Collectivism After Modernism

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☆☆☆☆☆
出版者:Univ of Minnesota Pr
作者:Stimson, Blake (EDT)/ Sholette, Gregory (EDT)
出品人:
頁數:304
译者:
出版時間:2007-2
價格:$ 94.92
裝幀:HRD
isbn號碼:9780816644612
叢書系列:
圖書標籤:
  • Collectivism
  • Modernism
  • Political Theory
  • Social Theory
  • Communism
  • Post-Communism
  • Utopia
  • Ideology
  • 20th Century
  • History
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具體描述

"Don't start an art collective until you read this book." --Guerrilla Girls "Ever since Web 2.0 with its wikis, blogs and social networks the art of collaboration is back on the agenda. "Collectivism after Modernism" convincingly proves that art collectives did not stop after the proclaimed death of the historical avant-gardes. Like never before technology reinvents the social and artists claim the steering wheel " --Geert Lovink, Institute of Network Cultures, Amsterdam "This examination of the succession of post-war avant-gardes and collectives is new, important, and engaged." -- Stephen F. Eisenman, author of" The Abu Ghraib Effect" ""Collectivism after Modernism" crucially helps us understand what artists and others can do in mushy, stinky times like ours. What can the seemingly powerless do in the face of mighty forces that seem to have their act really together? Here, Stimson and Sholette put forth many good answers." --Yes Men Spanning the globe from Europe, Japan, and the United States to Africa, Cuba, and Mexico, "Collectivism after Modernism" explores the ways in which collectives function within cultural norms, social conventions, and corporate or state-sanctioned art. Together, these essays demonstrate that collectivism survives as an influential artistic practice despite the art world's star system of individuality. "Collectivism after Modernism" provides the historical understanding necessary for thinking through postmodern collective practice, now and into the future. Contributors: Irina Aristarkhova, Jesse Drew, Okwui Enwezor, Ruben Gallo, Chris Gilbert, Brian Holmes, Alan Moore, Jelena Stojanovic, Reiko Tomii, Rachel Weiss. Blake Stimson is associate professor of art history at the University of California Davis, the author of "The Pivot of the World: Photography and Its Nation, " and coeditor of "Visual Worlds and Conceptual Art: A Critical Anthology. "Gregory Sholette is an artist, writer, and cofounder of collectives Political Art Documentation/Distribution and REPOhistory. He is coeditor of "The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life." " " "To understand the various forms of postwar collectivism as historically determined phenomena and to articulate the possibilities for contemporary collectivist art production is the aim of Collectivism after Modernism." The essays assembled in this anthology argue that to make truly collective art means to reconsider the relation between art and public; examples from the Situationist International and Group Material to Paper Tiger Television and the Congolese collective Le Groupe Amos make the point. To construct an art of shared experience means to go beyond projecting what Blake Stimson and Gregory Sholette call the "imagined community": a collective has to be more than an ideal, and more than communal craft; it has to be a truly social enterprise. Not only does it use unconventional forms and media to communicate the issues and experiences usually excluded from artistic representation, but it gives voice to a multiplicity of perspectives. At its best it relies on the participation of the audience to actively contribute to the work, carrying forth the dialogue it inspires." --BOMB" " " ""

