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出版者:Phaidon Inc Ltd

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1996-10

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780714835525

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 雕塑
• 行为艺术
• 摄影
• 装置艺术
• 美国艺术
• 波普艺术
• 身体艺术
• 先锋艺术
• 艺术史

《流动的边界：当代艺术中的物质性与观念的嬗变》 本书简介 《流动的边界：当代艺术中的物质性与观念的嬗变》是一部深入探讨二十世纪末至今，艺术实践如何在全球化、技术迭代和后人类思潮的冲击下，对“物质性”（Materiality）与“观念性”（Conceptuality）的传统二元对立进行复杂重构的学术专著。全书以跨媒介的视角，系统梳理了从晚期现代主义向后现代过渡，并最终锚定于当代语境中，艺术家如何利用新型材料、数字媒介以及身体经验，模糊了艺术品与环境、观看者与作品之间的传统界限。 第一部分：物质性的重访与去中心化 本部分聚焦于当代艺术对传统雕塑、绘画等媒介所承载物质性的反思与解构。 第一章：从实体到偶发：后工业时代的材料诗学 本章深入分析了七十年代以来，艺术家们如何从对既有材料（如青铜、大理石）的精湛处理，转向对“低级”或“易逝”材料（如塑料垃圾、食物残渣、工业废料）的戏剧性挪用。这种转变并非简单的反美学，而是对资本主义生产体系中物质价值链的批判性介入。我们考察了如“垃圾艺术”（Junk Art）和早期生态艺术（Eco-Art）如何将日常废弃物提升至具有社会政治张力的载体。重点讨论了材料在时间维度上的“衰变性”如何成为作品叙事的核心部分，挑战了艺术品永恒性的古典承诺。 第二章：触觉的回归与身体的在场：界面与拓扑学 在数字图像泛滥的时代，本章探讨了当代艺术如何以一种反直觉的方式“回归触觉”。这并非传统意义上的手工艺复兴，而是对身体经验的再强调。我们分析了那些强调纹理、重量、温度和空间渗透性的作品。特别关注了“拓扑学转向”——即作品不再被视为孤立的物体，而是作为参与者身体运动和感知流动的“界面”。通过对特定装置艺术和表演艺术中身体痕迹的分析，阐明了物质性如何通过“磨损”、“渗透”和“污染”等过程，实现与环境的动态交互。 第三部分：观念的泛化与媒介的拓扑学 本部分转向对“观念”在当代艺术语境下如何被稀释、扩散和物质化的过程进行剖析。 第三章：代码、数据流与“非物质”的具身性 本章是全书的核心论点之一，即数字媒介并非完全“非物质”的。我们探讨了“数据”如何通过其运行的硬件、消耗的能源以及其所依赖的算法结构，重新获得了物质性的权重。通过分析生成艺术（Generative Art）和基于网络的作品，展示了观念如何在代码的框架内被“封装”和“执行”。关键在于理解，算法本身是一种具有“结构性物质性”的文本，它规定了作品如何被感知和体验，从而将抽象的观念转化为可被追踪的能量消耗和计算过程。 第四章：情境主义的幽灵：场景、氛围与场域的建构 本章将视野拓展到艺术作品的“场域”（Site）与“情境”（Context）。当代艺术作品往往超越了展厅的白立方，深入城市空间、社交网络或特定的历史遗址。我们考察了这种“情境依赖性”如何使得作品的“观念”与其实际发生的“物质环境”紧密绑定。作品的意义不再固化于单一客体，而是流动于作品、观众、历史叙事和物理环境的复杂作用力之间。本章借鉴了哲学中的现象学和新唯物主义观点，论述了“氛围”（Atmosphere）如何作为一种非语言的物质性力量，参与到意义的生产中。 第三部分：跨界与未来：边界的溶解与新的形态 本部分展望了在科学与艺术融合、生态危机加剧的背景下，物质性与观念性如何共同构筑未来的艺术范式。 第五章：生物材料与生命政治的艺术表达 本章探讨了生物技术——如基因工程、组织培养和合成生物学——如何被艺术家用作媒介。当艺术品开始“生长”、“繁殖”或“代谢”时，传统上将艺术品与有机生命体相分离的界限彻底瓦解。这不仅引发了关于“创作主体性”的伦理讨论，更迫使我们思考，何种程度上的生命参与可以被定义为“艺术作品的物质构成”。我们分析了这些作品如何将生命过程本身，转化为对生态系统和生命政治的深刻隐喻。 第六章：时间性、熵增与遗忘的拓扑 最后，本章回归时间维度，探讨了当代艺术如何面对信息的过载与遗忘的必然性。许多当代作品的物质载体注定会消亡（无论是数字存储的崩溃还是物理材料的腐蚀），这种“注定消亡”的状态被艺术家用作抵抗永恒化意识形态的工具。本章研究了“熵增”作为一种普遍的物质规律，如何在艺术实践中被正面纳入，从而创造出一种基于“衰变轨迹”而非“完美形态”的美学。这标志着观念最终不再试图超越物质的限制，而是接受并拥抱物质固有的脆弱性和有限性，从而达成一种更具韧性的、流动的边界认知。 结论：从二元对立到多重场域 全书总结认为，当代艺术的核心驱动力在于打破传统上将“物质”视为被动容器、“观念”视为主动内容的僵硬划分。取而代之的是一个多重互嵌的场域，其中物质性本身就携带了观念的张力（如材料的来源、加工的能耗），而观念的实现则必须依赖于特定、可感知的物质载体。这种“流动的边界”定义了我们理解当下艺术形态的关键视角。

