人像摄影摆姿指南-数码和胶片摄影师通用

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出版者:湖南美术出版社
作者:比尔·赫特尔
出品人:
页数:120
译者:赫一匡
出版时间:2006-8
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535624703
丛书系列:摄影大师实用技法丛书
图书标签:
  • 摄影
  • 人像摄影
  • 摆姿
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  • photography
  • 人像摄影
  • 摆姿指导
  • 数码摄影
  • 胶片摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影姿势
  • 摄影入门
  • 摄影指南
  • 拍摄建议
  • 视觉表达
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具体描述

本书要点:

摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。

面部摆姿:面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。

影响摆姿的摄影技巧:焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。

构图技巧:三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。

表情处理:拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。

摆姿策略:观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。

群像摆姿:摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。

摄影室与户外照明:摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。

短正摆姿的技巧:柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。

人像摆姿欣赏。

《光影之间:探索人像摄影的无限可能》 本书并非一本教你如何摆出固定姿势的“指南”。相反,它是一次深入人像摄影艺术本体的探索之旅,旨在激发你对光影、情绪和瞬间的感知力,从而创造出真正触动人心的影像作品。无论你是钟情于数码的便捷高效,还是迷恋于胶片的复古质感,本书都将为你打开一扇通往人像摄影新视界的窗口。 第一章:重塑“姿势”的边界——摆姿的哲学与心法 本章将颠覆你对“摆姿”的传统认知。我们将从摄影师的视角出发,探讨如何通过观察、沟通和引导,让被摄者自然流露真实的自我,而非僵硬的摆布。 洞察与连接: 学习如何通过眼神交流、肢体语言和语言引导,与被摄者建立深层连接,理解他们的情绪和个性。这是一种“读懂”人,而非“控制”人的过程。 情绪的流淌: 探讨如何通过营造氛围、引导互动,让被摄者的情绪自然流淌,并巧妙地将其转化为画面中的张力与感染力。我们将分析不同情绪下,身体语言的细微变化及其在镜头下的表现。 空间与身体的对话: 深入理解人体与周围环境的互动关系。我们将讨论如何利用空间元素(如墙壁、道具、自然景物)来衬托、强调或衬托被摄者的姿态,创造出富有节奏感和叙事性的画面。 “反”摆姿的艺术: 并非鼓励混乱,而是探讨如何在看似随意、自然的瞬间捕捉到最动人的姿态。