Carving Traditions of Northwest California

Carving Traditions of Northwest California pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Washington Pr
作者:Jacknis, Ira
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2007-2
价格:$ 20.34
装帧:Pap
isbn号码:9780936127057
丛书系列:
图书标签:
  • Native American art
  • California Native Americans
  • Wood carving
  • Tribal art
  • Northwest Coast art
  • Indigenous art
  • Cultural traditions
  • Art history
  • Humboldt County
  • Yurok
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具体描述

The people of the Klamath River region in Northwestern California possess one of the richest carving traditions in Native American art. Today this tradition is undergoing an exciting revival, reaching aesthetic heights not seen in a century. This volume includes a facisimile reprint of a 1930 essay by archaeologist Isabel Kelly, "The Carver's Art of the Indians of Northwestern Califrnia." An extensive introduction to the art by Ira Jacknis is the first substantial writing on this subject in over half a century. It is comprehensive and based on information from the makers and users of these objects, combining a summary of the scholarly literature, archival field notes, museum collections, and observations and interviews with contemporary artists. Photographs show the historic objects in use and a generous sampling of new work.

好的,这是一本关于西北加利福尼亚传统雕刻艺术的图书简介,但内容将完全不涉及您提到的那本书名或其具体内容。 --- 《大地之痕:太平洋西北海岸原住民艺术与叙事》 图书简介 本书深入探索了太平洋西北海岸原住民,特别是沿海和内陆部落的丰富艺术遗产,聚焦于他们如何通过雕刻、编织、陶艺及口头叙事,构建和传承其独特的文化宇宙。这是一次对时间、材料与精神的沉浸式考察,旨在揭示这些艺术形式如何作为活态的历史记录,承载着社群的起源神话、社会结构、仪式生活以及与自然环境之间深刻的互动关系。 第一部分:材料的召唤与精神的赋予 艺术创作的起点,是材料的选择与尊重。本书详尽考察了西北海岸艺术中关键材料的获取、处理和象征意义。雪松(Red Cedar)以其易于雕刻、耐久性强及散发香气而著称,被视为连接现世与灵界的媒介。我们分析了木材采伐的仪式性过程,这不仅是获取资源,更是一场与森林精神的对话。书中描绘了传统工具的演变——从石器到金属工具的引入——以及工匠如何通过精湛的技艺,将未经处理的木块“唤醒”,赋予其生命与故事。 除了木材,对玉石(如皂石)、贝壳(特别是用于制作珠饰的贝壳)以及动物骨骼的运用也被纳入考量。每种材料都有其特定的文化语境和仪式功能。例如,特定贝壳的贸易路线不仅揭示了古代复杂的经济网络,也为艺术品增添了地域性的标记。 第二部分:形式的语言:图腾、面具与船只的符号学 西北海岸的视觉艺术是一种高度结构化的符号系统。本书系统性地解析了构成其艺术美学的核心元素:形式线(Formline)。我们细致剖析了“Ovoids”(卵形)、“U-shapes”(U形)和“S-shapes”(S形)这些基础元素如何被组合、交织和填充,以形成流动的、充满张力的视觉结构。这种线条的组织方式,不仅具有美学价值,更承载着严格的社会等级和家族身份信息。 重点章节将集中探讨图腾柱(Totem Poles)的分类与功能。从高耸的纪念柱(Memorial Poles)到警示性的门柱(House Frontal Poles),再到家族历史的叙述柱(Heraldic Poles),每根柱子都是一部雕刻的族谱。我们考察了这些柱子如何矗立于社群中心,成为社会秩序、权利宣示与祖先在场性的物理体现。 面具艺术是本书的另一焦点。面具不仅仅是遮蔽面孔的物体,它们是转换的工具,是仪式中“他者”身份的借用。我们对比了不同文化中面具的结构差异——如夸夸卡瓦克族(Kwakwakaʼwakw)的“变形面具”(Transformation Masks)如何通过机械装置展现神灵或动物的多重面貌,以及海达族(Haida)葬礼面具所蕴含的庄严与哀悼。这些面具的每一次佩戴,都是对宇宙法则的重申。 第三部分:艺术与社会结构的交织 西北海岸的艺术与社会权力紧密相连。本书探讨了“波奇”(Potlatch)仪式在艺术品生产和分配中的核心作用。波奇不是简单的赠予宴会,而是一种复杂的法律、经济和政治制度。艺术品——无论是雕刻的木制容器、精美的披肩,还是仪式性的雕刻工具——都是在波奇上展示财富、确立地位和巩固联盟的载体。艺术品的价值,往往是通过其在仪式中的流通和展示而被最终确定的。 此外,书中还探讨了艺术家在社群中的地位。雕刻师、编织者和歌手往往是受人尊敬的知识保管者,他们通过艺术实践,维护着族群的知识产权和文化连续性。我们关注了这些艺术技艺的传承模式,即如何通过学徒制和家族秘传,确保某些复杂的设计和叙事主题不被滥用或遗忘。 第四部分:从历史到当代:适应与延续 最后一部分审视了这些传统艺术在面对殖民化、土地流失以及文化压制时的韧性与演变。我们考察了十九世纪末至二十世纪初,传统艺术品如何大量流入西方博物馆和私人收藏,以及这对原住民艺术实践造成的影响。 然而,本书的基调是关于复兴。我们记录了当代艺术家们如何巧妙地在尊重传统规范(如形式线的语法)与引入新主题和新媒介(如玻璃、金属或新的叙事视角)之间取得平衡。当代雕刻家不仅在重现祖先的技艺,更是在利用这些古老的语言,讨论现代议题,如环境正义、主权和身份认同。他们证明了这些“大地之痕”并非凝固的历史,而是持续演进的文化生命力本身。 通过对图像、仪式、材料和社群互动的细致分析,《大地之痕》为读者提供了一扇深入了解太平洋西北海岸复杂、深刻且极具生命力的艺术世界的窗口。

