的。我期待它能从一些经典的摄影作品和电影片段中，提取出一些核心的创作理念，并将其转化为易于理解的语言。对于我这样一个喜欢观察生活细节，并常常在脑海中构思一些小故事的人来说，这本书或许能为我提供一些灵感，让我更好地将我的观察和想象，通过影像表达出来。
评分阅读这本书，在我看来，最吸引人的地方在于它能否提供一种新的视角来理解我们每天都在接触的视觉艺术。我脑海中浮现的，是一个关于“看见”的故事。摄影，是凝固的瞬间，是静止的画面；而电影，则是流动的光影，是时间的艺术。这本书的名字，将两者并列，又互相渗透，我设想它会探讨摄影的“决定性瞬间”与电影的“蒙太奇”之间的共通之处，又或是如何通过对焦、景深等摄影概念来理解电影的叙事层次。我期待它能提供一些关于如何“读懂”电影画面，或者“讲好”一个故事的摄影语言的解读。比如，某位导演惯用的运镜方式，或者某位摄影指导标志性的布光技巧，这些背后隐藏的深层含义，是否会在书中被娓娓道来？我希望它能像一个经验丰富的向导，带领我穿梭于光影的迷宫，去发现那些隐藏在镜头后面的智慧。对于那些对影像艺术充满好奇，但又缺乏专业背景的读者而言，这样一本书无疑是宝贵的财富。它将帮助我们从被动的接受者，转变为主动的欣赏者，甚至启发我们自己去创作。
评分光影大师
评分读完后便休学了。。。
评分绝对力荐！
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评分读完后便休学了。。。
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