好的,這是一份不包含您提到的特定書名的圖書簡介,內容力求詳實,旨在吸引對特定主題感興趣的讀者。 --- 書名: 《城市脈絡的重塑:現代性遺産與後人類語境下的空間敘事》 副標題: 結構主義的終結與場域認知的演進 書籍類型: 學術專著/理論探討 作者: [請在此處填寫作者姓名] 齣版社: [請在此處填寫齣版社名稱] 齣版日期: [請在此處填寫齣版日期] --- 內容簡介 《城市脈絡的重塑:現代性遺産與後人類語境下的空間敘事》是一部深刻剖析當代城市空間、社會結構及其文化意義演變的重量級理論著作。本書旨在挑戰傳統的二元對立思維模式,特彆是那種將“現代”與“後現代”簡單割裂的視角,轉而聚焦於現代性遺留下的深刻印記如何在當前的技術迭代、全球化流動以及生態危機等多重壓力下,被持續地重構、解構與重塑。 本書的核心論點在於,我們正處於一個“後現代的後現代”階段——一個超越瞭早期批判理論所預設的界限,進入到由算法、生物技術和氣候變化共同定義的“後人類”圖景中的時代。在這樣的語境下,我們對“城市”的理解不再局限於物質性的鋼筋水泥或社會契約的集閤,而必須轉嚮其作為一種動態的、滲透性的、不斷生成中的“場域”(Field)來考察。 第一部分:現代性的幽靈與城市的基礎結構 本書的開篇,作者首先對19世紀末至20世紀中葉主導西方思想的現代主義範式進行瞭細緻的梳理和批判性繼承。重點探討瞭現代城市規劃中的宏大敘事(如功能分區、效率至上)是如何在理性主義的驅動下,塑造瞭我們對公共與私密、中心與邊緣的既有認知。 理性的隘口: 分析瞭包豪斯、勒·柯布西耶等思想傢如何試圖通過標準化和抽象化來解決城市病,並揭示瞭這種“理性化”在實際操作中如何導緻瞭社會隔離與異化。 空間與權力: 藉鑒福柯的觀點,深入探討瞭城市空間作為一種權力部署的裝置,如何通過監控、分區和基礎設施的布置來規訓和管理主體。特彆關注瞭現代性在殖民擴張和資本積纍中所扮演的技術性角色。 基礎設施的隱形手: 詳細考察瞭下水道、電力網絡、交通係統等看不見的現代基礎設施,如何構成瞭一個沉默的、卻又絕對決定性的社會組織框架。作者認為,對這些“隱形結構”的批判性審視,是理解當代城市睏境的關鍵起點。 第二部分:流變與碎片化:後現代的景觀重構 進入第二部分,敘事轉嚮後現代語境對既有結構的衝擊與滲透。作者並未簡單地接受波德萊爾或本雅明所描繪的“都市漫遊者”的浪漫化形象,而是將其置於全球資本流動和媒介化生存的背景下進行重新評估。 符號的過載與真實性的消解: 探討瞭消費主義文化如何將城市景觀轉化為一係列符號的拼貼,從而削弱瞭傳統意義上的“地方感”(Sense of Place)。重點分析瞭詹明信的“擬像”理論在當代城市商業綜閤體和主題公園中的具體體現。 地方與全球的悖論: 考察瞭全球化帶來的同質化壓力,以及地方文化(Vernacular Culture)在抵抗與迎閤之間的掙紮。本書提齣瞭“地方的異化”(Alienation of Locality)這一概念,用以描述當地方特色被提煉成可供齣口的商品時所發生的本質性轉變。 短暫性與臨界性: 關注城市中那些非正式的、臨時的、處於邊緣地帶的“第三空間”——從街頭小販的市場到城市中的臨時占有空間。這些空間是抵抗既定秩序的微觀場所,但同時也極易受到資本的快速吞噬。 第三部分:邁嚮後人類語境:數字拓撲與生態焦慮 本書最具原創性的部分在於其對當代技術革命和生態危機如何共同作用於城市空間的分析。作者主張,我們必須超越人類中心主義的視角,將“非人實體”(如數據流、算法、氣候變化影響)納入城市理論的分析框架。 算法的拓撲學: 深入研究瞭智能城市、物聯網(IoT)以及大數據分析如何重塑瞭城市的“可感知性”和“可管理性”。這些技術不再僅僅是工具,而是成為瞭主動塑造我們行為和空間體驗的“中介者”。作者探討瞭“數據殖民主義”在城市規劃中的潛在風險。 生態的逆襲與城市的脆弱性: 城市不再是一個封閉的、控製性的係統,而是被暴露在日益加劇的氣候變化(如極端天氣、海平麵上升)麵前的脆弱有機體。本書分析瞭綠色基礎設施、韌性設計等應對策略,但更側重於探討這些應對措施本身如何可能加劇社會不平等。 身體、媒介與存在論的模糊: 探討瞭增強現實(AR)、虛擬現實(VR)技術如何與物理空間交織,模糊瞭身體在場與數字在場之間的界限。城市體驗不再是純粹的物理感知,而是被屏幕和界麵不斷中介化和重構的過程。作者尋求一種新的“具身化理論”(Embodied Theory),以適應這種混閤現實的存在狀態。 本書的獨特貢獻 《城市脈絡的重塑》拒絕提供簡單的解決方案或迴歸懷舊的情緒。它提供的是一套精密的分析工具,用以解構我們習以為常的城市現實。通過跨越建築學、社會學、哲學和信息科學的界限,本書呼籲讀者采納一種更加復雜、更加謙卑的視角來理解我們所居住的世界——一個在現代性的堅實遺跡之上,被數字洪流和環境壓力不斷衝刷、重塑的動態劇場。它不僅是對當代城市理論的一次係統性迴顧,更是對未來城市形態的一次嚴肅的、充滿洞察力的前瞻。 適閤讀者: 城市規劃師、建築理論研究者、社會地理學傢、哲學係研究生、以及所有關注技術對人類社會結構影響的嚴肅思考者。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦率地說,這本書的閱讀門檻不低,它要求讀者具備相當的耐心和對復雜語境的接受能力。它拒絕給齣簡單的答案,甚至拒絕承認存在一個統一的“後現代”問題。相反,它像是一麵棱鏡,將我們所處的時代碎片反射齣無數個不同的、相互矛盾的光斑。我關注到作者在最後幾章中,開始大量使用關於“記憶的物質性”的討論,這似乎是作者試圖為這種漂浮不定的“共同性”尋找一個最終的錨點——也許是土壤,也許是身體留下的印記。這種探索,使得整本書的基調從最初的冷靜分析,逐漸導嚮一種近乎大地藝術般的沉思。它最終呈現的不是一個清晰的結論,而是一種邀請:邀請讀者走進這種不確定性之中,並帶著對人類相互依存的深刻認識,去重新體驗我們所生活的這個由技術和遺忘構築的復雜世界。這是一部需要反復咀嚼、並且會在數月後依然在你腦中迴響的作品。

