具体描述
《牛津简明艺术术语词典（第二版）》的这个新版本经过完全的修订与更新，所包含的词条广泛涵盖了视觉艺术世界的方方面面——从材料与技法到重要的风格与时代对于艺术学科的学生、美术馆的常客以及任何对视觉艺术看兴趣的读者来说，这都是一本有用而易读的参考书。
作者简介
迈克尔·克拉克（MichaelClarke），任苏格兰国立美术馆馆长。他的著作包括《迷人之景：英国水彩画社会史》(The Tempting Prospecr:A Social History of English Watercolours)和《柯罗与风景画艺术》(Corot and the Art of Londscope)(均由大英博物馆出版社出版)。
王方，曾就读于首都师范大学美术系、列宾美术学院古画修复专业，获硕士学位，从事油画、壁画等文物修复工作以及相关著作的翻译工作。
目录信息
装饰艺术的特色造型为几何形的或程式化的，衍生自新艺术运动的现代主义造型。这种风格可见于勒内拉利克和多姆弗雷尔的玻璃艺术品、格奥尔延森的银器、克拉丽斯克利夫和苏西库珀的陶瓷。这种风格的元素包括明亮的色彩、太阳辐射图形和埃及式母题，可以在许多大批量生产的物品、家具、收音机和陶瓷以及电影院之类的建筑中看到这些元素。
ArtePovera贫困艺术：1967年由杰尔马诺切兰特所创的术语，“贫穷”或“贫困”的艺术品是以日用材料如水泥、树枝或报纸等制成，以刻意形成与石头或金属等传统雕塑材料的对比。其通常带有的隐喻取自自然、历史或当代生活。贫困艺术是20世纪60年代晚期和20世纪70年代的艺术现象，主要设计米凯兰杰洛皮斯托莱托和朱利奥保利尼等艺术家，不过它也可以准确地用于约瑟夫博伊于斯等意大利以外的人物。
“为艺术而艺术”：这个概念源于19世纪早期的法国文学圈，在马奈和他的小圈子的讨论中被转用于艺术批评。1868年在英国第一次见于出版物，并开始与唯美主义运动以及“艺术品的形式品质比它的题材更重要”的信条相联系。
arthistory艺术史：一个学科，顾名思义，涉及从古至今艺术各种表现形式的历史研究。可以上溯到公元1世纪在老普林尼的著作中找到其根源，他在《博物志》中叙述了古希腊（见“古希腊艺术”雕塑和绘画的演变。在文艺复兴时期，意大利艺术家乔治瓦萨里在他著名的《艺苑名人传》（1550）中为文艺复兴从兴起到盛期的意大利艺术家作了编年史。他这种基本上为传记体的方式在十六七世纪的意大利和北欧为许多作家所追随。艺术史真正植根于西方思想与文化是在19世纪，特别是在德语国家，许多大学设立了艺术史的教授职位。许多重要的公共博物馆和美术馆也大约成立于这个时期。进一步的智性动力出现于20世纪30年代前后，其原因却是不幸的——在纳粹政权的迫害下，许多德国和中欧的犹太知识分子被迫离散。在许多无意的受益者中就有伦敦大学（拥有各个专业分工的艺术史研究所）和普林斯顿大学。在艺术史的现代核心概念中存在着一个明显的矛盾，那就是，研究基于客观对象，而主观愿望却要在尽可能的程度上赋予题材以智性的崇高与微妙。特别是从第二次世界大战以后，这种愿望导致了艺术史与社会科学史、马克思主义、构成主义、女性主义、符号学等学说的某些方面越来越疯狂的混合，而且在最糟糕的情况下导致了一套几乎无法破解的行业术语，它们不但没有澄清反而更混淆了人们对视觉艺术的理解和欣赏。
Artinformel不定形艺术：此术语由法国批评家米歇尔塔皮耶在创造于1952年。巴黎的非定型艺术相当于抽象表现主义，比起支配着巴黎画派绘画的立体主义传统来，它更加强调直觉和自发性。皮埃尔苏拉热之类的不定形艺术家，拒绝几何抽象主义的秩序和结构而偏爱于更少理性的方式。
artists'sbook艺术家之书：在20世纪60年代晚期和整个20世纪70年代，艺术家经常转向书籍，认为这种形式适合表达对单件绘画或雕塑来说过于复杂的理念。戴安娜范德利普被认为这一术语的创造者，她在1967年于费城莫尔艺术学院组织了”艺术书“展览。这次展览是国际性的，包括了主要当代艺术家的作品。参展书籍可以呈现为立体书那样的雕塑形式，也可以使对于书籍自身本质的研究。
ArtNouveau新艺术运动：一种发源于19世纪80年代的风格，持续到1914年第一次世界大战爆发，包括装饰艺术，设计和建筑。其特点是使用流利而富于表现力的线条和鞭索曲线、花卉和叶片的母题以及有着波浪状长发的女性形象。这个风格是在英国从工艺美术运动发展而来的，但所受到的影响也包括日本艺术、罗可可风格和凯尔特艺术。它迅速地从英国蔓延到了整个欧洲和北美。设计作品可见于杂志《工作室》和《青年》、大型国际展览（如1900年巴黎大型国际展览）和百货商店（如伦敦的利伯蒂百货商店）。这种风格得名于西格弗里德宾1895年开设于巴黎的一家商店新艺术商店，不过在意大利它被称为利伯蒂风格，在德国和斯堪的纳维亚地区则被称为青年风格。新艺术运动在整个欧洲都可以见到，比如安东尼奥高迪在巴塞罗那的建筑、维克托奥尔塔在布鲁塞尔的建筑、亨利范德费尔德的室内设计、路易斯康福特蒂法尼和埃米尔加莱的玻璃工艺、勒内拉利克的首饰、奥布里比亚兹莱的素描和阿方斯穆哈的海报。在苏格兰，查尔斯·伦尼麦金托什在他的建筑和家具设计中发展出成一种更富于直线的形式，它影响了维也纳分离派的艺术家并为20世纪进步的工业设计开辟了道路。
