Collectivism After Modernism

Collectivism After Modernism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Minnesota Pr
作者:Stimson, Blake (EDT)/ Sholette, Gregory (EDT)
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2007-2
价格:$ 94.92
装帧:HRD
isbn号码:9780816644612
丛书系列:
图书标签:
  • Collectivism
  • Modernism
  • Political Theory
  • Social Theory
  • Communism
  • Post-Communism
  • Utopia
  • Ideology
  • 20th Century
  • History
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具体描述

"Don't start an art collective until you read this book." --Guerrilla Girls "Ever since Web 2.0 with its wikis, blogs and social networks the art of collaboration is back on the agenda. "Collectivism after Modernism" convincingly proves that art collectives did not stop after the proclaimed death of the historical avant-gardes. Like never before technology reinvents the social and artists claim the steering wheel " --Geert Lovink, Institute of Network Cultures, Amsterdam "This examination of the succession of post-war avant-gardes and collectives is new, important, and engaged." -- Stephen F. Eisenman, author of" The Abu Ghraib Effect" ""Collectivism after Modernism" crucially helps us understand what artists and others can do in mushy, stinky times like ours. What can the seemingly powerless do in the face of mighty forces that seem to have their act really together? Here, Stimson and Sholette put forth many good answers." --Yes Men Spanning the globe from Europe, Japan, and the United States to Africa, Cuba, and Mexico, "Collectivism after Modernism" explores the ways in which collectives function within cultural norms, social conventions, and corporate or state-sanctioned art. Together, these essays demonstrate that collectivism survives as an influential artistic practice despite the art world's star system of individuality. "Collectivism after Modernism" provides the historical understanding necessary for thinking through postmodern collective practice, now and into the future. Contributors: Irina Aristarkhova, Jesse Drew, Okwui Enwezor, Ruben Gallo, Chris Gilbert, Brian Holmes, Alan Moore, Jelena Stojanovic, Reiko Tomii, Rachel Weiss. Blake Stimson is associate professor of art history at the University of California Davis, the author of "The Pivot of the World: Photography and Its Nation, " and coeditor of "Visual Worlds and Conceptual Art: A Critical Anthology. "Gregory Sholette is an artist, writer, and cofounder of collectives Political Art Documentation/Distribution and REPOhistory. He is coeditor of "The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life." " " "To understand the various forms of postwar collectivism as historically determined phenomena and to articulate the possibilities for contemporary collectivist art production is the aim of Collectivism after Modernism." The essays assembled in this anthology argue that to make truly collective art means to reconsider the relation between art and public; examples from the Situationist International and Group Material to Paper Tiger Television and the Congolese collective Le Groupe Amos make the point. To construct an art of shared experience means to go beyond projecting what Blake Stimson and Gregory Sholette call the "imagined community": a collective has to be more than an ideal, and more than communal craft; it has to be a truly social enterprise. Not only does it use unconventional forms and media to communicate the issues and experiences usually excluded from artistic representation, but it gives voice to a multiplicity of perspectives. At its best it relies on the participation of the audience to actively contribute to the work, carrying forth the dialogue it inspires." --BOMB" " " ""

