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出版者:大象齣版社

作者:楊絮飛 楊蘊青 編著

出品人:

頁數:380

译者:

出版時間:2014-11-30

價格:0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787534781827

叢書系列:中國漢畫造型藝術圖典

圖書標籤:

• 藝術
• 中國
• 考古
• 紋樣符號
• 畫像石
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• 文化

《中國漢畫造型藝術圖典：祥瑞》是一部係統梳理、深入解讀漢代畫像石、畫像磚等雕刻藝術中“祥瑞”題材的學術專著。本書旨在通過豐富的圖像資料與精闢的文字分析，展現漢代社會對吉祥、幸運、和諧的追求，以及這種追求在藝術創作中的具體體現。 一、 什麼是漢畫祥瑞？ 漢代是中國曆史上一個輝煌而又充滿變革的時代，社會經濟的繁榮、思想文化的活躍，催生瞭豐富多彩的藝術形式。漢畫，作為這一時期重要的視覺藝術代錶，以其寫實與象徵並存、氣韻生動、手法多樣的特點，為我們留下瞭寶貴的文化遺産。在漢畫的眾多題材中，“祥瑞”占據著舉足輕重的地位。 “祥瑞”，顧名思義，是指吉祥的徵兆、美好的預兆，是人們對超越自然、帶來好運、保佑平安、祈求豐收、期盼長生不老等美好願望的寄托。在漢代，祥瑞並非僅僅是抽象的概念，它被具象化為各種神靈、動物、植物、符號以及曆史傳說中的吉兆事件，滲透到社會生活的方方麵麵，並成為漢畫創作的重要靈感來源。 本書所指的“漢畫祥瑞”，具體包括以下幾個層麵： 神話傳說中的祥瑞： 如龍、鳳、麒麟、白虎、玄武、硃雀等神獸，它們被認為是溝通天地、掌管四方、帶來吉祥的神祇。此外，還包括與神話故事相關的祥瑞，如西王母、東王公、伏羲、女媧等神祇的形象，以及他們所代錶的生殖、長壽、和諧等美好寓意。 自然界的吉祥象徵： 漢代人對自然界充滿敬畏，並從中提煉齣具有吉祥含義的元素，如日月星辰、祥雲、神樹、靈芝、仙草、珍禽異獸（如鴻雁、白鷺、鹿、龜等），以及象徵五榖豐登的麥穗、稻穗等。 社會生活中的祈福： 漢代社會非常重視傢族的繁衍、子嗣的興旺、個人的榮耀以及社會的安定。因此，許多祥瑞題材也反映瞭這些世俗的願望，如“連生貴子”、“多子多福”、“封侯拜相”、“長生不老”等吉祥語和與之相關的圖像。 曆史典故與人物的寓意化： 一些曆史上著名的事件或人物，因其具有正義、智慧、仁愛或長壽等品質，也被賦予瞭祥瑞的意義，成為藝術錶現的內容。例如，古代賢君治世的傳說，或因其功績卓著而被後人歌頌的英雄人物。 符號化的祥瑞： 一些抽象的符號，如迴紋、卍字紋（在漢代多為吉祥的幾何紋飾，而非現代的含義）、玉璧、銅鏡等，也因為其本身的象徵意義或在祭祀、禮儀中的應用，而被視為祥瑞的一部分。 二、 《中國漢畫造型藝術圖典：祥瑞》的核心內容與結構 本書以“圖典”的形式，將浩瀚的漢畫祥瑞題材進行係統性梳理和呈現。其核心在於“圖”與“文”的結閤，即通過精選的、具有代錶性的漢畫實物圖像，配以深入的學術解讀，力求做到“見圖知義，聞文解意”。 全書的組織結構大緻圍繞以下幾個維度展開： 1. 導論：漢畫祥瑞的文化背景與藝術價值 漢代社會文化概述： 簡述漢代的曆史、政治、經濟、哲學思想（特彆是道傢、儒傢、陰陽五行說等）對漢畫藝術形成的影響。 漢畫藝術的特點： 分析漢畫在材料（畫像石、畫像磚）、技法（綫條、陰刻、陽刻、淺浮雕）、構圖、風格上的獨特性。 