具体描述
这是一本女性版的《百年孤独》。两位歌舞女郎前去参加父亲百岁寿宴，逐步揭开整个家庭三代的疯狂历史，创建了一套缤纷灿烂的母系家庭。
《明智的孩子》是安吉拉·卡特最出色的书。它理应获得诸多奖项，而最棒的是，世世代代的读者都将喜爱这部作品。
——《泰晤士报》文学副刊
作者简介
出生于英国伊斯特本（Eastbourne），是英国最具独创性的作家之一，书写风格混合魔幻写实、歌德式以及女性主义。卡特著有八部小说：《魔幻玩具铺》（获约翰·勒维林·里斯奖）、《数种知觉》（获毛姆奖）、《英雄与恶徒》、《爱》、《霍夫曼博士的地狱欲望机器》、《新夏娃的激情》、《马戏团之夜》以及《明智的孩子》。三本短篇小说集：《染血之室》、《烟火：个个世俗故事》，以及《圣人与陌生人》等等。卡特的作品也深受媒体喜爱：短篇小说《与狼为伴》和《魔幻玩具铺》曾拍成电影，《马戏团之夜》和《明智的孩子》改编成舞台剧于伦敦上演，2006年更为喻为是安吉拉·卡特之年，在英份掀起一阵卡特热潮。
译者简介：
严韻，伦敦大学戏剧研究硕士，专职翻译，并事写作。
http://blog.yam.com/greenfire
目录信息
读后感
英国女作家安吉拉·卡特的小说陆续在国内出版。先是有浙江文艺出版的《魔幻玩具铺》，后来南京大学出版社陆续出版了《新夏娃的激情》、《明智的孩子》和《马戏团之夜》等。南大这套书的出版统筹杨全强告诉记者，他最早是在英国评论家迈克·伍德的评论集《沉默之子：论当代小说...
我就知道在那场宴会上会发生点什么。还有什么呢？罕择家族口不能言、令人头晕目眩的陈芝麻烂谷子呗。只是华丽又腐朽的鲁特琴和鼓点后，本以为面具的嘴角会往下撇，最后众人却冰释前嫌，一片祥和与爱，还带来新生的希望。好一出华彩的大戏！纷纷扰扰、声色喧闹，家族和父亲是永...
说实在的 安吉拉卡特的最后一本书显得过于油腻 夸张 荒唐 热闹 但是表象的下面 她嘲讽着这些在名利和奇幻浪头上的成功男人们 父亲也好 叔叔也好 它以一种完全张开了的姿势把欠思姐妹的一生和这一生中和“亲人”的种种交杂的关系写的就像是一本无厘头的惊喜 因为每一场恋爱都是...
我就知道在那场宴会上会发生点什么。还有什么呢？罕择家族口不能言、令人头晕目眩的陈芝麻烂谷子呗。只是华丽又腐朽的鲁特琴和鼓点后，本以为面具的嘴角会往下撇，最后众人却冰释前嫌，一片祥和与爱，还带来新生的希望。好一出华彩的大戏！纷纷扰扰、声色喧闹，家族和父亲是永...
最近在网络上想自由说话，变得越来越难， 这让我心里有点惶惶然。 我曾经以为王小波的书里写的一切只是一个荒唐的童话， 眼看童话就要一点点变成真实，就像看到身体里只是棉花套子， 怎么能不惶惶然。 从昨天早上我开始读《明智的孩子》， 我一口气读完，今天早晨，在阳光里读...