好的,这是一份不包含您提到的特定书名的图书简介,内容力求详实,旨在吸引对特定主题感兴趣的读者。 --- 书名: 《城市脉络的重塑:现代性遗产与后人类语境下的空间叙事》 副标题: 结构主义的终结与场域认知的演进 书籍类型: 学术专著/理论探讨 作者: [请在此处填写作者姓名] 出版社: [请在此处填写出版社名称] 出版日期: [请在此处填写出版日期] --- 内容简介 《城市脉络的重塑:现代性遗产与后人类语境下的空间叙事》是一部深刻剖析当代城市空间、社会结构及其文化意义演变的重量级理论著作。本书旨在挑战传统的二元对立思维模式,特别是那种将“现代”与“后现代”简单割裂的视角,转而聚焦于现代性遗留下的深刻印记如何在当前的技术迭代、全球化流动以及生态危机等多重压力下,被持续地重构、解构与重塑。 本书的核心论点在于,我们正处于一个“后现代的后现代”阶段——一个超越了早期批判理论所预设的界限,进入到由算法、生物技术和气候变化共同定义的“后人类”图景中的时代。在这样的语境下,我们对“城市”的理解不再局限于物质性的钢筋水泥或社会契约的集合,而必须转向其作为一种动态的、渗透性的、不断生成中的“场域”(Field)来考察。 第一部分:现代性的幽灵与城市的基础结构 本书的开篇,作者首先对19世纪末至20世纪中叶主导西方思想的现代主义范式进行了细致的梳理和批判性继承。重点探讨了现代城市规划中的宏大叙事(如功能分区、效率至上)是如何在理性主义的驱动下,塑造了我们对公共与私密、中心与边缘的既有认知。 理性的隘口: 分析了包豪斯、勒·柯布西耶等思想家如何试图通过标准化和抽象化来解决城市病,并揭示了这种“理性化”在实际操作中如何导致了社会隔离与异化。 空间与权力: 借鉴福柯的观点,深入探讨了城市空间作为一种权力部署的装置,如何通过监控、分区和基础设施的布置来规训和管理主体。特别关注了现代性在殖民扩张和资本积累中所扮演的技术性角色。 基础设施的隐形手: 详细考察了下水道、电力网络、交通系统等看不见的现代基础设施,如何构成了一个沉默的、却又绝对决定性的社会组织框架。作者认为,对这些“隐形结构”的批判性审视,是理解当代城市困境的关键起点。 第二部分:流变与碎片化:后现代的景观重构 进入第二部分,叙事转向后现代语境对既有结构的冲击与渗透。作者并未简单地接受波德莱尔或本雅明所描绘的“都市漫游者”的浪漫化形象,而是将其置于全球资本流动和媒介化生存的背景下进行重新评估。 符号的过载与真实性的消解: 探讨了消费主义文化如何将城市景观转化为一系列符号的拼贴,从而削弱了传统意义上的“地方感”(Sense of Place)。重点分析了詹明信的“拟像”理论在当代城市商业综合体和主题公园中的具体体现。 地方与全球的悖论: 考察了全球化带来的同质化压力,以及地方文化(Vernacular Culture)在抵抗与迎合之间的挣扎。本书提出了“地方的异化”(Alienation of Locality)这一概念,用以描述当地方特色被提炼成可供出口的商品时所发生的本质性转变。 短暂性与临界性: 关注城市中那些非正式的、临时的、处于边缘地带的“第三空间”——从街头小贩的市场到城市中的临时占有空间。这些空间是抵抗既定秩序的微观场所,但同时也极易受到资本的快速吞噬。 第三部分:迈向后人类语境:数字拓扑与生态焦虑 本书最具原创性的部分在于其对当代技术革命和生态危机如何共同作用于城市空间的分析。作者主张,我们必须超越人类中心主义的视角,将“非人实体”(如数据流、算法、气候变化影响)纳入城市理论的分析框架。 算法的拓扑学: 深入研究了智能城市、物联网(IoT)以及大数据分析如何重塑了城市的“可感知性”和“可管理性”。这些技术不再仅仅是工具,而是成为了主动塑造我们行为和空间体验的“中介者”。作者探讨了“数据殖民主义”在城市规划中的潜在风险。 生态的逆袭与城市的脆弱性: 城市不再是一个封闭的、控制性的系统,而是被暴露在日益加剧的气候变化(如极端天气、海平面上升)面前的脆弱有机体。本书分析了绿色基础设施、韧性设计等应对策略,但更侧重于探讨这些应对措施本身如何可能加剧社会不平等。 身体、媒介与存在论的模糊: 探讨了增强现实(AR)、虚拟现实(VR)技术如何与物理空间交织,模糊了身体在场与数字在场之间的界限。城市体验不再是纯粹的物理感知,而是被屏幕和界面不断中介化和重构的过程。作者寻求一种新的“具身化理论”(Embodied Theory),以适应这种混合现实的存在状态。 本书的独特贡献 《城市脉络的重塑》拒绝提供简单的解决方案或回归怀旧的情绪。它提供的是一套精密的分析工具,用以解构我们习以为常的城市现实。通过跨越建筑学、社会学、哲学和信息科学的界限,本书呼吁读者采纳一种更加复杂、更加谦卑的视角来理解我们所居住的世界——一个在现代性的坚实遗迹之上,被数字洪流和环境压力不断冲刷、重塑的动态剧场。它不仅是对当代城市理论的一次系统性回顾,更是对未来城市形态的一次严肃的、充满洞察力的前瞻。 适合读者: 城市规划师、建筑理论研究者、社会地理学家、哲学系研究生、以及所有关注技术对人类社会结构影响的严肃思考者。

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读后感

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用户评价

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从文学风格的角度来看,这本书的语言具有一种近乎冷峻的诗意。它没有多余的情感宣泄,但那种克制之下涌动的力量感,比直白的控诉更有穿透力。作者对于“仪式”的捕捉异常精准。无论是现代化的工业流程,还是那些被时代边缘化的传统习俗,在作者笔下都被提升到了一种神圣的、具有形而上学意义的高度。例如,描述集体劳动时的动作,与其说是工作,不如说是一种持续不断的、对某种无形之物的献祭。这种对日常行为的“去日常化”处理,迫使读者重新审视我们习以为常的社会互动模式。它不是在哀叹传统秩序的崩塌,而是在探寻在新的“无序”中,新的、非正式的、近乎神秘的连接是如何在物质基础上自发形成的。这种对“仪式性”的关注,提供了一个强大的分析框架,来理解个体在高度同质化和高度异质化的双重压力下,如何通过反复、重复的行为来确立暂时的稳定感。

