具体描述
作者简介
目录信息
别三子序/003
赠林以吉归省序/005
送宗伯乔白岩序/006
赠王尧卿序/007
别张常甫序/007
别湛甘泉序/008
别方叔贤序/009
别王纯甫序/010
别黄宗贤归天台序/011
赠周莹归省序/011
赠林典卿归省序/012
赠陆清伯归省序/013
赠周以善归省序/014
赠郭善甫归省序/015
赠郑德夫归省序/016
《紫阳书院集》序/016
别梁日孚序/018
《大学》古本序/019
《礼记纂言》序/020
《象山文集》序/022
《罗履素诗集》序/024
《两浙观风诗》序/025
《山东乡试录》序/026
《山东乡试录》后序/027
气候图序/028
送毛宪副致仕归桐江书院序/030
恩寿双庆诗后序/031
重刊《文章轨范》序/033
《五经臆说》序/035
《潘氏四封录》序/035
送章达德归东雁序/036
寿汤云谷序/037
《文山别集》序/038
《金坛县志》序/039
送南元善入觐序/040
送闻人邦允序/042
送别省吾林都宪序/042
《鸿泥集》序/044
澹然子序/045
寿杨母张太孺人序/047
对菊联句序/048
东曹倡和诗序/048
豫轩都先生八十受封序/049
送黄敬夫先生佥宪广西序/050
性天卷诗序/052
送陈怀文尹宁都序/053
送骆蕴良潮州太守序/054
《高平县志》序/055
送李柳州序/058
送吕丕文先生少尹京丞序/059
庆吕素庵先生封知州序/060
贺监察御史姚应隆考绩推恩序/062
送绍兴佟太守序/063
送张侯宗鲁考最还治绍兴序/064
送方寿卿广东佥宪序/066
记
观德亭记/069
重修文山祠记/070
从吾道人记/071
亲民堂记/074
万松书院记/076
稽山书院尊经阁记/078
重修山阴县学记/080
兴国守胡孟登生像记/082
新建预备仓记/083
平山书院记/084
何陋轩记/086
君子亭记/088
远俗亭记/089
象祠记/090
卧马冢记/091
宾阳堂记/093
重修月潭寺建公馆记/094
玩易窝记/096
东林书院记/097
应天府重修儒学记/098
重修六合县儒学记/099
时雨堂记/101
重修浙江贡院记/101
濬河记/103
提牢厅壁题名记/104
重修提牢厅司狱司记/105
说
梁仲用默斋说/109
示弟立志说/110
约斋说/112
见斋说/112
矫亭说/114
谨斋说/114
夜气说/115
修道说/116
自得斋说/116
博约说/117
惜阴说/120
白说字贞夫说/121
刘氏三子字说/122
南冈说/122
悔斋说/124
杂著
题汤大行殿试策问下/127
示徐曰仁应试/128
龙场生问答/129
论元年春王正月/130
书东斋风雨卷后/133
竹江刘氏族谱跋/134
书察院行台壁/134
谕俗四条/135
题遥祝图/135
书诸阳伯卷/136
书陈世杰卷/136
谕泰和杨茂/137
书栾惠卷/138
书佛郎机遗事/138
题寿外母蟠桃图/140
书徐汝佩卷/141
题梦槎奇游诗卷/142
为善最乐文/143
客坐私祝/144
书汪汝成格物卷/144
书石川卷/145
与傅生凤/146
书王天宇卷/147
书王嘉秀请益卷/147
书孟源卷/148
书杨思元卷/149
书玄默卷/149
书顾维贤卷/150
壁帖/151
书王一为卷/152
书朱守谐卷/152
书诸阳伯卷/153
书张思钦卷/155
书中天阁勉诸生/155
书朱守乾卷/156
书正宪扇/157
书魏师孟卷/158
书朱子礼卷/159
书林司训卷/160
书黄梦星卷/160
书同门科举题名录后/162
书宋孝子朱寿昌孙教读源卷/163
书汪进之卷/164
书赵孟立卷/165
书李白骑鲸/165
书三酸/166
书韩昌黎与太颠坐叙/166
春郊赋别引/166
告谕庐陵父老子弟/167
大学问/171
教条示龙场诸生/178
立志/179
勤学/179
改过/180
责善/180
五经臆说十三条/181
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最吸引我的地方,在于它对“心境”与“物境”关系的探讨,这部分处理得极其细腻和富有层次感。作者认为,宋词中的山水并非客观描摹,而是词人内心“心物合一”的投射。《词心之境:由物观心》一章,通过对比周邦彦和辛弃疾对同一类景物——比如“江”和“月”——的不同处理方式,揭示了他们截然不同的人生哲学。周邦彦的江水,往往是婉转流动、缠绵悱恻的,映照着他精雕细琢的词风与内敛的性情;而辛弃疾的江,则常常是波涛汹涌、挟风雷之势的,是对恢复中原的壮志难酬的隐喻。这种对比分析,不再是简单的风格罗列,而是深入到个体生命经验层面去解读艺术选择。阅读时,我不再只是关注“他写了什么”,而是开始思考“他为什么这样写”,这引导我进行更深层次的自我反思。这本书的价值在于,它将古典文学的鉴赏,巧妙地转化成了一场关于如何理解人性和观察世界的深刻对话。
