具体描述
Originating in early twentieth-century France, Art Deco is a pastiche of artistic styles, influenced by Cubism and Futurism, Egyptology and the Orient, Ballet Russes and the Bauhaus. Alistair Duncan's exhaustive work surveys one of the most exhilarating periods of decorative art, illuminating the cultural fabric of the period, and discussing some of the century's most influential artists and craftsmen and their works. From Edgar Brandt's ornate ironwork for ocean liners, to Rene Lalique's celebrated perfume bottles, to the Chrysler Building, "Art Deco" takes us on a dazzling tour of one of the century's most vital decorative movements. Antique Collector praises the book as "lavishly illustrated with photographs of interiors as well as individual pieces...an invaluable book for collectors." 194 illus., 44 in color
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用户评价
这本书简直是一场视觉盛宴，从翻开第一页开始，我就被那种极致的、几何化的美学深深吸引住了。作者的笔触极其细腻，仿佛能让人触摸到那些抛光金属、彩色玻璃和奢华织物的质感。它不仅仅是在描述建筑和室内设计，更是在讲述一个时代的精神内核——那个充满活力、对未来充满憧憬的“爵士时代”。我尤其欣赏他对材料运用的深入剖析，那些黑白对比、镜面反射以及对称构图的精妙之处，被解读得既专业又易懂。书中收录的大量高清图片，每一张都像是精心策展的艺术品，它们强有力地证明了装饰艺术运动如何将实用功能与纯粹的装饰美学完美地融合在一起。读完之后，我发现自己看世界的眼光都变了，路边一个不起眼的楼梯扶手、一个老式灯具的造型，都可能隐藏着那个时代深邃的设计哲学。这本书无疑是了解那个辉煌时期设计语言的权威指南，它没有冗长乏味的理论说教，而是用最直观、最震撼的方式，将“装饰”提升到了“艺术”的层面。我向所有对历史、建筑和纯粹美学感兴趣的朋友大力推荐，它绝对值得被放在书架最显眼的位置，随时翻阅，每次都会有新的发现和感悟。
评分这本书的魅力在于它的“广度”和“深度”达到了惊人的统一。它不仅涵盖了我们通常在巴黎和纽约看到的那些标志性的摩天大楼和豪华邮轮内饰，更令人惊喜的是，作者还拓展了视野，探讨了装饰艺术在亚洲、南美洲等地的本土化演变。这部分内容非常宝贵，因为它打破了单一的西方中心论，展现了一个全球性的设计浪潮是如何与不同地域的文化元素进行碰撞和融合的。我特别关注了其中关于“廉价奢华”的章节，作者敏锐地指出了装饰艺术如何从最初服务于上流社会的定制品，逐渐渗透到大众消费市场，催生了全新的批量生产美学。这种对风格社会经济影响的探讨，极大地丰富了本书的内涵。它不再只是一个关于“样子”的书，而是一部关于“思想传播”和“文化消费”的深度研究。我喜欢它那种冷静的学术态度，但其笔下的内容却充满了对那个时代大胆创新的赞美。对于希望了解设计如何影响社会结构和消费习惯的读者来说，这本书提供了绝佳的案例分析和理论框架。
评分这本书的参考价值是无与伦比的。我是一名业余的艺术爱好者，常常在网上看到一些风格相似但来源不明的图片。这本书提供了一个清晰的知识谱系，让我能够迅速辨别出哪些元素是典型的装饰艺术特征，哪些是其衍生或模仿。它详细列举了关键的展览、重要的里程碑事件，甚至连一些被遗忘的设计师和工匠都被重新发掘出来，给予了应有的评价。这种细致入微的考据工作，让这本书的权威性毋庸置疑。我特别喜欢它在最后几章对“后世影响”的梳理，它清晰地展示了装饰艺术如何为后来的现代主义设计铺平了道路，同时又在某些方面保持了不可替代的独特光芒。阅读过程如同跟着一位经验丰富的导游，穿梭于历史的长廊之中，不仅看到了宏伟的场景，连角落里不起眼的细节也都被细致地指点出来。如果你想系统、全面地掌握这个风格的全貌，这本书的深度和广度是市面上其他同类书籍难以匹及的。它是一份严肃的学术成果，但阅读体验却像发现了一个宝藏。
评分我必须承认，我过去对“装饰”这个词抱有一种略微贬低的看法，总觉得它意味着浮夸和多余。但是，阅读这本专著彻底颠覆了我的认知。作者用极其精准的语言，阐述了装饰艺术如何利用简化、重复和韵律感，来对抗工业化带来的单调和机械化。它不是简单的堆砌花纹，而是一种对秩序和节奏的极致追求。书中对曲线和直线交织的分析，比如那些经典的“Z”字形和阶梯式退台设计，简直像音乐的乐章一样具有结构美。最打动我的是，作者成功地捕捉到了那种“现代性”的焦虑感——人们渴望拥抱未来科技，又眷恋旧日工艺的精致与奢华。这种内在的矛盾，恰恰是装饰艺术最迷人的地方。这本书的写作风格非常具有“画面感”，你不需要刻意去想象，那些描述就已经在你脑海中构建出了一个充满黄铜、漆器和大胆色彩的梦幻空间。它让我明白了，真正的设计，是在功能满足之后，对人类精神需求的一种温柔而坚定的回应。
评分说实话，我拿到这本书的时候，有点担心内容会过于学术化，变成一本只有专家才看得懂的图鉴。万万没想到，作者的叙事方式异常流畅且富有故事性。它没有将“装饰艺术”视为孤立的设计风格，而是将其置于两次世界大战之间那个动荡却又极度渴望奢华与秩序的社会背景下去考察。这种宏大叙事的手法让我对这个运动的兴起、繁荣和最终消亡有了更深层次的理解。书中穿插了一些设计师和赞助人的小轶事，这些片段让原本冰冷的设计元素变得有血有肉，充满了人情味。比如，关于某些标志性公共建筑的设计理念冲突，或者某个家具系列背后的商业考量，都写得引人入胜。它成功地做到了知识性和可读性的平衡，即便是像我这样对设计史只略知一二的普通读者，也能轻松跟上作者的思路，并且在阅读过程中不断被新的知识点点亮。这本书的编辑功力也值得称赞，版式设计本身就体现了某种克制而又精致的风格，阅读体验堪称一流。这是一本能让你在享受阅读乐趣的同时，真正“学会”欣赏一个时代审美的佳作。
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