我们将分析那些“无心插柳”却成就经典的摄影作品,学习其背后的观察与时机把握。 打破惯性思维: 鼓励摄影师跳出舒适区,尝试非传统的姿态,探索人体的线条、轮廓和比例,发掘被摄者身上独特的美学价值。 第二章:光影的魔术师——塑造人像的灵魂 光线是人像摄影的生命线。本章将带领你成为光影的魔术师,运用不同光线语言,为你的画面注入灵魂。 认识光线的语言: 深入解析自然光(柔光、硬光、侧光、逆光等)和人造光(点光、环形光、散射光等)的特性,理解它们如何影响面部轮廓、肌肤质感和情绪表达。 光线的叙事性: 学习如何利用光线的方向、强度和色彩,为画面增添故事感和情绪张力。我们将分析不同光线组合如何营造出戏剧性、宁静感或神秘感。 阴影的魅力: 阴影并非仅仅是黑暗的区域,它们是光线的伴侣,能够勾勒轮廓、突出立体感、制造神秘氛围。我们将探讨如何巧妙运用阴影,为画面增加层次和深度。 捕捉高光与反光: 学习如何利用高光和反光来点亮眼神、突出面部特征,以及在皮肤上制造令人愉悦的光泽。 光线与环境的融合: 探讨如何将光线与被摄者所处的环境巧妙结合,创造出和谐统一的视觉效果。 第三章:镜头下的对话——构图、景深与视角的奥秘 选择合适的镜头、运用精妙的构图,是表达摄影师想法的关键。本章将带你解锁构图、景深和视角这三大法宝。 经典与创新的构图法则: 学习并超越经典的“三分法”、“黄金分割”,探索更具个性和创意的构图方式。我们将分析对称、引导线、负空间等构图元素如何引导观者视线,突出主体。 景深的情感表达: 深入理解光圈与景深的关系,学习如何运用浅景深突出主体,营造梦幻氛围;或利用大景深展现环境与人物的互动。 视角的力量: 探讨不同拍摄视角(平视、俯视、仰视)如何影响画面的透视感、人物的姿态以及整体的情绪表达。 “留白”的智慧: 学习如何运用“留白”——即画面中未被占据的空间,来增强画面的呼吸感、引导情绪,并赋予被摄者更多的想象空间。 镜头语言的切换: 分析不同焦段的镜头(广角、标准、长焦)在人像摄影中的独特优势,以及如何根据拍摄意图选择合适的镜头,实现不同的视觉效果。 第四章:超越“摆”的境界——情绪、故事与风格的构建 人像摄影的最高境界,在于捕捉人物的内在世界。本章将引导你超越单纯的“摆姿”,去发掘人物的情感、构建故事,并形成属于自己的独特风格。 情绪的深度挖掘: 学习如何通过引导、观察和瞬间的捕捉,去发掘被摄者内心的喜悦、忧伤、沉思、自信等丰富的情感,并将其转化为有力量的画面。 故事的隐喻与象征: 探讨如何通过环境、道具、姿态和表情的组合,来隐喻或象征人物的经历、梦想或状态,让画面具有更深层次的解读性。 风格的形成: 鼓励摄影师反思自己的审美偏好和创作理念,从光线运用、构图选择、后期处理等多个维度,逐步形成独具辨识度的个人风格。 与被摄者的共创: 强调人像摄影是一个互动的过程。学习如何与被摄者共同探索和创造,让拍摄过程本身也成为一种美好的体验。 后期处理的“点睛”: 探索后期处理在提升画面质感、调整色彩、强化情绪方面的作用,但强调“点睛”而非“再造”,保持人物的真实性。 本书的价值: 《光影之间:探索人像摄影的无限可能》不是一本为你提供“标准答案”的教程,而是一本激发你思考、引导你探索的“邀请函”。它将帮助你: 提升观察力: 更敏锐地捕捉人物的细微之处,理解情绪与姿态的关联。 掌握光影语言: 运用光影为画面注入生命力和情感。 精炼构图技巧: 创造更具吸引力和叙事性的画面。 发掘人物灵魂: 创作出触动人心的、具有深度和个性的影像作品。 形成个人风格: 在摄影的道路上找到属于自己的独特表达方式。 无论你是刚踏入人像摄影的门槛,还是希望突破瓶颈、提升艺术造诣的资深摄影师,本书都将为你提供一个全新的视角和丰富的启发。让我们一起,在光影之间,探索人像摄影的无限可能。

