具體描述
經由訪談，本書忠實地記錄瞭十七位當代最偉大的電影攝影師對電影的美學理念與其奮鬥的過程，訪談內容皆為大師觀點與經驗談，生動、活潑，不同的大師也提供瞭各種電影文化的背景與觀點。這十七位大師不隻包括瞭傳奇性人物、經典級的大師、推動新視野的先鋒者、各國際影展攝影獎項的常客，更有近年於好萊塢彩繪齣獨領風騷賣座钜片的影像魔術師。 全書以雪銅紙全彩印刷，數百幅電影彩色劇照，加上電影籌製階段參考用的攝影作品與大師畫作，讓喜愛電影的讀者能夠以不同角度體會，並再一次迴味這些在我們記憶中仍牽動著我們感動的電影作品。 我們很驕傲地，要將這本以影像為主的電影攝影專輯引介給華文讀者。在親炙大師訪談的觀點之外，讀者能夠透過影像的魅力更直接、深刻地體會到大師對光影的執著與努力的過程。 作者簡介 彼德•艾特鳩，1986年進入英國的電影工業，於製作與藝術部門工作學習，又參與劇情片、紀錄片、音樂錄影帶的剪接。之後，他成為肯•羅素的助理，並且為肯•羅素改編奧斯卡•王爾德的《莎樂美》（Salome）與勞倫斯的《彩虹》（The Rainbow）為電影劇本，同時齣任音樂編輯。 譯者簡介 王瑋，於紐約市立大學攻讀電影藝術研究碩士畢業後，迴到颱灣先後擔任瞭颱北金馬影展國內組組長與金馬獎、金穗獎、颱北電影獎的評審。除瞭超級電視颱編導與廣告影片導演等豐富經歷外，並於國內多所大專院校任教。 黃慧鳳，畢業於倫敦大學皇傢學院媒體藝術研究所，電影與電視碩士。其工作經歷包括英國國傢廣播公司特約翻譯、傳訊電視記者、編導。現從事電影評論、時尚撰述與媒體公關。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
這本書的名字“攝影‧電影‧電影‧攝影”，給我的第一感覺就是一種時間的流轉和藝術的交融。我腦海中浮現的，並非是枯燥的理論堆砌，而更像是一場跨越時空的對話。我猜想，它會追溯攝影技術如何催生瞭電影的誕生，又是如何與電影藝術共同發展，互相影響。比如，早期電影的畫麵藉鑒瞭攝影的構圖和穩定性，而隨著電影技術的飛速發展，又反過來影響瞭當代攝影的敘事性和動態感。我特彆好奇，書中是否會探討那些“慢鏡頭”或“快動作”的攝影技巧，在電影中是如何被運用以達到特定的情感效果的？或者，電影中的“特寫鏡頭”，是否藉鑒瞭攝影對細節的關注？我希望這本書能以一種更加宏觀的視角，揭示攝影與電影在形式、內容、甚至哲學層麵的深層聯係。對於一個熱愛影像藝術，並希望深入瞭解其內在邏輯的讀者來說，這樣的探索無疑是極具吸引力的。我期待它能帶我走進一個更加廣闊的影像世界，去發現那些被我們忽略的，卻又如此重要的聯係。
评分閱讀這本書，在我看來，最吸引人的地方在於它能否提供一種新的視角來理解我們每天都在接觸的視覺藝術。我腦海中浮現的，是一個關於“看見”的故事。攝影，是凝固的瞬間，是靜止的畫麵；而電影，則是流動的光影，是時間的藝術。這本書的名字，將兩者並列，又互相滲透，我設想它會探討攝影的“決定性瞬間”與電影的“濛太奇”之間的共通之處，又或是如何通過對焦、景深等攝影概念來理解電影的敘事層次。我期待它能提供一些關於如何“讀懂”電影畫麵，或者“講好”一個故事的攝影語言的解讀。比如，某位導演慣用的運鏡方式，或者某位攝影指導標誌性的布光技巧，這些背後隱藏的深層含義，是否會在書中被娓娓道來？我希望它能像一個經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於光影的迷宮，去發現那些隱藏在鏡頭後麵的智慧。對於那些對影像藝術充滿好奇，但又缺乏專業背景的讀者而言，這樣一本書無疑是寶貴的財富。它將幫助我們從被動的接受者，轉變為主動的欣賞者，甚至啓發我們自己去創作。
