Dom Juan ou Le Festin de Pierre

Dom Juan ou Le Festin de Pierre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Folio 作者:Molière 出品人: 页数:176 译者: 出版时间:2013-1-10 价格:EUR 2.00 装帧:Poche isbn号码:9782070450015 丛书系列:
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具体描述

《唐璜,或石像鬼的盛宴》 引言 莫里哀的《唐璜,或石像鬼的盛宴》(Dom Juan ou Le Festin de Pierre)是一部深刻而又充满争议的戏剧。它以其大胆的哲学探讨、对社会虚伪的辛辣讽刺以及对人性深渊的无情剖析,在世界戏剧史上留下了不可磨灭的印记。这部作品并非仅仅是一个关于放荡不羁的贵族的简单故事,而是一次对道德、信仰、自由意志以及社会秩序的复杂审视。它触及了那个时代最尖锐的社会和哲学问题,至今仍能引发观众的共鸣与思考。 故事的缘起与核心冲突 故事围绕着一个名叫唐璜的安达卢西亚贵族展开。他是一个集放荡、傲慢、无神论和欺骗于一身的人物。唐璜的生活轨迹充斥着对女性的玩弄、对婚姻的蔑视以及对一切神圣事物的嘲弄。他以其惊人的魅力、狡黠的智慧和颠覆性的言行,不断挑战着当时社会普遍接受的道德和宗教观念。 剧本的核心冲突在于唐璜与他所处的社会之间的不可调和的对立。他毫不掩饰地展现自己的享乐主义哲学,将个人欲望置于一切之上,并将他人的情感和信任玩弄于股掌之间。这种对既定秩序的公然违背,不仅引起了被他伤害过的人们的愤怒和报复,也触动了社会良知和宗教信仰的底线。 人物塑造:唐璜的复杂性 唐璜并非一个扁平的反派。莫里哀赋予了他极度的复杂性和矛盾性。一方面,他是一位令人着迷的男性,拥有非凡的口才和令人难以置信的自信,能够轻易地操纵他人。他的智慧和幽默感,甚至在最令人发指的行为中,也常常让观众感到一丝难以言说的吸引力。另一方面,他又是残忍、自私、道德沦丧的典范。他对生命的热情转化为一种destructive的能量,只顾满足自己的短暂欲望,而不顾对他人的长远伤害。 唐璜的无神论是他哲学观的核心。他质疑上帝的存在,蔑视宗教的约束,认为人类的道德体系不过是人为的虚构。他的人生哲学是:“我只想做我喜欢的事,并从中获得快乐。”这种对绝对自由的追求,最终将他引向了自我毁灭的深渊。 配角群像:映照唐璜的社会 莫里哀精心构建了一系列配角,他们的存在和反应,为唐璜的形象提供了多维度的映照,同时也揭示了当时社会的不同侧面: 斯卡纳雷尔 (Sganarelle): 唐璜的仆人,剧中最具喜剧色彩和现实主义色彩的人物。他既是唐璜的随从,又是他的良心,常常因为唐璜的行为而感到不安和恐惧。斯卡纳雷尔代表了普通民众的道德观念和对超自然力量的敬畏,他的担忧和抱怨,构成了对唐璜行为的外部审判。他渴望安全和稳定,与唐璜追求的冒险和放荡形成鲜明对比。 唐·路易 (Don Louis): 唐璜的父亲,一位保守而虔诚的贵族。他对儿子的放荡行为感到羞愧和绝望,代表了传统家庭的价值观和对社会声誉的重视。他试图用父亲的权威来约束唐璜,但始终徒劳无功。 艾尔维拉 (Elvira): 一位被唐璜欺骗和抛弃的贵妇。她是唐璜行为最直接的受害者之一,她的悲剧是唐璜玩弄女性的缩影。艾尔维拉代表了遭受背叛和伤害的女性的痛苦,她的复仇愿望也推动了情节的发展。 唐·卡洛 (Don Carlos) 和唐·阿隆索 (Don Alonso): 艾尔维拉的兄弟,他们肩负着为家族荣誉复仇的使命。他们代表了传统荣誉观念和男性在维护家族尊严中的角色。 石像鬼 (Statue of the Commander): 这是剧中最具象征意义的人物。它是唐璜被他杀害的指挥官的亡魂的实体化。石像鬼的出现,象征着正义的审判和不可逃避的惩罚。它的沉默和最终的行动,是对唐璜傲慢和亵渎的最终回应。 戏剧结构与主题探讨 《唐璜,或石像鬼的盛宴》的结构紧凑而富有张力。莫里哀巧妙地将喜剧的元素融入到严肃的道德拷问之中。剧中的许多场景充满了讽刺和幽默,但这些幽默的背后,却隐藏着深刻的哲学思考。 剧本的核心主题包括: 1. 道德的相对性与绝对性: 唐璜的哲学是极端的相对主义,他认为一切道德都是人为的,可以根据个人意愿来选择或抛弃。然而,剧本通过石像鬼的出现,似乎暗示了某种超越个人意志的、不可动摇的道德法则的存在。 2. 信仰与理性: 唐璜对宗教的嘲弄,是对当时社会普遍信仰的挑战。他以理性自居,但他的理性却导向了非理性的行为。斯卡纳雷尔则代表了对信仰的朴素坚持,即使这种坚持常常伴随着恐惧。 3. 自由意志与命运: 唐璜似乎拥有绝对的自由,可以为所欲为。然而,他的自由最终是否受到某种命运的制约?石像鬼的出现,是否是预设的命运安排,来惩罚他的罪行? 4. 社会虚伪与真诚: 莫里哀以他特有的辛辣笔触,揭露了当时社会中普遍存在的虚伪。贵族阶层的浮夸、宗教人士的伪善,都成为了他讽刺的对象。唐璜的坦率(尽管是邪恶的坦率)反而显得比那些假惺惺的“体面人”更加“真诚”。 5. 享乐主义的悖论: 唐璜追求极致的享乐,但他所获得的快乐是短暂而空虚的。他的享乐主义最终导致了他个人的毁灭,也揭示了这种生活方式的内在矛盾和局限性。 艺术特色与影响 《唐璜,或石像鬼的盛宴》在艺术上也具有高度的成就。莫里哀的语言精炼而富有表现力,能够准确地刻画人物的性格和心理。他的戏剧冲突设计巧妙,节奏明快,能够紧紧抓住观众的注意力。 这部剧作的影响深远。它不仅在戏剧史上占据重要地位,也对文学、哲学和艺术产生了广泛的影响。唐璜的形象成为了一个永恒的文学符号,代表着挑战一切权威、蔑视一切规则的叛逆精神。同时,他对人性的深刻洞察,也为后世的艺术家们提供了丰富的灵感。 结论 《唐璜,或石像鬼的盛宴》是一部充满智慧和力量的杰作。它以其深刻的思想、鲜明的人物、精湛的艺术,超越了时代和文化的界限。通过对唐璜这个复杂而极端的角色的描绘,莫里哀不仅揭示了人性的阴暗面,也引发了关于道德、信仰、自由和责任的深刻思考。它是一部值得反复品读和观看的经典之作,其对人类灵魂的探索,至今仍然令人警醒和着迷。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

