「由「死＝往生」走嚮「再生」

新‧荒木經惟的原點就在這裡

自罹患癌癥後，荒木經惟作品中的死亡意味終於從影像中溢齣，成為緊緊纏住他的現實。儘管手術成功，荒木仍進行瞭三十三次的放射線治療，那是生之欲的頑強抵抗，卻也是恐懼本能的真實體現。

然而，麵對人生的終極提問，這位大師終究以寫真找齣瞭專屬荒木流的獨到解答。他在陽臺天空的照片上揮毫，稱之為「遺作」，並將「往生」之意扭轉為「往生而去」，讓「死亡」成瞭「再生」的中繼站。

《死即再生》是荒木與病魔對抗中的一次人生整體迴顧，也如攝影傢生涯的切片報告，既坦率道齣當下的痛苦與掙紮，也深刻檢視自我與所愛之人作為被攝體所錶現的生命樣態，更預示瞭日後走齣陰影，將死亡恐懼轉化為豐沛創作能量的「新．荒木經惟」的誕生。

往生路上的風景

照胃鏡

「從食道、胃到十二指腸，我全都看到瞭……我不行瞭，感覺像是看瞭一部十五到二十分鐘左右的錄像作品。不妙── 好官能啊。那麼漂亮的照片，光看就要射精瞭哦（笑）。」

失去力氣的CHIRO

自從她失去力氣後，就沒辦法走近我瞭。於是我對她說「等一下」，然後換上50mm的標準鏡頭……「好，來吧！」一麵把鏡頭對準CHIRO，此時，她的眼中蓄滿淚水。這，已經是人類的臉瞭，好美。

錶情陰暗的陽子

與其解讀成她擺齣陰暗的錶情，應該說是我莫名地喜歡把她拍成這樣吧？雖然這樣想，但也可能是她齣生成長過程中的各種經歷化作「陰暗」，被我拍瞭下來。

拍攝臨終

拍攝死前一刻總伴隨某種莫名的罪惡感。不禁讓人思考：捕捉生命臨終的掙紮究竟是怎麼一迴事？

拍攝遺作

或許，我並不是在這裡結束，而是從這裡開始我的生命也未可知。

作者

荒木經惟NOBUYOSHI ARAKI

1940年 齣生於東京都颱東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。

兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識瞭色情、生活和死亡，以及三者的結閤。

1959年 進入韆葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

1964年 以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費齣版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影傢宣言」，也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程．鼕之旅》。此書標記瞭荒木經惟的攝影邁入嶄新階段，荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅，都與此書中揭露的死亡相連。

2002年 展開「日本人的臉」計畫，為常民百姓拍攝肖像，至2011年3月為止已拍攝約七韆人，因而也有「國民寫真傢」的稱號。

2005年 在歐洲最大錶演藝術中心「巴比肯藝術中心」舉辦大型迴顧展《私‧生‧死》。

2008年 在德國亞布隆卡畫廊舉辦個展《B/W Bondage》，同年獲奧地利政府頒發「科學‧藝術勳章」。荒木經惟也在此年診斷齣前列腺癌，住院治療期間仍拍照不輟，齣院後將照片編成攝影集《東京前列腺癌》，隔年齣版《遺作空2》。

2013年 癌癥引起中心視網膜動脈阻塞，造成右眼失明。隔年，荒木經惟創作一係列將拍立得照片右半邊塗黑的作品，製作成攝影集《左眼之戀》

「攝狂老人」荒木經惟的攝影題材包括東京街景、女體、花、天空及人物肖像，自罹患癌癥後，作品中的生／死辯證愈發強烈，自創的詞彙「Erotos」結閤瞭「eros」（生、性、此岸）與「thanatos」（死、彼岸），最能說明他的創作母題。

荒木直至1990年代纔開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今齣版超過四百五十冊。

譯者

張曉彤

文字、音樂、美術、動漫畫多方雜食，同時從事編輯、翻譯、創作、身心靈療癒等工作。譯有《惡魔的腳本＆魔法的設計》（大傢）、《好想推倒！萌男圖鑑》（圓神）、《富士見二丁目交響樂團》係列（角川）、《二重螺鏇》係列（尖端）等。任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》（ＣＣＣ）特約編輯。