作者简介

比尔·赫特尔,是《摄影世界》杂志编辑,曾任《彼得森摄影》杂志的编辑。他毕业于布鲁克摄影学院,获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年,著有《人像摄影师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精选》及《青少年及老年人摄影精选》等。

目录信息

导言不断变化的摆姿
摄影师简介
第一章摆姿基本规则
打破规则
基本规则
头肩像
从脚部开始
头部倾斜
身体与相机的角度
转离主光
仪态
两臂与三角基
要点:头的摆姿
八分之七视图
四分之三视图
三分之二视图
侧面视图
要点:身体的摆姿
四分之三身长肖像
全身像
要点:脚的摆姿
要点:手的摆姿
男士手与女人手的摆姿
要点:坐姿
第二章面部
面部分析
眼睛
积极生动
目光的方向
虹膜与瞳孔
眨眼和眯眼
眼镜
眼睛大小不一的问题

自然的笑容
湿润的嘴唇
紧张
两唇问的缝隙
笑纹
鼻子
下巴的高度
发型和化妆
第三章影响摆姿的摄影技巧
焦距和透视
头肩像
四分之三身长和全身像
群体肖像
镜头和景深
对焦
头肩像
四分之三身长和全身像
相机高度与透视图
头肩像
四分之三身长和全身像
相机的升降
与拍摄对象的距离
倾斜相机
拍摄光圈
用最大光圈拍摄
快门速度
拖住快门
户外
手持相机拍摄
拍摄运动的对象
防抖动镜头
淡谈数码摄影
第四章构图技巧
三分法则
黄金分割律
方向
线条
线条的位置
在画框的边缘
方向
线条与视觉运动
形状
非对称平衡与对称平衡
视觉重点
拍摄对象的色调
焦点
构图设计的观念
第五章表情
拍摄前交换意见
个人特点
心理
要恭维拍摄对象
让拍摄对象舒适
表情
微笑还是严肃
诱发表情
用眼睛来笑
第六章摆姿策略
观察拍摄对象
引导摆姿
积极摆姿
示范摆姿
摆姿策略:詹尼弗·乔治·沃尔克.
摆姿策略:特里·迪格洛
第七章群像摆姿
按等级安排摆姿
头的高度与群体中的位置
摆姿的对话
小群体
两人像
加一个第三者
加入第4个人
5人和5人以上
大群体
相连的形状
群体肖像中手的摆姿
协调服装
群体表情
明显要避免的事
调焦
转换焦点
让胶片面和群体面平行
第八章室内与户外照明
室内照明
主光与辅光
发型光和背景光
反光器
平光照明和狭光照明
平光照明
狭光照明
光比
羽化光
时装照明
场地照明:室内
平衡辅助光和环境光
窗户光
场地照明:户外
开放式阴影
挡光板
柔光纱
辅助光
第九章修饰性摆姿技巧
柔焦和散射
掩饰具体的问题
体重过重的拍摄对象
过于消瘦的拍摄对象
高龄拍摄对象
秃头
双下巴
宽额头
深眼窝或者凸眼睛
大耳朵
深色调皮肤
歪嘴
长鼻子和短鼻子
长脖子和短脖子
宽嘴和窄嘴
长下巴和短下巴
油性皮肤
干性皮肤
疤痕和褪色
个别问题
· · · · · · (收起)

读后感

评分

其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说

评分

其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说

评分

其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说

评分

其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说

评分

其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说

用户评价

评分

这本书的封面设计就足够吸引我了,那种既有艺术感又不失专业的排版,让我一眼就觉得它是一本值得深入研究的摄影教程。书的厚度也恰到好处,翻开后,首先映入眼帘的是清晰的印刷质量和高质量的图片,这一点对于摄影书籍来说至关重要。我特别关注的是它是否能为我提供一些不同于市面上其他摆姿指南的新鲜视角。有时候,感觉很多教程都有些千篇一律,模特表情和肢体动作的组合变化有限。我希望这本书能带给我一些惊喜,例如关于情绪表达的引导,或者是在不同光线环境下如何运用摆姿来营造氛围的技巧。毕竟,人像摄影不仅仅是摆好姿势,更是要捕捉人物的内在情感和个性。另外,我还在期待它能深入讲解如何与被摄者沟通,建立信任,从而让拍摄过程更加自然流畅。毕竟,一个紧张或不自在的模特,再好的摆姿也会显得生硬。如果书中能提供一些实用的沟通技巧和引导语,那就太棒了。最后,我对它能否兼顾数码和胶片摄影的特点也感到好奇,因为这两种媒介在色彩、质感以及后期处理方面都有着显著的差异,如何运用摆姿来适配不同的媒介,将会是衡量这本书专业性的一个重要标准。

评分

我是一个还在摄影入门阶段的新手,之前也看过一些关于人像摆姿的视频和文章,但总觉得学起来有点摸不着头脑。很多时候,模特拍出来的照片看起来总是不那么自然,或者缺乏灵魂。我希望这本书能提供一些非常基础、但又非常关键的指导,比如如何让模特的肩膀线条更好看,如何处理手部姿势避免显得僵硬,以及如何通过眼神的运用让照片更有故事感。对我来说,一些非常细小的细节,比如手指的微微弯曲,或者头部的轻微倾斜,都可能对最终的效果产生很大的影响。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师,耐心地讲解这些容易被忽略但却至关重要的细节。而且,由于我是新手,我不太希望这本书一开始就涉及太高深的理论,最好能有大量的实操案例,最好是能够一步步地分解,让我能够跟着模仿和学习。当然,如果它也能提供一些关于如何避免常见摆姿错误的提示,那就更好了,毕竟犯错是学习过程中不可避免的一部分。

