具体描述
《视觉可用性:数字产品设计的原理与实践》
由资深视觉设计师Tania Schlatter和用户界面设计师Deborah A. Levinson亲力打造,内容全面且深入,既展示应用界面视觉设计的基本原则,又全方位讲解了基于理论和实践的设计方法和细节,使你在设计数字应用界面的时候避免犯常见的错误、做合理的决定,并最终实现超越平凡的应用设计,是学习应用视觉设计的*入门指南。
作者简介
目录信息
前言
========================================================
第一部分 基本原则
第1章 一致性
1.1 什么是一致性
1.1.1 一致性和市场
1.1.2 建立一致性
1.2 一致性在应用设计中的作用
1.2.1 布局的一致性
1.2.2 排版的一致性
1.2.3 色彩的一致性
1.2.4 图像的一致性
1.2.5 控件和可供性的一致性
1.2.6 选择正确的范式
1.2.7 跨平台的审美一致性
1.3 如果不能实现一致性,该怎么办
1.4 关于无障碍功能的简短题外话
1.5 避免犯常见错误
1.5.1 一致地设计内容和图像
1.5.2 为色彩的使用制定一致的规则
1.5.3 一致地设计控件以揭示可供性
1.6 做合理的决定
1.6.1 检视已有的规则和惯例
1.6.2 记录与一致性相关的决策
1.7 超越平凡
========================================================
第2章 层级
2.1 什么是层级
2.2 层级的特征
2.3 特征的相互作用
2.4 定义一个层级
2.4.1 定义元素
2.4.2 流程
2.4.3 模式
2.4.4 不同应用级别和跨平台的层级
2.4.5 原型制作和测试一致性
2.5 避免犯常见错误
2.6 做合理的决定
2.7 超越平凡
========================================================
第3章 个性
3.1 界面个性的元素
3.2 为个性建立标准
3.2.1 用户模型中的个性线索
3.2.2 发掘公司需求
3.2.3 评估商标需求
3.2.4 处理偏好和不同意见
3.2.5 内容
3.2.6 呈现的形式--整合技术需求
3.3 案例分析--定义SuperTracker的个性
3.3.1 SuperTraker用户模型
3.3.2 SuperTracker需求
3.4 发掘一种个性的可能性
3.5 避免犯常见错误
3.6 做合理的决定
3.7 超越平凡
========================================================
第二部分 视觉可用性工具
第4章 布局
4.1 布局的语言
4.1.1 屏幕尺寸
4.1.2 位置
4.1.3 空白区域
4.1.4 接近度、比例和对齐
4.1.5 网格
4.1.6 模板
4.2 布局与基本原则
4.2.1 布局与一致性
4.2.2 布局与层级
4.2.3 布局与个性
4.3 案例分析:建立一个布局--为位置摆放定义一套基础理论
4.3.1 功能及数据的考虑
4.3.2 将功能绘制到页面和布局上
4.3.3 从页面到模板
4.4 是大而全,还是小而精
4.5 避免犯常见错误
4.5.1 在一个页面上放太多信息
4.5.2 随意对齐
4.5.3 随意分组
4.6 做合理的决定
4.6.1 清晰的层级
4.6.2 为可扩展性而设计
4.7 超越平凡
========================================================
第5章 字体
5.1 字体的语言
5.1.1 字型基础
5.1.2 字型粗细度和样式
5.1.3 字体的种类
5.2 排版需考虑的因素
5.2.1 字体尺寸
5.2.2 粗细度
5.2.3 行间距
5.2.4 列宽和对齐
5.2.5 大写字母
5.2.6 字母间距
5.2.7 色彩
5.2.8 特效
5.3 字体影响基本原则的方式
5.3.1 一致性
5.3.2 层级
5.3.3 个性
5.4 为字体定义基本原理
5.5 案例分析--定义Super-Tracker的字体基本原理
5.5.1 应用目的
5.5.2 相关应用和品牌标准
