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出版者:辽宁美术出版社

作者:古利埃莫.伊孜

出品人:

页数:220

译者:薛林 杨丽杰 杨风英 郝文建

出版时间:1992年

价格:11.8

装帧:

isbn号码:9787531409243

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《人物摄影》 在这本名为《人物摄影》的书中，我们并非聚焦于人像的记录，抑或对人物表情与姿态的刻画。它并非一本摄影技巧指南，也不会指导你如何构图、用光，更不会深入探讨镜头语言的奥秘。 相反，这本书是一扇门，引领读者走进一个截然不同的世界——一个由色彩、线条、形状和质感交织而成的抽象视觉迷宫。在这里，人物的概念被剥离，只剩下其构成元素的纯粹之美。你可以将其想象成一幅幅精心编排的视觉乐章，每一帧都充满了动态的张力与静态的韵律。 书中呈现的画面，可能是对光影流转的极致捕捉，通过光线在不同表面上产生的折射、反射和漫射，勾勒出几何图形的变幻莫测。我们探索的是光线本身的形态，是它如何在空间中穿梭、交汇，形成明暗对比的戏剧性效果。你会看到光线如同流动的颜料，在画布上挥洒出大胆而细腻的笔触，营造出一种超越具象的观感。 线条的运用是另一条重要的线索。书中那些似乎漫无目的的曲线，或许是捕捉到的布料的褶皱，又或是空气中尘埃舞动的轨迹。它们或柔和缠绵，或锐利有力，以一种纯粹的姿态存在，引发观者对线条生命力的无限遐想。我们关注的不是线条所指向的具体物体，而是线条本身所蕴含的能量与情感。 形状的组合构成了画面的骨架。这些形状并非来自我们熟悉的具象世界，而是由光影、色彩与材质的碰撞所偶然生成的。它们可能像破碎的玻璃，也可能像融化的蜡，它们的组合充满了未知性与探索性，挑战着我们对“形状”的固有认知。书中大量的篇幅将用于解析这些抽象形状之间的关系，它们如何相互呼应，如何形成视觉上的对话。 质感，是本书试图触碰的另一层维度。这里的质感并非指代某种具体的物质属性，而是通过视觉语言所传达的一种触感想象。粗糙的表面、光滑的釉面、细腻的纹理，这些都被转化为纯粹的视觉信号，激发观者在脑海中进行一场触觉的体验。每一张图片都在尝试用视觉来模拟触觉，邀请你一同感受那份微妙的、难以言喻的质感。 书中所有的影像，都源于对现实世界的精微观察，但它们最终的目的并非忠实地再现现实，而是通过对元素的解构与重组，创造出全新的视觉语言。我们希望通过这些画面，引导读者跳脱出对“人”的单一视角，去感受构成“人”乃至构成世界的最基础的视觉元素所能带来的冲击与震撼。 这本书是一次关于观看的实践，一次关于理解的实验。它邀请你放下对“像不像”的执着，去拥抱对“感觉如何”的探索。在这里，没有标准答案，只有无数种可能的解读，和一段全然属于你个人的视觉旅程。它或许会让你看到熟悉的元素以一种你从未想象过的方式呈现，从而拓展你对视觉艺术的边界。 这是一场关于形式、色彩与光影的纯粹对话，一次对视觉本体的深度挖掘。它不是关于“什么”，而是关于“如何”——如何观看，如何感受，如何在一个由抽象元素构成的世界中，找到属于自己的独特意义。

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《人物摄影》这本书，简直就是一本为那些渴望在人像摄影领域有所突破的爱好者量身打造的指南。我之所以这么说，是因为它非常务实，并且充满了可操作性的建议。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是泛泛而谈，而是提供了很多具体的拍摄场景和相应的解决方案。比如，书中关于“如何在户外拍摄人像”的部分，就详细讲解了如何利用自然光，如何选择合适的背景，以及如何在光线不佳的情况下使用反光板等辅助工具。我尤其喜欢书中关于“低光环境下的人像拍摄”的章节，作者通过几个生动的案例，教会了我如何在夜晚或室内弱光条件下，拍出清晰而富有氛围感的人物照片。他不仅仅是简单地告诉你提高ISO或者使用大光圈，而是更深入地讲解了如何利用环境光，如何通过后期来提亮和锐化。此外，书中还专门辟出了一章，讲解了如何“与不同年龄段的人像拍摄”，从孩童的活泼可爱，到老年人的沧桑智慧，都提供了不同的拍摄策略和注意事项。这让我觉得，这本书真正考虑到了读者在实际拍摄中可能遇到的各种问题，并且给出了切实可行的答案。