评分

作为一名曾经尝试过几次胶片人像拍摄的摄影爱好者,我对“数码和胶片摄影师通用”这个定位非常感兴趣。我一直觉得胶片独特的质感和色彩对人像的呈现有着别样的魅力,但同时也担心在摆姿方面是否会和数码摄影有本质上的区别。这本书如果能在这方面有所体现,比如讲解在胶片摄影中,如何通过摆姿来更好地表现胶片的颗粒感、色彩的倾向性,或者是在数码摄影中,如何利用摆姿为后期调色提供更大的空间,那就太有价值了。我一直有个疑问,就是很多数码摄影的摆姿教程,在胶片上拍出来效果会不会打折扣?或者反之,一些经典的胶片人像,在数码时代是否还可以借鉴其精髓?我希望这本书能够提供一些跨媒介的视角,帮助我理解如何在不同媒介下,通过摆姿来达到最佳的艺术效果。例如,如何利用光影在胶片上形成更柔和或更硬朗的轮廓,又如何在数码上通过摆姿来突出人物的立体感。

评分

我是一名活跃在社交媒体上的摄影师,经常需要为各种品牌和个人拍摄宣传照,这对我的拍摄效率和出片率有着很高的要求。我需要的不仅仅是漂亮的摆姿,更重要的是能够快速、有效地引导模特摆出适合商业拍摄需求的姿势。我希望这本书能提供一些“效率型”的摆姿技巧,比如如何利用一些通用性强的姿势,通过微调就能适用于不同风格的拍摄。同时,我也很关注如何通过摆姿来凸显产品特点,或者营造出某种特定的商业氛围,比如高端、活泼、专业等等。如果书中能提供一些关于不同场景(例如室内、户外、活动现场)下,适合的摆姿建议,并且能结合一些实际的拍摄案例,说明如何通过摆姿来提升照片的商业价值,那将对我非常有帮助。当然,对于新手来说,容易理解和模仿的指导很重要,但对于我这样的实践者来说,能够提供一些进阶的、能够帮助我提升拍摄效率和作品质量的思路,则更为关键。

评分

最近对人像摄影产生了浓厚的兴趣,尤其是在尝试捕捉人物的独特气质方面。市面上关于摆姿的书籍不少,但很多都流于表面,只是简单罗列一些站姿、坐姿、以及一些所谓的“经典”造型。我一直在寻找一本能够教会我“为什么”要这样摆,以及如何根据人物特点和想要传达的情感来“创造”摆姿的书。这本书的标题“人像摄影摆姿指南”听起来挺扎实的,但“通用”两个字让我有些担心它会不会太空泛,缺乏深度。我更希望它能深入到摆姿背后的逻辑,比如不同脸型、体型如何选择最适合的姿势,不同年龄段的人群又有哪些需要注意的点。还有,关于如何利用环境元素来辅助摆姿,例如背景的虚实、前景的引导等等,这些都是我比较欠缺的。如果这本书能提供一些深入的分析,甚至是一些案例研究,解释某个特定姿势为什么能达到预期的效果,那将非常有价值。我不太喜欢那种“照猫画虎”式的教程,更希望能够理解摆姿的原理,从而举一反三,创造出属于自己的、更能打动人心的照片。

评分

这一套的3本 都朴实无华,经常翻看。非常不错。

评分

若你是个摄影工作室的小老板,身兼多职,那么看看这个也颇有收获。

评分

都忘记了

评分

匆匆翻过,对肖像画略有启发。

评分

若你是个摄影工作室的小老板,身兼多职,那么看看这个也颇有收获。

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