具体描述
In this book, Astrid Ensslin examines literary videogames -- hybrid digital artifacts that have elements of both games and literature, combining the ludic and the literary. These works can be considered verbal art in the broadest sense (in that language plays a significant part in their aesthetic appeal); they draw on game mechanics; and they are digital-born, dependent on a digital medium (unlike, for example, conventional books read on e-readers). They employ narrative, dramatic, and poetic techniques in order to explore the affordances and limitations of ludic structures and processes, and they are designed to make players reflect on conventional game characteristics. Ensslin approaches these hybrid works as a new form of experimental literary art that requires novel ways of playing and reading. She proposes a systematic method for analyzing literary-ludic (L-L) texts that takes into account the analytic concerns of both literary stylistics and ludology.
After establishing the theoretical underpinnings of her proposal, Ensslin introduces the L-L spectrum as an analytical framework for literary games. Based on the phenomenological distinction between deep and hyper attention, the L-L spectrum charts a work's relative emphases on reading and gameplay. Ensslin applies this analytical toolkit to close readings of selected works, moving from the predominantly literary to the primarily ludic, from online hypermedia fiction to Flash fiction to interactive fiction to poetry games to a highly designed literary "auteur" game. Finally, she considers her innovative analytical methodology in the context of contemporary ludology, media studies, and literary discourse analysis.
作者简介
Astrid Ensslin is Professor in the School of Creative Studies and Media at Bangor University.
目录信息
读后感
用户评价