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这本书的开篇,那种扑面而来的时代气息真是让人眼前一亮。作者似乎直接把我们拉到了一个后现代主义的废墟之上,但奇怪的是,这里没有那种常见的虚无主义的颓废感,反而有一种奇特的、近乎宗教般的虔诚在空气中弥漫。叙事视角非常独特,它不是从宏大的历史叙事切入,而是聚焦于一些极其微小、日常的场景——比如一个老旧社区的公共浴池,或者某个工厂流水线上重复的机械动作。通过这些看似不相关的碎片,作者巧妙地编织出了一种关于“共同体”如何在这种破碎的现代性语境下重新聚合的复杂图景。我尤其欣赏作者对语言的运用,那些句子常常长得出奇,充满了复杂的从句和意象的叠加,读起来像是在迷宫中穿行,但每走一步,你都能触摸到一种坚实的、非理性的信念。这并非是那种鼓吹某种单一意识形态的宣传品,更像是一份对人类在面对巨大社会变迁时,内心深处对于归属感和意义的本能追寻的细致入微的田野考察。它挑战了我们对“集体”的传统认知,把它从政治口号中解放出来,还原成一种更深层次的、生存学的需要。整体而言,它像是一篇充满哲思的散文诗,要求读者投入极大的注意力去捕捉那些转瞬即逝的洞察。

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读完第一部分,我感觉自己的思维方式都被微妙地重塑了。这本书最让我震撼的地方在于其对“个体性”与“他者”之间界限的模糊处理。作者似乎对笛卡尔式的清晰主体性嗤之以鼻,转而采用一种近乎现象学的、去中心化的叙述策略。举个例子,书中描绘了某个集体农场里,人们在劳作时,声音、气味甚至肌肉的记忆是如何彼此渗透、融合,以至于你无法明确指出哪一部分的“感受”属于哪一个“人”。这种描述,与其说是社会学分析,不如说更接近于神经科学的隐喻。它探讨的“集结”不是基于共识或法律条文,而是一种纯粹的、身体层面的耦合。我发现自己不得不放慢阅读速度,去品味那些描述身体如何“共享经验”的段落。每一次呼吸、每一次跌倒,似乎都携带着身后数人的回响。这使得阅读体验本身变成了一种对自身边界的不断试探。它不像很多后现代理论著作那样停留在概念的抽象层面,而是将这些宏大的哲学问题,通过极富张力的、感官化的描写,直接植入读者的生理体验之中。

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这本书的结构处理简直是一场智力上的冒险。它避开了传统的线性叙事,转而采用了一种螺旋上升或说网状交织的结构。章节之间经常出现回响和重复,但每一次重复都带着新的光泽或更深的阴影,仿佛是同一段旋律在不同的乐器上演奏,揭示出其内在的多重性和复杂性。我尤其喜欢作者在关键转折点上引入的那些看似不相干的“文献碎片”——可能是某个被遗忘的工厂操作手册的摘录,或者是某个小型宗教仪式的祷文。这些碎片没有被明确地解释,但它们像催化剂一样,激活了前面文本中潜藏的意义。这种手法,与其说是碎片化叙事,不如说是在模拟信息过载时代下,人类心智如何进行意义建构的过程。它要求读者自己去搭建桥梁,去完成作者留下的那些关键的“空白”。阅读过程因此变得高度主动和充满创造性,每一次重新阅读某个段落,都会发现基于先前知识积累而产生的全新理解,这才是真正优秀的学术或哲学文本所应具备的特质。

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坦率地说,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备相当的耐心和对复杂语境的接受能力。它拒绝给出简单的答案,甚至拒绝承认存在一个统一的“后现代”问题。相反,它像是一面棱镜,将我们所处的时代碎片反射出无数个不同的、相互矛盾的光斑。我关注到作者在最后几章中,开始大量使用关于“记忆的物质性”的讨论,这似乎是作者试图为这种漂浮不定的“共同性”寻找一个最终的锚点——也许是土壤,也许是身体留下的印记。这种探索,使得整本书的基调从最初的冷静分析,逐渐导向一种近乎大地艺术般的沉思。它最终呈现的不是一个清晰的结论,而是一种邀请:邀请读者走进这种不确定性之中,并带着对人类相互依存的深刻认识,去重新体验我们所生活的这个由技术和遗忘构筑的复杂世界。这是一部需要反复咀嚼、并且会在数月后依然在你脑中回响的作品。

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