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读后感
用户评价
这本书的语言风格，我个人感受是极其克制且高度凝练的，这对于一部严肃的参考工具书来说，是最高级别的赞扬。它从不使用华丽辞藻去渲染气氛，每一个词语的选择都像是经过了精密的计算，力求在最短的篇幅内，传递最准确、最核心的信息。例如，对于一些具有争议性的艺术流派的描述，它会非常公正地陈述几种主要的观点，并清晰地指出其关键特征，避免了陷入个人好恶的主观判断。这种冷静、客观的叙事方式，让我作为读者在面对复杂的艺术史问题时，能够保持一个清醒的认知框架。我记得我曾经为了研究某一特定时期雕塑材料的演变，不得不翻阅大量专业论文，那些论文的行文常常让人感到窒息。相比之下，这本词典就像是一股清泉，它用最学术、最可靠的语言，构建起一座坚实的知识桥梁，让我得以轻松地跨越那些晦涩的学术鸿沟，直达知识的核心。
让我印象最深刻的是，这本书在解释一些高度技术性的艺术创作手法时，几乎是带着一种“手把手教学”的细致程度。它不会仅仅告诉你“这是什么”，而是会告诉你“它是如何形成的”。比如，在解析蚀刻（etching）工艺时，它不仅描述了酸性腐蚀的基本原理，还细致地说明了不同耐酸漆（ground）的应用区别，以及如何通过调整线条的深浅来控制最终墨色的层次感。这种对工艺细节的执着，对于那些有志于深入理解艺术创作本质的读者来说，是无价之宝。我过去常常好奇，为什么某些大师的画作中光线处理如此微妙，通过对照词典中对“sfumato”和“chiaroscuro”的区分解释，我才恍然大悟，原来这背后是精确的光影控制技巧在起作用。这本书，与其说是一本“词典”，不如说是一部“艺术技法与概念的百科全书”，它真正做到了从宏观的历史脉络到微观的创作实践，都有所覆盖和阐释。
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开书页时散发出的淡淡油墨香，仿佛把我瞬间拉回了那个对知识充满敬畏的年代。我尤其欣赏它在版式上的用心，字体大小适中，疏密得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，那些穿插在文字间的精美插图，虽然是黑白为主，但线条的精准度和对细节的捕捉，都体现了极高的专业水准。我记得有一次，我对着其中一幅关于文艺复兴时期建筑构件的图解研究了足足一个下午，它用最简洁的图形语言，把复杂的结构原理剖析得淋漓尽致，这可比那些晦涩难懂的文字描述有效多了。这本书的厚度也很有说服力，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以常年摆在书桌上，时不时就能从中汲取新知的艺术宝藏。书脊的耐用性也经过了考验，我已经频繁翻阅了半年，没有任何松动的迹象，这对于一本需要经常查阅的参考书来说，是至关重要的品质保障。总而言之，从物理层面上讲，这本书的出品质量，完全对得起它所承载的深厚学术价值。
作为一名业余艺术爱好者，我最大的困扰就是面对那些浩如烟海的艺术史名词时，经常感到无从下手，很多时候，一个词条我可能需要查阅好几本不同的入门读物才能拼凑出一个相对完整的概念。直到我拥有了这本工具书，那种“豁然开朗”的感觉才真正降临。它的编排逻辑简直是大师级的。你不需要知道某个术语是属于哪个历史时期或哪种流派，直接通过清晰的字母顺序查找，就能精准定位。更妙的是，它不仅仅给出定义，还常常会链接到相关的艺术家、作品或运动，形成了一个立体的知识网络。比如，我偶然查到一个关于“晕涂法”的词条，紧接着它就提到了印象派画家们如何运用这种光影处理技巧，甚至还附带了一句简短的评论，让我立刻明白了这种技法在艺术史中的意义，而不是停留在对一个孤立词汇的机械记忆上。这种层层递进的知识结构，极大地提升了我的学习效率，让枯燥的查阅过程变成了一次充满惊喜的探索之旅。
我特别关注了它在当代艺术和非西方艺术方面的收录情况，这常常是很多经典词典的薄弱环节。令人欣慰的是，这一版在这些领域的拓展非常及时和全面。很多我原本以为只有在高度专业化的当代艺术评论中才能找到的术语，比如某些新兴的装置艺术形式的称谓，或者一些来自亚洲和非洲艺术传统中的特定概念，在这里都能找到清晰且富有背景介绍的条目。这不仅体现了编纂团队与时俱进的学术视野，也极大地拓宽了我个人的知识边界。我曾经在观看一个国际当代艺术展时，对其中一件作品的媒介描述感到困惑，回家后查阅，发现这本书里关于新材料应用的讨论已经相当深入了，并且还提到了该领域一些前沿学者的观点。这种“走在时代前沿”的编纂速度，对于一本需要长期使用的工具书而言，是极其宝贵的，它确保了读者获取的信息不会滞后于艺术实践本身的发展。
牛津出品的这本艺术术语词典，以视觉艺术术语为主，其中美术和建筑方面的术语，收录尤为详尽。不只收录了相关领域的英语常见词汇，连法语、意大利语、拉丁语等欧洲国家的重点词汇也同样收录其中，并且配上了术语词义与详细解析。实在是艺术领域新闻报道、行业文案与研究文献的阅读、写作的必备参考书，值得推荐。
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