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当我翻开这本《人物摄影》，我立刻被书中的画面所吸引。它并非是那种枯燥乏味的器材说明书，也不是简单的技巧罗列，而是像一位经验丰富的摄影师，娓娓道来他对人像摄影的理解和热爱。我最喜欢的是其中关于“捕捉瞬间”的部分。书中不仅仅强调了按下快门的时机，更深入地阐释了如何通过与被摄者的互动，营造出一种信任感，从而引导出他们最真实、最动人的情感流露。书中对光线的运用描写得尤为细致，不是简单地告诉你“用柔光”或“用侧光”，而是通过大量的案例分析，讲解了不同光线如何塑造人物的轮廓、情绪，甚至故事感。比如，书中有一张午后窗边女孩的肖像，仅仅是利用了一束穿过纱帘的自然光，就勾勒出她宁静而略带忧郁的神情，那种光影的层次感和氛围感，是教科书上很难学到的。我尤其印象深刻的是，作者在描述一次拍摄经历时，花了大量的笔墨去写他如何与被摄者聊天，如何观察他们的肢体语言，如何在一两次不经意的对话中找到拍摄的关键点。这种对“人”的关注，超越了纯粹的技术层面，让我意识到，优秀的人物摄影，最终是对人性的洞察和表达。这本书给了我一种全新的视角，让我开始重新思考，我镜头下的“人”，究竟是谁，我想传达的是什么。

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我拿到《人物摄影》这本书的时候，并没有抱有太大的期待，以为会是又一本堆砌着专业术语的冷冰冰的书。但事实证明，我的想法大错特错。这本书的叙述方式非常流畅，甚至带有一点故事性，让我在阅读的过程中，丝毫感受不到枯燥。我尤其喜欢书中关于“人像摄影的灵魂”的探讨。作者并没有直接告诉你什么是“灵魂”，而是通过分享自己拍摄不同人物时的心路历程，以及他对人物内心世界的观察和理解，来一点点地揭示这个概念。书中有一段关于拍摄一位街头艺人的描述，让我印象深刻。作者花了很长时间去观察这位艺人，去了解他的生活，去感受他的艺术。最终拍出来的照片，不仅仅是记录了这位艺人的外貌，更是将他身上那种不屈不挠的精神和对艺术的热爱，淋漓尽致地展现出来。这种对人物内在世界的挖掘，让我觉得，人物摄影的意义远不止于取悦眼睛，更在于触动人心。书中的文字，就像是摄影师的内心独白，充满了真诚和温度。

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读罢《人物摄影》，我的脑海中充斥着各种各样的影像和思考，仿佛进行了一场深度的心灵对话。这本书最让我赞叹之处在于其对“风格”的探索。它没有给出一个统一的标准，而是通过展示不同摄影师的作品和他们各自的创作理念，引导读者去寻找属于自己的独特风格。书中有一个章节，详细剖析了几位风格迥异的人像摄影大师的作品，从他们对色彩的运用，到构图的独特性，再到后期处理的倾向，都做了深入浅出的解读。我特别被其中一位摄影师的“极简主义”人像风格所打动，他善于利用大片留白的空间，将焦点完全集中在人物的表情和姿态上，极具现代感和艺术张力。读到这里，我才意识到，原来人物摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。书中关于“与被摄者的沟通艺术”的部分，也让我受益匪浅。作者强调，摄影师需要像一个心理治疗师，去倾听、去理解、去引导，让被摄者放下防备，展现出最自然的自我。他分享了一些他自己的经验，比如如何通过一些小玩笑来打破沉闷的气氛，如何通过眼神的交流来建立连接。这让我明白，技术固然重要，但与人之间的连接，才是真正让一张人像照片“活”起来的关键。

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《人物摄影》这本书，给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更多的是一种对“人”的重新审视。书中有一个让我非常着迷的部分，是关于“如何通过摄影去讲述一个故事”。作者并没有用教科书般的语言来解释，而是通过展示一系列主题性的人像摄影作品，让读者自己去体会。比如，他展示了一组关于“城市漂泊者”的肖像，每一张照片都似乎在诉说着一个关于孤独、关于坚持、关于希望的故事。他详细地分析了每一张照片背后的构思，从人物的选择，到场景的布置，再到眼神的捕捉，都为讲述故事服务。这让我意识到，优秀的人物摄影，不仅仅是捕捉美丽的瞬间，更是通过画面去传达信息，去引发思考。书中还提供了一些非常有创意的拍摄想法，比如“利用色彩来表达情绪”等等，这些都极大地激发了我创作的灵感。我开始觉得，我不仅仅是在拍照，更是在通过我的镜头，去观察、去理解、去表达我所看到的世界和其中的人们。这本书，让我对人物摄影产生了更深的敬畏和热爱。

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