虽然contextuel, textuel, intention三方面都没有支持,但读完第一反应其实觉得Dom Juan很像信仰丧失、一切去魅、只信科学的现代人,隐隐有种不祥之感…… ——你相信上帝吗? ——不。 ——地狱呢? ——嗯哼。 ——魔鬼? ——嗯哼。 ——可是人总得相信点什么,你没有相信...  

☆☆☆☆☆

虽然contextuel, textuel, intention三方面都没有支持,但读完第一反应其实觉得Dom Juan很像信仰丧失、一切去魅、只信科学的现代人,隐隐有种不祥之感…… ——你相信上帝吗? ——不。 ——地狱呢? ——嗯哼。 ——魔鬼? ——嗯哼。 ——可是人总得相信点什么,你没有相信...  

☆☆☆☆☆

17世纪的古典文学,用当代的感觉译出来,实在让人不自在。 所以我只读原文,不懂的地方会瞄下译文。 以前读过拜伦的长诗《唐璜》很美,竟不知莫里哀写在先。 真的是很有意思的戏剧,值得一看。  

☆☆☆☆☆

我想说,这本书的翻译就是我最讨厌的那种过于接地气的类型。尼玛,为了中式而中式,怎么看怎么别扭,又土又俗,整的跟乡村爱情似的。信达雅几乎哪个也没沾上边儿,原著的味道全无!要不是冲着有法语原版的莫里哀剧本和意思上算是没什么错的翻译,这书也就一星。  

☆☆☆☆☆

莫里哀是很擅长把鲜活的人物形象搬移到纸上的。在莫里哀其他喜剧中, 奥尔恭的轻信、愚昧, 达尔杜佛的恶人伪善(《伪君子》) , 阿巴公既一毛不拔, 又想娶个年轻美貌的妻子(《吝啬鬼》) ,茹尔丹身为资产者, 却要处处模仿贵族,一心想当贵人(《醉心贵族的小市民》)。这些充满喜剧个...

用户评价

☆☆☆☆☆

说实话,这本书给我的第一印象是“冷峻而华丽”。冷峻在于其对人性的毫不留情的剖析,华丽则体现在其对贵族生活、对激情场面的描绘上,两者结合在一起,形成了一种极具张力的阅读体验。我不是文学科班出身,更偏向于历史和文化角度去解读文本。这部作品的价值,很大程度上在于它如何捕捉并固定了那个特定历史时期,欧洲社会在启蒙思潮冲击下,传统道德体系面临瓦解时的那种躁动不安。主人公的行为,与其说是个人选择,不如说是一种时代精神的极端体现——对理性和经验主义的盲目崇拜,最终导致了对敬畏之心的彻底遗忘。剧本的结构处理得非常巧妙,它不像传统悲剧那样让人感到沉重,反而带有一种近乎歌剧般的轻快和嘲讽,直到最后那毁灭性的结局到来,才让人猛然惊醒。这种先扬后抑的手法,极大地增强了冲击力。我特别留意了舞台指示和场景转换的描写,那些细节无声地构建了一个既真实又魔幻的世界。