5.5.3 用户和个性
5.5.4 平台方面的考虑
5.6 选择和运用字体
5.7 避免犯常见错误
5.7.1 统一地使用字体
5.7.2 为可读性而排版
5.8 做合理的决定
5.8.1 建立一个字体层级
5.8.2 限定字体和字型
5.9 超越平凡
========================================================
第6章 色彩
6.1 色彩的用途
6.1.1 建立并传递视觉层级
6.1.2 使元素关系可见
6.1.3 增加美学表现并传达个性
6.2 色彩基础
6.2.1 传统色彩模型
6.2.2 红、绿、蓝模型
6.2.3 色相与饱和度
6.2.4 色值、亮度和色调
6.2.5 对比色
6.3 为色彩定义基本原理
6.3.1 了解你的要求和限制
6.3.2 了解想要传达的个性的特点
6.3.3 指出页面上的'明星'
6.3.4 确定额外的色彩需求
6.4 案例分析:在实践中为色彩定义基本原理
6.4.1 色彩搭配
6.4.2 色彩与基本原则
6.5 避免犯常见错误
6.5.1 对比不足
6.5.2 对比过多
6.5.3 色彩过多
6.5.4 色彩不足
6.5.5 将色彩作为唯一的区分方法
6.5.6 随便地、不系统地运用色彩
6.6 做合理的决定
6.7 超越平凡
========================================================
第7章 图像
7.1 用图像交流
7.1.1 吸引注意力
7.1.2 提供解读和展示细节
7.1.3 表现内容
7.1.4 表达感觉、品牌或者风格
7.1.5 吸引用户互动
7.1.6 强化相似性与差别
7.2 图像的类别和使用
7.2.1 摄影照片
7.2.2 视频
7.2.3 插画
7.2.4 动画
7.2.5 Logo
7.2.6 图标
7.2.7 符号
7.2.8 数据可视化
7.2.9 互动图表
7.2.10 地图
7.2.11 图案、纹理、背景和渐变
7.3 在应用中使用图像
7.3.1 战略
7.3.2 战略和战术
7.3.3 战术
7.4 案例分析:定义图像基本原理的实践
7.4.1 评估图像--从“是什么”到“能变成什么”
7.4.2 Logo的探索
7.4.3 图标的探索
7.4.4 图表的探索
7.4.5 跨页面的图片
7.5 图像与基本原则
7.5.1 统一性
7.5.2 层级
7.5.3 个性
7.6 避免犯常见的错误
7.6.1 不使用无意义的图像
7.6.2 对图像数量应用'Goldilocks准则'
7.6.3 清晰地展现图像
7.6.4 在一张图中只展现核心信息
7.6.5 对同类图像进行统一设计
7.6.6 对同类图像进行统一展示
7.6.7 引入说明文字或帮助信息,当图片的含义非常明显时可不用
7.7 做合理的决策
7.7.1 注意文化习俗,看它们是否会影响用户对图像的解读
7.7.2 注意图像风格和内容的趋势,以及这些趋势的内涵
7.7.3 不要让默认的图表设计抢了内容的风头,也不要让它们操控个性
7.7.4 为图像定义规则和标准
7.8 超越平凡
7.8.1 作为界面的图像
7.8.2 专业的品质会使应用变得与众不同
========================================================
第8章 控件和可供性
8.1 用设计来揭示可供性
8.1.1 控件及可供性的类型
8.1.2 导航控件
8.1.3 数据操作控件
8.1.4 信息显示控件
8.1.5 整合动作来显示可供性
8.2 控件、可供性以及基本原则
8.2.1 一致性
8.2.2 层级
8.2.3 个性
8.3 案例分析:为控件定义基本原理
8.4 避免犯常见错误
8.4.1 交互区域应该给人互动的感觉,只读区域则相反
8.4.2 提供反馈
8.4.3 让控件拥有设计感
8.5 做合理的决定
8.6 超越平凡
8.6.1 用适当个性化的控件来改进流程并提高视觉吸引力
8.6.2 利用反馈来表达个性
========================================================
总结 作为视觉对话的界面设计
推荐的资源