评分☆☆☆☆☆

從文學風格的角度來看,這本書的語言具有一種近乎冷峻的詩意。它沒有多餘的情感宣泄,但那種剋製之下湧動的力量感,比直白的控訴更有穿透力。作者對於“儀式”的捕捉異常精準。無論是現代化的工業流程,還是那些被時代邊緣化的傳統習俗,在作者筆下都被提升到瞭一種神聖的、具有形而上學意義的高度。例如,描述集體勞動時的動作,與其說是工作,不如說是一種持續不斷的、對某種無形之物的獻祭。這種對日常行為的“去日常化”處理,迫使讀者重新審視我們習以為常的社會互動模式。它不是在哀嘆傳統秩序的崩塌,而是在探尋在新的“無序”中,新的、非正式的、近乎神秘的連接是如何在物質基礎上自發形成的。這種對“儀式性”的關注,提供瞭一個強大的分析框架,來理解個體在高度同質化和高度異質化的雙重壓力下,如何通過反復、重復的行為來確立暫時的穩定感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理簡直是一場智力上的冒險。它避開瞭傳統的綫性敘事,轉而采用瞭一種螺鏇上升或說網狀交織的結構。章節之間經常齣現迴響和重復,但每一次重復都帶著新的光澤或更深的陰影,仿佛是同一段鏇律在不同的樂器上演奏,揭示齣其內在的多重性和復雜性。我尤其喜歡作者在關鍵轉摺點上引入的那些看似不相乾的“文獻碎片”——可能是某個被遺忘的工廠操作手冊的摘錄,或者是某個小型宗教儀式的禱文。這些碎片沒有被明確地解釋,但它們像催化劑一樣,激活瞭前麵文本中潛藏的意義。這種手法,與其說是碎片化敘事,不如說是在模擬信息過載時代下,人類心智如何進行意義建構的過程。它要求讀者自己去搭建橋梁,去完成作者留下的那些關鍵的“空白”。閱讀過程因此變得高度主動和充滿創造性,每一次重新閱讀某個段落,都會發現基於先前知識積纍而産生的全新理解,這纔是真正優秀的學術或哲學文本所應具備的特質。

评分☆☆☆☆☆

讀完第一部分,我感覺自己的思維方式都被微妙地重塑瞭。這本書最讓我震撼的地方在於其對“個體性”與“他者”之間界限的模糊處理。作者似乎對笛卡爾式的清晰主體性嗤之以鼻,轉而采用一種近乎現象學的、去中心化的敘述策略。舉個例子,書中描繪瞭某個集體農場裏,人們在勞作時,聲音、氣味甚至肌肉的記憶是如何彼此滲透、融閤,以至於你無法明確指齣哪一部分的“感受”屬於哪一個“人”。這種描述,與其說是社會學分析,不如說更接近於神經科學的隱喻。它探討的“集結”不是基於共識或法律條文,而是一種純粹的、身體層麵的耦閤。我發現自己不得不放慢閱讀速度,去品味那些描述身體如何“共享經驗”的段落。每一次呼吸、每一次跌倒,似乎都攜帶著身後數人的迴響。這使得閱讀體驗本身變成瞭一種對自身邊界的不斷試探。它不像很多後現代理論著作那樣停留在概念的抽象層麵,而是將這些宏大的哲學問題,通過極富張力的、感官化的描寫,直接植入讀者的生理體驗之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開篇,那種撲麵而來的時代氣息真是讓人眼前一亮。作者似乎直接把我們拉到瞭一個後現代主義的廢墟之上,但奇怪的是,這裏沒有那種常見的虛無主義的頹廢感,反而有一種奇特的、近乎宗教般的虔誠在空氣中彌漫。敘事視角非常獨特,它不是從宏大的曆史敘事切入,而是聚焦於一些極其微小、日常的場景——比如一個老舊社區的公共浴池,或者某個工廠流水綫上重復的機械動作。通過這些看似不相關的碎片,作者巧妙地編織齣瞭一種關於“共同體”如何在這種破碎的現代性語境下重新聚閤的復雜圖景。我尤其欣賞作者對語言的運用,那些句子常常長得齣奇,充滿瞭復雜的從句和意象的疊加,讀起來像是在迷宮中穿行,但每走一步,你都能觸摸到一種堅實的、非理性的信念。這並非是那種鼓吹某種單一意識形態的宣傳品,更像是一份對人類在麵對巨大社會變遷時,內心深處對於歸屬感和意義的本能追尋的細緻入微的田野考察。它挑戰瞭我們對“集體”的傳統認知,把它從政治口號中解放齣來,還原成一種更深層次的、生存學的需要。整體而言,它像是一篇充滿哲思的散文詩,要求讀者投入極大的注意力去捕捉那些轉瞬即逝的洞察。

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