☆☆☆☆☆

这是一部需要反复阅读才能真正品出其韵味的文本。初读时,你会为主角那近乎神祇般的自信和魅力所倾倒,为他那份对世俗规则的蔑视感到一丝痛快的共鸣。然而,随着故事的推进,那种共鸣逐渐被一种更深层次的恐惧所取代——那是面对自身局限性时必然产生的焦虑。这部作品的精妙之处在于,它没有给出任何简单的答案。它只是展示了一个极致的案例:当个人意志膨胀到吞噬所有外部约束时,宇宙(或者说“秩序”)终将以一种不可抗拒的方式进行校正。我发现自己不断地在思考,那个“大理石雕像”所代表的究竟是什么?是超然的道德律令,还是仅仅是人类集体潜意识中对僭越者的最终裁决?文本的张力就在于这种模糊性。它没有用冗长的解释来支撑其主题,而是依靠精准的戏剧冲突和极富象征意义的场景来完成这一切。它不只是一个故事,更像是一场关于人类精神边界的哲学实验记录。

☆☆☆☆☆

拿到这本剧作集时,我首先被其散发出的那种浓郁的十九世纪沙龙气息所吸引。它有一种独特的“禁忌感”,让你忍不住想去窥探那些在光天化日之下被唾弃,却在暗夜中被狂热追逐的场景。我个人对戏剧结构的研究兴趣颇浓,而这部作品在处理“超自然元素”与“现实冲突”的交汇点上,达到了一个近乎完美的平衡。它不像某些作品那样生硬地引入神迹,而是让那种命运的审判,仿佛是主人公自身傲慢的必然结果。我反复研读了几个关键的对话场景,特别是那些涉及信仰与虚无的辩论,作者的功力可见一斑。那些台词的韵律感,即使是默读,也能让人清晰地感受到角色内心深处的挣扎与固执。整个故事线索清晰,但其探讨的深度却远远超出了一个简单的道德寓言。它探讨的是个体存在与既有秩序之间的永恒战争,是关于“不朽的诱惑”与“凡人的局限”之间的对话。我推荐给所有对欧洲戏剧史和哲学思辨感兴趣的同好,它提供了太多值得驻足品味的角度。

☆☆☆☆☆

我得说,这部作品的叙事语言有一种独特的“侵略性”。它不是那种温柔地引导你进入故事的叙述方式,而是直接将你推入一个充满张力与冲突的漩涡中心。作为一名业余的剧本爱好者,我最欣赏的是它如何通过极少的场景和人物,构建了一个如此宏大且令人不安的主题。那些关于“忏悔的无效性”和“对永恒的轻视”的讨论,在我脑海中久久回荡。它成功地避免了落入说教的俗套,而是通过行为的展示来完成道德判断。每一次主人公的胜利,都像是为他自己挖的更深的坑,这种宿命感是通过他自己一手铸成的。剧本的对话充满了机锋和双关,每一次阅读都会发现新的层次。我甚至尝试着去想象在当时的舞台上呈现这些场景会是何等震撼,那种对传统权威的挑战,必然在当时的观众中引起了巨大的震动。它是一部关于“自我神化”的悲剧,一个关于界限的永恒警示。

☆☆☆☆☆

这部剧本,光是名字就带着一种无法抗拒的诱惑力,让人一头扎进那个关于欲望、悖德与最终审判的迷宫。我第一次捧读时,那种扑面而来的法国古典主义的严谨与巴洛克式的夸张激情交织的氛围,简直令人窒息。它并非仅仅讲述了一个放荡贵族的故事,更像是一面冰冷的镜子,映照出人性中最黑暗也最闪耀的那部分光芒。剧本的节奏把握得极其精妙,从最初的轻佻漫不经心,到中间对社会规范的肆意嘲弄,再到高潮处那种超自然力量的介入,每一步都如同精心设计的陷阱,将主人公——那位声名狼藉的绅士——推向他命运的终点。我尤其欣赏作者对语言的锤炼,那些台词的锋利和机智,即便是隔着几个世纪的时光,依然能感受到其背后蕴含的哲学思辨和对僵化道德的无情解构。读完后,我感到一种深深的震撼,它迫使我去思考“自由的边界”究竟在哪里,以及当一个人将自我意志凌驾于一切之上时,他最终将面对的虚空与惩罚。这绝不是一本轻松的读物,它要求读者投入全部的心神去解剖那些华丽辞藻下隐藏的残酷真相。

☆☆☆☆☆

Cette pièce est bizarrement troublante... Moins une comédie qu'un assemblage de critiques sociales, éléments moralistes et surnaturels...

☆☆☆☆☆

结局好夸张

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Athée désespéré.

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Cette pièce est bizarrement troublante... Moins une comédie qu'un assemblage de critiques sociales, éléments moralistes et surnaturels...

☆☆☆☆☆

自己的信仰,无关对错,他坚持到死