参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个喜欢思考的读者,尤其喜欢那些能够引发我深度思考的书籍。我常常在阅读过程中,会想象作者是如何构建他的论点,如何组织他的文字,以及如何通过排版和设计来影响读者的感受。我猜想这本书可能会深入探讨,在信息爆炸的时代,如何才能让信息脱颖而出,如何才能有效地传达作者的意图,而不仅仅是信息的堆砌。我好奇这本书是否会剖析一些成功的案例,分析它们在视觉呈现上的独到之处,以及这些视觉元素是如何与内容本身相互作用,共同构建出强大的说服力和感染力。我期待它能提供一些关于信息设计、用户体验方面的深刻见解,帮助我更理性地看待信息,更深入地理解“沟通”的本质。这本书或许会像一盏明灯,照亮我理解信息世界的方式。
我是一名内容创作者,每天都在思考如何让我的作品更好地吸引读者,更好地传达我的想法。我深知,仅仅有好内容是不够的,如何呈现内容同样至关重要。我希望这本书能够提供一些关于如何让内容更具吸引力的灵感和方法。我猜测这本书可能会讨论到色彩心理学、构图技巧、排版艺术等与视觉设计相关的知识,并且会教我们如何将这些理论应用到实际的内容创作中。我非常期待它能够给我一些启发,让我能够更好地运用视觉元素来增强我作品的感染力和传播力,让我的文字、图片、甚至是视频,都能够给读者带来更深刻的印象和更好的体验。这本书对我而言,不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“如何让别人更好地看”的书,这是我创作道路上不可或缺的一部分。
这本书的封面设计就吸引了我。简洁的配色,搭配上充满艺术感的插画,仿佛在诉说着关于“看见”与“理解”的故事。我是一个对美学有着高度追求的人,尤其是在阅读过程中,视觉的享受更是不可或缺的一部分。市面上有很多关于阅读的书籍,但大多侧重于内容本身,忽略了阅读体验中至关重要的一环——视觉的愉悦感。这本书的封面,恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本书的门面,更是一种态度,一种对读者体验的尊重。我甚至可以想象,翻开这本书,内容也定会如同封面一般,在视觉上带给我惊喜。我期待它能不仅仅是知识的传递者,更能成为一场视觉的盛宴,让我在阅读的同时,也能沉浸在美的享受中。这不仅仅是我的期待,更是我对一本好书的最高评价标准之一。
作为一个曾经的学生,现在偶尔也会给晚辈一些学习上的指导,我深知,好的学习方法对一个人成长的重要性。我一直认为,学习不仅仅是死记硬背,更需要理解和融会贯通。而理解一个概念,往往需要清晰的呈现方式。我希望这本书能够探讨如何让知识以更易于理解和记忆的方式呈现出来,尤其是在视觉层面。我猜测这本书可能会涉及到信息架构、内容组织、图文结合等多个方面,教我们如何设计出更有效的学习材料。想象一下,如果一本教材或者一本科普读物,能够运用巧妙的视觉元素,将复杂的概念变得直观易懂,那将极大地激发学习者的兴趣,提高学习效果。我期待这本书能为教育者、内容创作者,甚至每一个希望提升学习效率的人,提供一套实用的视觉化学习方法论,让知识的传播更加高效和有趣。
我平时的工作需要经常阅读大量的报告、论文和技术文档,坦白说,有时候看着密密麻麻的文字,眼睛真的很疲劳,而且信息接收的效率也大打折扣。我一直在寻找一些能够提升阅读效率和舒适度的方法,但市面上大多数的书籍都更关注“读什么”,而不是“怎么读得更好”。当看到这本书的简介时,我眼前一亮,感觉找到了救星。我猜想这本书可能会提供一些关于排版、字体、色彩运用等方面的内容,帮助我优化阅读环境,让枯燥的文本变得更加清晰易读。我迫切希望它能提供一些切实可行的技巧,比如如何选择合适的字体大小和行距,如何利用图表和插图来辅助理解,甚至是如何通过调整屏幕亮度和对比度来减少眼部疲劳。如果它真的能做到这一点,那么这本书对我来说,将是极具价值的工具书,能够显著提升我的工作效率,减少不必要的阅读负担。
老生常谈。
老生常谈。
从内容看,原价99显得贵了,相比一部分过时的案例和基础知识,这本书较好的一点是中文排版还不错,比同一丛书中更早些出版的书要好些。
从内容看,原价99显得贵了,相比一部分过时的案例和基础知识,这本书较好的一点是中文排版还不错,比同一丛书中更早些出版的书要好些。
没什么花头