《Literary Gaming》如同一面棱镜，将我过去对于电子游戏的认知分解，又以一种前所未有的方式重新组合。这本书的作者并非只是简单地将文学术语套用到游戏评论中，而是深入挖掘了游戏作为一种独特的艺术媒介，如何借鉴、发展甚至超越了传统文学的叙事手法。我曾经以为，游戏中的“选择”只是为了增加趣味性，但阅读了这本书之后，我才意识到，这些选择的背后，往往隐藏着对玩家道德困境的探讨，对角色内心挣扎的描绘，甚至是对人类存在状态的哲学反思。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够捕捉到那些隐藏在游戏代码之下的情感共鸣和思想火花。它让我不再将游戏仅仅视为逃避现实的工具，而是将其视为一个可以让我们进行深度思考、体验多元人生的平台。那些我曾经忽略的对话、那些我曾经匆匆略过的背景故事，在作者的解读下，都成为了构建宏大叙事、深化情感体验的关键要素。我尤其欣赏作者对于不同游戏类型的分析，从文字冒险到大型多人在线角色扮演游戏，每一个领域都被挖掘出了其独特的文学潜力。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了游戏背后蕴含的巨大艺术价值和文化意义，也让我对未来的游戏设计充满了期待。
《Literary Gaming》这本书简直是为我这样既是游戏爱好者又是文学迷的人量身定做的。我从未想过，可以将我热爱的电子游戏与我崇拜的文学作品放在同一维度上进行讨论。作者以一种极其敏锐的洞察力，发掘了游戏叙事中那些常常被忽视的文学特质。它让我重新认识了游戏，不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一种能够引发深刻情感共鸣和理性思考的媒介。书中对于游戏如何模拟现实、如何构建虚拟世界，以及如何通过互动性来影响玩家心理的分析，都让我大开眼界。我尤其欣赏作者在探讨游戏中的“人物弧光”和“主题深度”时，所引用的文学理论和实例，这使得游戏分析更加具有说服力和深度。这本书让我看到了游戏作为一种新兴的叙事艺术，是如何在继承传统文学精髓的同时，又开辟出自己独特的发展道路。读完这本书，我感觉自己对游戏的理解上升了一个新的层次，也对文学的无所不在充满了敬畏。
很难用简单的语言来概括《Literary Gaming》带给我的震撼。它不仅仅是一本关于游戏的书，更是一次对“故事”本质的深刻探索。作者以一种近乎学术的严谨，却又不失人文关怀的笔触，将电子游戏与文学的联结点滴呈现。我一直以来都觉得，优秀的电子游戏能够带给我一种沉浸式的体验，一种仿佛亲身经历故事的感受，而这本书则为这种感受提供了理论上的支撑和更深层次的解读。作者分析了游戏中“玩家代理性”如何影响叙事，以及“互动性”如何创造出独特的文学效果，这些都让我对“读者”和“玩家”的角色有了全新的认识。我开始审视自己在游戏中的每一个决策，思考它们是如何塑造我的角色，以及如何影响我与游戏世界的互动。这本书让我认识到，游戏并非是被动接受的媒介，而是一个由玩家主动参与、共同创造的动态叙事空间。作者对经典文学作品与现代游戏的对比分析，更是让人拍案叫绝，它揭示了跨越时空的叙事共性，以及不同媒介在传达人类情感和思想方面的共通之处。读完这本书，我感觉自己对游戏的理解层次得到了质的飞跃，也对文学的魅力有了更广阔的视野。
我必须承认，《Literary Gaming》彻底颠覆了我对电子游戏的看法。在此之前，我一直将游戏视为一种消遣，一种与文学、与深度思考无关的娱乐。然而，这本书以其深刻的洞察力和严谨的分析，向我展示了游戏作为一种艺术媒介所能达到的高度。作者将文学的理论框架巧妙地应用于游戏分析，揭示了游戏中隐藏的复杂叙事结构、深刻的主题以及对人性的探讨。它让我认识到，游戏中的“选择”并非只是为了增加趣味性，而是玩家参与叙事、塑造角色、体验不同人生轨迹的关键。书中对游戏如何通过互动性来影响玩家情感和认知，以及如何创造出独特的“沉浸式文学体验”的论述，都让我耳目一新。我开始重新审视那些我曾经玩过的游戏，发现其中蕴含的意义和深度远超我的想象。这本书不仅让我对游戏有了更深的理解，也让我看到了文学在不同媒介中的生命力。
《Literary Gaming》这本书为我打开了一扇通往全新世界的大门。我一直以来都对电子游戏情有独钟，但总觉得它在艺术性和思想性上，似乎总比不上那些文字构筑的文学作品。直到我读了这本书，我才意识到，我对游戏的认知是多么的片面和狭隘。作者以一种近乎虔诚的态度，将游戏置于文学的语境下进行深入的探讨，揭示了游戏中那些常常被忽视的叙事技巧、人物塑造的深度以及背后所蕴含的哲学思考。我被书中关于“游戏作为一种体验式文学”的论述所深深吸引，它强调了玩家在游戏中的主动参与性，以及互动性如何创造出一种独一无二的叙事体验，这种体验是传统文学无法比拟的。作者对不同游戏类型和风格的梳理，以及对游戏如何反映和塑造现代文化的深刻见解，都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对游戏的理解上升了一个全新的层次，也对文学的包容性和生命力有了更深的认识。