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读后感

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用户评价

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这本新近问世的关于太平洋西北海岸原住民艺术的精装本,简直是一场视觉盛宴。从我翻开第一页起,就被那些精美绝伦的雕刻作品深深吸引住了。作者显然投入了大量心血进行田野调查,书中收录的照片和插图清晰度极高,让我仿佛能触摸到木头上岁月的纹理。尤其令人赞叹的是,它不仅仅是简单地罗列作品,而是深入探讨了不同部落——比如海达族和特林吉特人——在雕刻主题、材料选择和象征意义上的微妙差异。书中对图腾柱、面具以及礼仪用具的详细解读,远超我以往读过的任何同类书籍。它成功地将复杂的社会结构和宇宙观,通过艺术品的视角娓娓道来,即便是对这方面知识储备不多的读者,也能从中领略到那种深刻的精神内涵。我特别喜欢其中关于“故事的继承”那一章节,它清晰地阐释了每一刀斧痕背后所蕴含的家族史和神话传说,那种对文化传承的敬畏之情,字里行间都溢于言表。装帧设计也极其考究,纸张厚实,色彩还原度高,非常适合作为案头工具书或珍藏品。

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说实话,我一开始对“西北海岸雕刻”这个主题有些望而却步,担心内容会过于专业晦涩。然而,这本书的结构设计非常用户友好。开篇的地图和历史时间轴迅速帮我定位了文化区域,而随后的章节设计,就像是循序渐进地打开了宝箱。作者似乎非常理解初学者的困惑,总能在关键概念出现时,用一个简单却有力的类比进行解释,比如用“族谱树”来比喻图腾柱的层级结构,一下子就打通了我的理解壁垒。此外,书中对不同艺术形式的区分,比如区分“仪式用具”与“日常用品”,以及探讨两者之间界限的模糊地带,这一点做得非常细腻。它鼓励读者跳出“这是博物馆展品”的固定思维,去思考这些物品在特定文化脉络下,其真实的角色和功能。这本书不仅是关于艺术的,更是一本关于“如何看”和“如何理解”的入门指南,信息密度高而不失流畅性,非常适合作为大学入门课程的指定教材。

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我以一个资深人类学爱好者的角度来看待这本关于北美原住民艺术的著作,坦率地说,它的学术深度和广度令人印象深刻。作者的行文风格严谨且充满洞察力,它没有落入将原住民文化“浪漫化”或“异域化”的窠臼,而是采用了扎实的民族志方法来解构艺术创作背后的社会功能和权力动态。我尤其欣赏其中对艺术品“使用价值”和“交换价值”的辩证分析,这在以往很多侧重于美学描述的出版物中是缺失的。书中对“互惠原则”在艺术品赠予仪式中扮演角色的论述,极大地拓宽了我对该地区社会经济系统的理解。更难得的是,作者并未将艺术史孤立看待,而是巧妙地将其置于殖民历史的宏大叙事之下,探讨了外部压力如何迫使传统艺术形式发生转变或被“挪用”。那些关于“功能性”与“表现性”的边界模糊处理,显示出作者对文化变迁复杂性的深刻把握。这无疑是一部值得所有严肃研究者和对社会结构感兴趣的读者反复研读的佳作。

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这本书的排版和视觉呈现达到了一个令人惊叹的工业水准,这在艺术史类书籍中是相当罕见的。每一个色彩和构图的选择似乎都经过了深思熟虑,旨在最大化地服务于文本内容所要传达的文化重量感。我尤其欣赏它对“对称性”和“不对称性”在不同艺术品中运用哲学的探讨。作者不仅描述了形式,更剖析了为什么某些特定的形状(如眼睛、爪子或涡纹)会在不同家族的徽章中以独特的方式反复出现。这种对视觉语汇的系统性分析,为我提供了一套解码这些复杂符号的工具箱。那些超大尺寸的跨页展示,尤其是对一些罕见的、保存完好的雕刻木船和礼仪面具的展示,那种细节的呈现,几乎是令人屏息的。它让人真切地感受到,这些艺术品不仅仅是装饰,它们是活态的历史档案,是民族身份最坚实的物质载体。这本书绝对是视觉传播和文化研究完美结合的典范之作。

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阅读体验上,这本书的叙事节奏把握得极佳,读起来完全没有一般学术专著的枯燥感。它更像是一场由经验丰富的文化向导带领的深度文化漫步。作者的笔触生动活泼,尤其是在描述制作过程时,那种仿佛亲临木工作坊的临场感非常强烈。比如,关于如何挑选恰当的雪松原木,以及如何利用天然颜料调配出历经百年而不褪色的色彩,这些技术细节的描绘,既精准又富有趣味性。我注意到书中花了相当大的篇幅介绍了几位在世的艺术大师的工作室和日常。这种“人”的切入点,使得冰冷的艺术品顿时有了温度和生命力。我感受到了艺术家的执着、他们与自然的共生关系,以及他们面对现代生活冲击时的挣扎与坚守。这本书的魅力在于,它成功地架起了过去与现在之间的桥梁,让人在欣赏古代智慧的同时,也关注着当代手工艺人的生存状态。强烈推荐给所有寻求启发和对“手工精神”抱有热忱的人。

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