我本以为这是一本轻松的文学鉴赏读物,没想到它竟然像是一部微型的中国艺术史,通过宋词的视角,串联起了那个时代的美学风尚。《宋画的留白之美与词境的虚实相生》这一章节让我大开眼界。作者敏锐地捕捉到,宋代士大夫阶层普遍推崇的“不着一笔,尽得风流”的审美趣味,在词作中表现为大量的“虚写”和“环境烘托”。例如,写离愁时,往往不直接写泪水,而是描摹“杨柳岸,晓风残月”,这种手法的高妙之处在于,它将读者的想象力释放到了极致,让读者自己去填补那份难以言喻的哀伤。书中的配图选取极其用心,那些略显残缺、意境悠远的宋代院体画作,与词句形成了完美的对话。这种跨媒介的比较分析,不仅拓展了我们对词作的理解,更让我们体会到,在那个“格物致知”的时代,文人墨客是如何将对自然万物的观察,内化为一种极简而有力的艺术表达。读完后,我再去欣赏那些留白甚多的画作时,总会下意识地在脑海中吟诵起几句婉约或豪放的词句,体验那种“空”中的“满”的境界。
这本书的书名是《诗画人生:宋词与山水意境的交融》,我最近读完了它,感触颇深。作者似乎是一位深谙古典文学与审美哲学的学者,他没有止步于对宋词文本的表面解读,而是深入挖掘了词人笔下的山水意象,是如何与他们内心的情志相互映照、彼此塑造的。书中对苏轼的“也无风雨也无晴”的理解,不再仅仅停留在豁达二字上,而是结合他宦海浮沉的经历,细致分析了那片朦胧的雨后天空,如何成为他心境转折的象征。尤其精彩的是对李清照的论述,作者没有落入刻板印象中“闺怨”的窠臼,而是通过分析其早期与后期的山水描写,展现了她如何以“青山不改,绿水长流”的意象来安放亡国的悲痛与个人的漂泊。阅读的过程中,我仿佛能闻到词人笔下清冷的月光,感受到他们徘徊于亭台楼阁间的孤独与超脱。这本书的语言典雅而不晦涩,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,对于想要深入理解宋词背后“情景交融”之妙的读者来说,无疑是一份宝贵的指引。它让人明白,那些看似寻常的自然景物,在伟大的心灵中是如何被赋予了超越物质的、永恒的生命力的。
作为一名文学爱好者,我对那些探讨“词体演变”的学术著作往往心存敬畏,但《诗画人生》的叙事风格却非常具有亲和力,它读起来更像是一位博学的长者在娓娓道来,而不是冷冰冰的学术报告。特别是关于“市井生活入词”的章节,真是颠覆了我对宋词的刻板印象。过去总觉得宋词是高雅文人的专属,充斥着风花雪月和宫廷情事。这本书则展示了柳永等大家是如何将市井俚语、酒肆茶楼的场景引入词中,使其更具烟火气和生命力。作者并没有贬低这种世俗化倾向,反而认为这是宋词能取得巨大成就的关键原因——它找到了最广大的情感共鸣点。比如,书中引用了大量描写更夫、歌妓、商旅的词句,分析了这些底层声音是如何丰富了宋词的表现力。这种“向下看”的视角,极大地拓宽了我们对宋代社会文化图景的理解。它证明了伟大的艺术,从来不是脱离人间烟火的空中楼阁,而是扎根于最真实的生活土壤中,汲取养分,最终开出绚烂之花。
这本书的结构非常独特,它不是按照时间顺序或作家流派来编排的,而是以“时间感”为线索,探讨宋词如何处理“瞬息”与“永恒”的矛盾。《韶光易逝与词人的挽歌》这一部分对我冲击很大。作者详细剖析了大量描写暮春、黄昏、残荷的词作,指出宋词与唐诗在时间感上的显著差异。唐诗多是昂扬的生命赞歌,而宋词,尤其是在词人经历南渡之后,时间感变得尤为沉重,对“逝去”的敏感度极高。他们不再满足于简单地感叹“流年似水”,而是试图通过艺术的凝固,来对抗时间的无情。书中对于“物是人非”主题的梳理尤为深刻,比如对晏殊“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的解读,已经超越了简单的怀旧,而是一种对生命循环的哲学性叩问。作者提出,词人试图在固定的格律和重复的意象中,为流逝的生命寻找一个精神的“容器”。这使得整本书读起来,既有优美的词句欣赏,更有一种对生命本质的沉思,让人在品味文字之美的同时,也感受到一种深沉的历史重量。