具体描述
本书要点:
摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。
面部摆姿:面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。
影响摆姿的摄影技巧:焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。
构图技巧:三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。
表情处理:拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。
摆姿策略:观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。
群像摆姿:摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。
摄影室与户外照明:摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。
短正摆姿的技巧:柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。
人像摆姿欣赏。
作者简介
比尔·赫特尔,是《摄影世界》杂志编辑,曾任《彼得森摄影》杂志的编辑。他毕业于布鲁克摄影学院,获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年,著有《人像摄影师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精选》及《青少年及老年人摄影精选》等。
目录信息
摄影师简介
第一章摆姿基本规则
打破规则
基本规则
头肩像
从脚部开始
头部倾斜
身体与相机的角度
转离主光
仪态
两臂与三角基
要点:头的摆姿
八分之七视图
四分之三视图
三分之二视图
侧面视图
要点:身体的摆姿
四分之三身长肖像
全身像
要点:脚的摆姿
要点:手的摆姿
男士手与女人手的摆姿
要点:坐姿
第二章面部
面部分析
眼睛
积极生动
目光的方向
虹膜与瞳孔
眨眼和眯眼
眼镜
眼睛大小不一的问题
嘴
自然的笑容
湿润的嘴唇
紧张
两唇问的缝隙
笑纹
鼻子
下巴的高度
发型和化妆
第三章影响摆姿的摄影技巧
焦距和透视
头肩像
四分之三身长和全身像
群体肖像
镜头和景深
对焦
头肩像
四分之三身长和全身像
相机高度与透视图
头肩像
四分之三身长和全身像
相机的升降
与拍摄对象的距离
倾斜相机
拍摄光圈
用最大光圈拍摄
快门速度
拖住快门
户外
手持相机拍摄
拍摄运动的对象
防抖动镜头
淡谈数码摄影
第四章构图技巧
三分法则
黄金分割律
方向
线条
线条的位置
在画框的边缘
方向
线条与视觉运动
形状
非对称平衡与对称平衡
视觉重点
拍摄对象的色调
焦点
构图设计的观念
第五章表情
拍摄前交换意见
个人特点
心理
要恭维拍摄对象
让拍摄对象舒适
表情
微笑还是严肃
诱发表情
用眼睛来笑
第六章摆姿策略
观察拍摄对象
引导摆姿
积极摆姿
示范摆姿
摆姿策略:詹尼弗·乔治·沃尔克.
摆姿策略:特里·迪格洛
第七章群像摆姿
按等级安排摆姿
头的高度与群体中的位置
摆姿的对话
小群体
两人像
加一个第三者
加入第4个人
5人和5人以上
大群体
相连的形状
群体肖像中手的摆姿
协调服装
群体表情
明显要避免的事
调焦
转换焦点
让胶片面和群体面平行
第八章室内与户外照明
室内照明
主光与辅光
发型光和背景光
反光器
平光照明和狭光照明
平光照明
狭光照明
光比
羽化光
时装照明
场地照明:室内
平衡辅助光和环境光
窗户光
场地照明:户外
开放式阴影
挡光板
柔光纱
辅助光
第九章修饰性摆姿技巧
柔焦和散射
掩饰具体的问题
体重过重的拍摄对象
过于消瘦的拍摄对象
高龄拍摄对象
秃头
双下巴
宽额头
深眼窝或者凸眼睛
大耳朵
深色调皮肤
歪嘴
长鼻子和短鼻子
长脖子和短脖子
宽嘴和窄嘴
长下巴和短下巴
油性皮肤
干性皮肤
疤痕和褪色
个别问题
· · · · · · (收起)
读后感
其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说
其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说
其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说
其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说
其实摄影摆姿动作不就是那么几回事,主要是运用熟练后自然延伸,从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事,就是一切得等入门再说