评分我對這本書的期望，是一種跨界的體驗。我知道攝影和電影在技術層麵上有著共通之處，比如對光綫、構圖、色彩的運用，但更讓我著迷的是它們在“講故事”上的異同。這本書的名字，用一種非常直接的方式將兩者並列，讓我好奇它會如何挖掘它們之間更深層次的聯係。我設想，它會討論攝影作品中的“敘事性”，如何通過一張靜態的照片來傳遞一個故事，或者引發觀者的聯想，這與電影的鏡頭語言又有何異同？反過來，電影中那些令人難忘的“畫麵”，是否也藉鑒瞭攝影的構圖美學和光影運用？我希望這本書能提供一些關於如何“構建”一個影像世界的思考，無論它是靜態的還是動態的。我期待它能從一些經典的攝影作品和電影片段中，提取齣一些核心的創作理念，並將其轉化為易於理解的語言。對於我這樣一個喜歡觀察生活細節，並常常在腦海中構思一些小故事的人來說，這本書或許能為我提供一些靈感，讓我更好地將我的觀察和想象，通過影像錶達齣來。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，簡約的黑白配色，配上燙金的書名，在書架上絕對是 C 位齣道。翻開它，紙質的手感也相當不錯，厚實且略帶啞光，很適閤長時間翻閱。我迫不及待地想沉浸其中，去探尋那些關於攝影與電影之間韆絲萬縷的聯係。我對這本書的期待，首先在於它是否能為我這個非科班齣身但熱愛電影和攝影的普通讀者，搭建起一座清晰的橋梁。我希望它能用通俗易懂的語言，解釋那些復雜的攝影技巧在電影敘事中的應用，比如光影如何營造氛圍，鏡頭語言如何傳達情感，構圖又如何影響觀眾的心理。我尤其期待它能深入探討一些經典電影的拍攝手法，分析那些令人印象深刻的畫麵是如何通過精妙的攝影技術實現的。同時，我也希望這本書能引發我對攝影本身更多的思考，它不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，一種觀察世界的方式。這本書會是我的一個新起點，讓我重新審視那些我曾經忽視的光影細節，並在未來的創作中，將攝影的思維融入到我的影像記錄中。
评分當我第一次拿起這本書，它的名字就牢牢抓住瞭我的目光——“攝影‧電影‧電影‧攝影”。這種循環的結構，本身就暗示著一種深刻的內在聯係，仿佛一個永恒的對話。我猜想，這本書將不僅僅是簡單地羅列攝影和電影的理論，更有可能是通過大量的案例分析，來展現這兩者是如何互相啓發、互相塑造的。我特彆好奇它會如何解讀那些“攝影師齣身的電影導演”，或者“電影導演齣身的攝影師”，他們的作品中是否會展現齣一種獨特的融閤氣質。或許，它會從電影史的宏大視角齣發，梳理攝影技術對電影美學産生的革命性影響，比如從默片時代的粗獷剪輯到彩色電影時代的細膩色彩，每一步都離不開攝影技術的進步。反之，電影這種動態的藝術形式，又對攝影的敘事性、構圖和節奏感提齣瞭新的挑戰和可能。我希望這本書能提供一些關於如何“像拍電影一樣拍照”，或者“像拍照片一樣構思電影鏡頭”的切實建議。畢竟，對於我這樣一個喜歡用相機記錄生活，又對電影情節有著濃厚興趣的人來說，這是一種極具吸引力的思考方嚮，期待它能為我打開全新的創作視角。
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用戶評價
讀完後便休學瞭。。。
评分是什麼原因讓攝影師要把攝影機擺在這裏而不是那裏？卡明斯基答道：每一個人對生活的所有經驗，會下意識地影響他所做的每一個創意上的決定。也因此，每個攝影師都是不同的，並各有其獨到之處。（北京電影學院圖書館）
评分絕對力薦！
评分是什麼原因讓攝影師要把攝影機擺在這裏而不是那裏？卡明斯基答道：每一個人對生活的所有經驗，會下意識地影響他所做的每一個創意上的決定。也因此，每個攝影師都是不同的，並各有其獨到之處。（北京電影學院圖書館）
评分光影大師
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