用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它更像是文学研究而非单纯的消遣。它的叙事视角在不同人物之间切换得异常迅速，有时甚至在同一段落内完成这种切换，让人必须时刻保持高度的警觉，生怕错过任何一个关键的转折点。那些看似毫不相关的支线情节，在书的后半部分却以一种令人惊奇的方式交织在一起，展现出作者宏大而精妙的布局能力。这绝不是一部能让人轻松翻阅的书，我甚至在某些章节不得不反复阅读三四遍，才能真正理解作者想要通过那看似混乱的对话背后，所隐藏的权力博弈和阶层差异。书中对社会现象的讽刺是尖锐而隐晦的，它没有直接点明批判对象，而是通过夸张的细节和荒诞的情境，让读者自己去体会那种无力感。这种克制的表达方式，比直白的控诉更有力量，因为它迫使我们去审视自身在相似情境下的反应。整本书弥漫着一种知识分子的焦虑感，探讨了在信息爆炸时代，个体如何保持思想的独立性和批判性，这在当下社会背景下显得尤为重要。
这部作品的文字给我带来的震撼，是源自我从未在其他任何小说中体验过的“氛围感”。它成功地营造了一种持续的、几乎令人窒息的悬疑感，但这种悬疑并非来自传统意义上的阴谋，而是源于角色之间未被言明的、复杂的情感张力。作者对环境光线和声音的捕捉极为敏锐，无论是午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，还是深夜里老旧房屋发出的吱呀声，都被赋予了强烈的象征意义。阅读这本书，感觉就像是观看了一部节奏缓慢但镜头语言极其考究的艺术电影。其中关于“信任的代价”这一主题的探讨，尤其引人深思。书中那些精心设计的误解与和解，展现了人际关系中脆弱的平衡点。我尤其欣赏作者对细节的掌控，那些看似不经意的道具——比如一本被遗忘在角落的旧地图，或者一个反复出现的特定符号——都在后来的情节发展中起到了至关重要的作用，显示出作者布局的严谨和深远。这本书是那种需要反复品味，才能真正体会到其深层结构和美感的作品，它将读者的阅读体验提升到了一种近乎冥想的境界。
这本书的魅力，很大程度上来自于它对“非线性时间”的精妙处理。它不是按部就班地讲述一个故事，而是将时间切碎，再以一种看似随机的方式重新排列组合，迫使读者像考古学家一样，从残骸中重建历史的完整面貌。我最欣赏的一点是，作者对白描手法的运用达到了炉火纯青的地步。仅仅几笔，一个人物的性格、背景乃至当下的情绪状态便跃然纸上，精准而富有张力，绝无冗余。例如，书中对某个角色习惯性抚摸衣领上某个破损处的描写，反复出现，却每次都带着不同的潜台词，每次读到那里，我都能感受到人物内心深处的某种不安与坚持。这本书的基调是偏向忧郁的，但这种忧郁并非无病呻吟，而是源于对人性深处局限性的深刻洞察。它探讨了人类在面对无法抗拒的命运时，所能展现出的那种微小但坚韧的尊严。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的、布满了历史回响的图书馆里，每一页都藏着一个等待被解读的秘密。
说实话，我一开始是被它那近乎哲学的引言吸引的，但真正让我深陷其中的，是那种近乎实验性的语言运用。作者似乎在挑战我们对传统叙事习惯的认知，句子结构时常打破常规，充满了大量的从句和插入语，初读时确实有些晦涩，需要放慢速度，逐字逐句地咀嚼。但一旦适应了这种节奏，你就会发现其中蕴含着一种独特的韵律美。它不像主流小说那样追求情节的跌宕起伏，相反，它更像是一幅铺展开来的、细节丰富的油画，重点在于光影的微妙变化和笔触的肌理感。比如，书中对“遗忘”这一主题的处理，不是简单地描述失去记忆，而是通过对残存片段的反复描摹，构建了一个破碎而又充满张力的记忆迷宫。我尤其喜欢作者在描述自然景象时所使用的那些不常见的动词和形容词，它们精准地捕捉了稍纵即逝的感官体验。这本书不提供简单的答案，它更像是一面镜子，映照出我们自身思维模式的局限性。它要求读者主动参与到意义的建构中，这对于习惯了被动接受故事的读者来说，可能是一个挑战，但对于寻求深度文本体验的人而言，这无疑是宝贵的财富，它拓宽了我对文学表达可能性的理解边界。
这部作品的叙事结构如同一个精密的万花筒，每一次转动都折射出不同角度的光芒。作者对于人物内心世界的挖掘，简直令人叹为观止。我尤其欣赏笔下那个总是在黎明时分独自徘徊于古老钟楼下的角色，他的沉默比任何呐喊都更具穿透力。那种对时间流逝的深刻体悟，以及在永恒与瞬间之间的挣扎，被描绘得细腻而富有诗意。书中对环境的渲染也极为出色，那些被雾气笼罩的街道、雨后泥土的芬芳，仿佛触手可及，极大地增强了阅读的沉浸感。情节的推进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了迂回和暗示，需要读者投入极大的注意力去拼凑那些看似散落的线索。每一次以为自己抓住了真相时，作者总能巧妙地抛出一个新的谜团，这种智力上的博弈感，让阅读过程充满了发现的乐趣。整本书的气质是沉静而深邃的，它不试图取悦大众，而是邀请那些愿意深入思考的灵魂进行一场漫长的对话，讨论的议题涉及记忆的可靠性、自由意志的边界，以及在宿命中寻找微小反抗的勇气。读完后，合上书页，空气中似乎还残留着某种挥之不去的情绪，那是一种混合了失落、敬畏与释然的复杂情感，久久不能平复。
卡特一贯的风格。
一个以解构和反讽致敬莎士比亚乃至整个文学世界故事，十分遗憾我对莎翁了解太少错过了不知多少隐喻和彩蛋。但，这书的翻译实在是奇葩的可以，所有的人名都有着极其诡异的译法，著名如道林格雷都未能幸免，后悔没去看原文是真。
来啊快活啊！要就要不要拉倒。读到卡特阿姨这么欢快的文字一时有些不适应，即使看了附录也还是分不清谁是谁的孩子谁是谁的爹……
结局先告诉读者，不妨碍过程吸引人。在双生子的对舞中，故事一路轻盈地飘向终点。
长篇比短篇好 翻译真到位