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从文学手法上看，这本书达到了一个令人惊叹的高度。它几乎涵盖了你能想到的所有叙事技巧，然后又将它们以一种全新的、近乎解构的方式重新组合起来。给我留下最深刻印象的是它对时间概念的处理。时间在这里不是线性的，它会像被拉伸的橡皮筋一样，时而慢得令人发指，时而又瞬间跳跃，让你措手不及。书中有一段落，用极简的笔触描写了一场跨越数十年的追逐，但通过对不同角色的内心独白进行交叉剪辑，你却能清晰地感受到那份流逝的重量。这种非线性的叙事，初看起来可能有些考验读者的耐心，因为它不断地打乱你对“现在”和“过去”的既有认知。但一旦你适应了这种节奏，你会发现，作者是在用一种更贴近人类记忆和潜意识的方式来讲述故事，记忆本身就是碎片化的，而这本书完美地捕捉到了这一点。更值得称道的是，它对语言的运用达到了近乎“雕塑”的程度，每一个词的选择都经过了千锤百炼，充满了精确性，没有一个多余的音节，这种克制与爆发并存的美学，令人叹服。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当“烧脑”的。它不是那种能让你捧着咖啡，轻松度过一个下午的读物。它更像是一场智力上的拉锯战，要求你保持高度的专注，甚至需要时不时地停下来，拿出一张纸，画出人物关系图或者时间线索。作者构建了一个极其复杂的世界观，里面充斥着各种符号、隐喻和多重叙事视角，每一个角色似乎都带着厚重的历史包袱，你永远无法确定眼前看到的究竟是真实，还是某人内心扭曲的投射。我感觉自己像个考古学家，小心翼翼地剥开一层又一层的泥土，试图找到文明的核心。有些段落，我得来回读上三四遍，才能勉强捕捉住那个转瞬即逝的逻辑链条。坦白说，这过程很累，真的，阅读的挫败感时不时地袭来。但正是这种反复的推敲和钻研，让最终豁然开朗的瞬间，带来了巨大的成就感。它就像一个设计极其精巧的谜题，虽然设置了诸多陷阱和误导，但一旦解开，那份酣畅淋漓的感觉，绝对值回票价。对于那些喜欢深度分析和挑战自我认知边界的读者来说，这本书无疑是一座宝藏。