我一直对游戏抱有一种既着迷又困惑的态度，着迷于它带来的沉浸感和互动性，却又困惑于它在文化领域中的地位。直到我读到《Literary Gaming》，一切都豁然开朗。《Literary Gaming》以一种令人耳目一新的方式，将电子游戏置于文学的对话之中，探讨了游戏作为一种叙事媒介的独特潜力。作者的分析深入浅出，不仅关注了游戏表面的情节和玩法，更挖掘了其内在的结构、主题和哲学意涵。我惊喜地发现，许多我曾经认为只是简单游戏机制的元素，在作者的解读下，都成为了构建复杂叙事、探索人性深度的工具。这本书让我开始思考，玩家在游戏中的每一个选择，是否也像文学作品中的读者一样，在主动构建和理解故事？它将游戏从纯粹的娱乐升华为一种可以引发深刻思考的文化现象，让我对游戏艺术的边界有了更深的认识。作者对不同游戏风格和类型的梳理，也让我看到了游戏作为一种多元化的艺术形式，所能达到的高度和深度。
从我翻开《Literary Gaming》的那一刻起，我就知道我正在阅读一本与众不同的书。它并非简单地将游戏视为一种娱乐，而是将其置于文学的框架下，进行深刻的剖析和解读。作者以其敏锐的观察力和渊博的学识，揭示了游戏中隐藏的丰富叙事和深刻主题，让我重新认识了游戏作为一种艺术形式的巨大潜力。它让我看到，那些我曾经以为只是像素构成的虚拟世界，竟然能够承载如此复杂的人物情感、道德困境和哲学思考，甚至可以与那些被奉为经典的文学作品相媲美。书中关于“玩家代理性”如何影响叙事，以及“互动性”如何创造出独特文学体验的论述，都让我大开眼界。我开始反思自己在游戏中的每一次选择，思考它们如何塑造了我所扮演的角色，又如何影响了我对游戏世界的理解。这本书不仅仅是关于游戏，更是关于我们如何通过不同的媒介来体验故事、理解人生。
《Literary Gaming》这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来审视我们生活中无处不在的电子游戏。我一直对游戏情有独钟，但总觉得它在文化地位上不如文学作品那么受人尊重。这本书则用扎实的论据和精妙的分析，为游戏正名。作者不仅仅是列举了游戏的优点，更是深入探讨了游戏在叙事结构、人物塑造、主题表达等方面，如何借鉴甚至创新了文学的传统。我被书中关于“玩家作为故事的联合创作者”的论述所吸引，它强调了游戏互动性在叙事中的核心作用，让我意识到，玩家的每一次选择都在共同构建着独一无二的故事。这本书让我从一个被动的游戏玩家，转变为一个主动的、具有批判性思维的“游戏文学”鉴赏者。作者对不同游戏类型的分析，以及对游戏如何反映和影响社会文化的探讨，都让我受益匪浅。
《Literary Gaming》这本书的独特之处在于，它并没有将游戏置于文学的附属地位，而是平等地将其视为一种能够承载深刻思想和复杂情感的艺术形式。我一直以来对游戏的看法比较模糊，觉得它是一种娱乐，一种消遣，但这本书彻底改变了我的认知。作者通过对大量经典和现代游戏的细致分析，证明了游戏可以拥有引人入胜的情节、丰满的角色，甚至能够引发玩家对道德、伦理、存在等哲学问题的思考。它让我看到了游戏中那些看似微不足道的细节，如何被巧妙地编织成宏大的叙事网络，如何通过玩家的选择和互动，创造出独一无二的体验。我尤其被书中关于“游戏作为一种体验式文学”的论述所吸引，它将玩家置于故事的核心，让他们不再是旁观者，而是故事的参与者和共同创造者。这本书的语言流畅而富有感染力，即使是对游戏不甚了解的读者，也能从中感受到作者对游戏的热爱和对文学的深刻理解。它让我重新审视了那些我曾经习以为常的游戏元素，发现了它们背后隐藏的艺术价值和文化意义。
从我翻开《Literary Gaming》的第一页起，我就知道我踏上了一段前所未有的旅程。这本书不仅仅是一本书，它是一个邀请，邀请我去重新审视那些我曾经认为只是简单娱乐的电子游戏，赋予它们全新的生命和深度。作者巧妙地将文学的精髓注入到对游戏的分析中，那些曾经闪烁着像素光芒的角色和场景，在作者的笔下瞬间变得鲜活立体，仿佛有了自己的灵魂。我从未想过，那些我花费了无数个夜晚沉浸其中的虚拟世界，竟蕴藏着如此丰富的叙事结构和深刻的主题，能够与我们最伟大的文学作品相媲美。这本书让我重新思考“叙事”的边界，以及我们如何通过互动来构建意义。我惊喜地发现，那些看似简单的游戏机制，在作者的解读下，都成为了推动情节发展、塑造人物性格的精巧设计。这种跨领域的融合，不仅拓展了我对游戏的认知，更让我对文学的普适性有了更深的理解。它让我看到了游戏作为一种新兴的艺术形式，所能达到的高度和深度，以及它在现代文化中所扮演的角色。我迫不及待地想要与同样热爱游戏和文学的朋友们分享我的发现，因为这本书不仅仅是关于游戏，更是关于我们如何理解故事、体验情感，以及在数字时代如何寻找属于自己的意义。每一次阅读，都像是在挖掘一个宝藏，总有新的视角和感悟涌现，让我对游戏和文学的世界充满了好奇和敬畏。