用户评价
最近对人像摄影产生了浓厚的兴趣,尤其是在尝试捕捉人物的独特气质方面。市面上关于摆姿的书籍不少,但很多都流于表面,只是简单罗列一些站姿、坐姿、以及一些所谓的“经典”造型。我一直在寻找一本能够教会我“为什么”要这样摆,以及如何根据人物特点和想要传达的情感来“创造”摆姿的书。这本书的标题“人像摄影摆姿指南”听起来挺扎实的,但“通用”两个字让我有些担心它会不会太空泛,缺乏深度。我更希望它能深入到摆姿背后的逻辑,比如不同脸型、体型如何选择最适合的姿势,不同年龄段的人群又有哪些需要注意的点。还有,关于如何利用环境元素来辅助摆姿,例如背景的虚实、前景的引导等等,这些都是我比较欠缺的。如果这本书能提供一些深入的分析,甚至是一些案例研究,解释某个特定姿势为什么能达到预期的效果,那将非常有价值。我不太喜欢那种“照猫画虎”式的教程,更希望能够理解摆姿的原理,从而举一反三,创造出属于自己的、更能打动人心的照片。
这本书的封面设计就足够吸引我了,那种既有艺术感又不失专业的排版,让我一眼就觉得它是一本值得深入研究的摄影教程。书的厚度也恰到好处,翻开后,首先映入眼帘的是清晰的印刷质量和高质量的图片,这一点对于摄影书籍来说至关重要。我特别关注的是它是否能为我提供一些不同于市面上其他摆姿指南的新鲜视角。有时候,感觉很多教程都有些千篇一律,模特表情和肢体动作的组合变化有限。我希望这本书能带给我一些惊喜,例如关于情绪表达的引导,或者是在不同光线环境下如何运用摆姿来营造氛围的技巧。毕竟,人像摄影不仅仅是摆好姿势,更是要捕捉人物的内在情感和个性。另外,我还在期待它能深入讲解如何与被摄者沟通,建立信任,从而让拍摄过程更加自然流畅。毕竟,一个紧张或不自在的模特,再好的摆姿也会显得生硬。如果书中能提供一些实用的沟通技巧和引导语,那就太棒了。最后,我对它能否兼顾数码和胶片摄影的特点也感到好奇,因为这两种媒介在色彩、质感以及后期处理方面都有着显著的差异,如何运用摆姿来适配不同的媒介,将会是衡量这本书专业性的一个重要标准。
作为一名曾经尝试过几次胶片人像拍摄的摄影爱好者,我对“数码和胶片摄影师通用”这个定位非常感兴趣。我一直觉得胶片独特的质感和色彩对人像的呈现有着别样的魅力,但同时也担心在摆姿方面是否会和数码摄影有本质上的区别。这本书如果能在这方面有所体现,比如讲解在胶片摄影中,如何通过摆姿来更好地表现胶片的颗粒感、色彩的倾向性,或者是在数码摄影中,如何利用摆姿为后期调色提供更大的空间,那就太有价值了。我一直有个疑问,就是很多数码摄影的摆姿教程,在胶片上拍出来效果会不会打折扣?或者反之,一些经典的胶片人像,在数码时代是否还可以借鉴其精髓?我希望这本书能够提供一些跨媒介的视角,帮助我理解如何在不同媒介下,通过摆姿来达到最佳的艺术效果。例如,如何利用光影在胶片上形成更柔和或更硬朗的轮廓,又如何在数码上通过摆姿来突出人物的立体感。
我是一名活跃在社交媒体上的摄影师,经常需要为各种品牌和个人拍摄宣传照,这对我的拍摄效率和出片率有着很高的要求。我需要的不仅仅是漂亮的摆姿,更重要的是能够快速、有效地引导模特摆出适合商业拍摄需求的姿势。我希望这本书能提供一些“效率型”的摆姿技巧,比如如何利用一些通用性强的姿势,通过微调就能适用于不同风格的拍摄。同时,我也很关注如何通过摆姿来凸显产品特点,或者营造出某种特定的商业氛围,比如高端、活泼、专业等等。如果书中能提供一些关于不同场景(例如室内、户外、活动现场)下,适合的摆姿建议,并且能结合一些实际的拍摄案例,说明如何通过摆姿来提升照片的商业价值,那将对我非常有帮助。当然,对于新手来说,容易理解和模仿的指导很重要,但对于我这样的实践者来说,能够提供一些进阶的、能够帮助我提升拍摄效率和作品质量的思路,则更为关键。
我是一个还在摄影入门阶段的新手,之前也看过一些关于人像摆姿的视频和文章,但总觉得学起来有点摸不着头脑。很多时候,模特拍出来的照片看起来总是不那么自然,或者缺乏灵魂。我希望这本书能提供一些非常基础、但又非常关键的指导,比如如何让模特的肩膀线条更好看,如何处理手部姿势避免显得僵硬,以及如何通过眼神的运用让照片更有故事感。对我来说,一些非常细小的细节,比如手指的微微弯曲,或者头部的轻微倾斜,都可能对最终的效果产生很大的影响。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师,耐心地讲解这些容易被忽略但却至关重要的细节。而且,由于我是新手,我不太希望这本书一开始就涉及太高深的理论,最好能有大量的实操案例,最好是能够一步步地分解,让我能够跟着模仿和学习。当然,如果它也能提供一些关于如何避免常见摆姿错误的提示,那就更好了,毕竟犯错是学习过程中不可避免的一部分。
里面的照片已经有点旧了。但是解说的文字还是有点用的。
绝知此事要躬行啊。光看完书不实践很快就忘干净了。
里面的照片已经有点旧了。但是解说的文字还是有点用的。
老气横秋的……
里面的照片已经有点旧了。但是解说的文字还是有点用的。