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说实话，刚翻开这册子的时候，我心里是抱着一种“试试看”的心态的。毕竟现在市面上的作品太多了，真正能让人眼前一亮的少之又少。这本书最吸引我的地方，在于它那股子“不按常理出牌”的劲儿。它拒绝被任何既定的文学流派所束缚，你很难用“它是小说还是散文集”这样的标签去简单概括。它的语言风格变化多端，时而像一位饱经沧桑的老者在娓娓道来，充满了哲思和沉淀；时而又像一个初出茅庐的诗人，用着大量新奇、甚至有些晦涩的比喻，挑战读者的理解极限。这种跳跃性，初看之下可能会让人感到不适，仿佛音响的音量在瞬间从低沉的低音炮飙升到尖锐的高音，有些刺耳。但如果你能坚持度过最初的“适应期”，你会发现这种看似混乱的结构，其实暗含着一种精妙的平衡。作者似乎在用一种非常规的节奏，模拟着真实生活中思绪的游走不定。它强迫你不能只停留在表面的故事线上，而是必须深入挖掘文字背后的潜台词和情感暗流。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，很多关键的转折点，都没有用大量的文字去渲染，而是用一段留白，将解释权完全交给了读者，这种留白的处理，比任何华丽的辞藻都更有力量。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它对“存在”本身的探讨，简直是直击灵魂深处。它没有给出任何明确的答案，而是设置了一个又一个令人不安的场景，迫使你不得不面对那些日常生活中我们习惯性忽略的终极问题：我们是谁？我们所感知的现实是否真实？这本书更像是一面布满裂痕的镜子，映照出的是我们内心深处最深的迷茫和恐惧。它不是在讲一个英雄打败反派的故事，而是在描绘一种普遍的精神困境。读完之后，那种感觉就像是刚从一场漫长、激烈而又意义不明的梦中醒来，空气中还残留着梦境的余温和挥之不去的荒谬感。我花了整整一天时间，只是坐在那里，什么也没做，只是让那些文字的重量沉淀下来。它没有提供廉价的慰藉，反而带来了一种清醒的痛苦，这种痛苦是成长的催化剂。如果你期待一本能让你安心入睡的书，那请避开它。但如果你渴望一场能让你彻夜难眠、并最终改变你看待世界方式的深刻对话，那么，这本书绝对值得你倾注心力去阅读和消化。它留下的不是故事的结局，而是无尽的思考的起点。

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这本书，天呐，我简直不敢相信我竟然读完了它。首先，我想说的是，作者对于场景的描绘简直是出神入化，每一个细节都仿佛在我眼前徐徐展开。那种身临其境的感觉，让我好几次都差点忘记自己正坐在家里的沙发上。比如说，书中对那个古老图书馆的描述，那种尘封的霉味、阳光穿过彩色玻璃洒下的光斑，甚至连书页摩擦发出的沙沙声，都刻画得入木三分。我甚至能想象出主人公指尖拂过那些泛黄书页时的触感。然而，情节的推进却像是在浓雾中摸索，虽然风景绝美，但故事的主线却显得有些飘忽不定。读到一半的时候，我感觉自己像个迷路的孩子，被各种华丽的辞藻和精美的画面所吸引，却找不到回家的路。这种体验是复杂的，一方面享受着文字带来的感官盛宴，另一方面又为找不到叙事核心而感到一丝焦虑。它更像是一部极具个人风格的艺术电影，视觉效果一流，但叙事逻辑却需要读者付出额外的努力去拼凑和理解。这无疑是一次挑战，但也正是这种挑战性，让这本书在众多快餐式阅读中脱颖而出，让人久久不能忘怀。我花了很长时间去回味那些片段，试图捕捉作者隐藏在华丽表象下的真正意图，这种阅读过程本身，也是一种独特的享受。

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