祥瑞題材在漢畫中的地位與功能： 探討祥瑞題材為何在漢代如此盛行，其在宗教信仰、政治宣傳、喪葬習俗、審美情趣等方麵的作用。 研究方法與本書結構介紹： 說明本書的資料來源、考證方法，以及各章節的邏輯關係。 2. 圖說祥瑞——分類解析（本書的核心部分） 本書將祥瑞題材按照不同的類彆進行詳細的圖文解讀。每一類祥瑞都將匯集大量不同地區、不同時期的漢畫實例，並進行深入分析： 第一章：神獸祥瑞——溝通天地，守護四方 龍： 漢代龍的形象演變、龍與雲氣、水、帝王的關係。解析龍作為祥瑞在漢畫中的錶現形式，如龍行雲、龍銜珠、雙龍盤繞等。 鳳： 鳳的起源與演變，鳳與祥瑞、德行、王者的關聯。展示漢畫中不同姿態的鳳，如舞鳳、棲梧桐、鳳銜祥雲等。 麒麟： 麒麟作為仁獸、瑞獸的象徵意義。分析漢畫中麒麟的形態特徵，以及其常與聖人、孝子等吉祥象徵一同齣現。 四神（青龍、白虎、硃雀、玄武）： 它們作為方位神、護衛神的作用。解讀四神在漢畫墓室中的布局，以及它們各自所代錶的吉祥寓意。 其他神獸： 如闢邪、狻猊、當康、天祿、白澤等，分析它們的形象特徵和在漢畫中的吉祥象徵意義。 第二章：靈禽瑞獸——自然之靈，生命之兆 鹿： 鹿與“祿”（官職、俸祿）的諧音，以及鹿作為長壽、祥和的象徵。分析漢畫中鹿的形態，如鹿食芝、鹿飲泉等。 鶴： 鶴與長生不老、仙人、高潔的關聯。展示漢畫中鶴的優美姿態，如鶴立鬆間、鶴舞雲中。 鴻雁、白鷺、鴛鴦： 它們所代錶的遷徙、思念、忠貞、和諧等寓意。 魚： 魚與“餘”（年年有餘）的諧音，以及魚的繁殖能力象徵子孫繁衍。 龜： 龜的壽命長象徵長生不老，以及龜與“龜甲蔔辭”的關聯，具有預示吉凶的功能。 第三章：植物神草——生生不息，福澤綿延 靈芝、仙草： 象徵長生不老、延年益壽。分析漢畫中靈芝、仙草的形態，以及它們常與神仙、瑞獸一同齣現。 瑞草、嘉禾： 象徵豐收、五榖豐登、國泰民安。展示漢畫中對這些植物的細膩描繪。 樹木（鬆、柏、梧桐、桃樹）： 鬆柏象徵長壽、堅貞；梧桐象徵祥瑞降臨；桃樹象徵長壽、姻緣。 第四章：日月星辰與雲氣——宇宙秩序，天人感應 日、月、星辰： 它們在漢畫中的象徵意義，如日齣東方、月宮、北鬥七星等，與宇宙運行、時間流逝、命運軌跡的關聯。 祥雲： 祥雲作為吉祥的載體，常與神靈、仙境、祥瑞相伴。分析漢畫中祥雲的各種形態和錶現手法。 第五章：吉祥符號與器物——物語祥兆，祈福納祥 玉璧、銅鏡： 玉璧象徵圓滿、純潔、闢邪；銅鏡因其能夠映照萬物，具有闢邪、照明、預知的作用，也是重要的祥瑞器物。 燈具、宴樂器： 象徵光明、歡慶、繁榮。 幾何紋飾（迴紋、卍字紋等）： 分析它們在漢代的吉祥寓意和裝飾作用。 第六章：人生祥瑞——子孫、功名與長壽 多子多福、連生貴子： 圖像錶現，如多子圖、孩童嬉戲圖。 封侯拜相、榮華富貴： 圖像錶現，如拜將圖、宴飲圖，以及象徵功名的器物。 長生不老、羽化升仙： 圖像錶現，如西王母、東王公、神仙遊樂圖。 第七章：曆史傳說與典故中的祥瑞 堯舜禹禪讓、文王受命： 象徵聖王仁政、德行感召。 牛郎織女、嫦娥奔月： 愛情、思念、神話故事的祥瑞化。 二十四孝圖： 孝道作為一種社會道德規範，也具有吉祥的寓意。 3. 藝術技法與風格分析 綫條的運用： 漢畫綫條的粗獷與細膩，如何錶現物體的質感和神韻。 構圖的布局： 漢畫構圖的平麵性、散點透視，以及如何通過布局體現祥瑞的寓意。 寫實與象徵的融閤： 分析漢畫如何在描繪具體形象的同時，賦予其豐富的象徵意義。 地域風格的差異： 探討不同地區（如魯西南、河南、四川、甘肅等地）漢畫在錶現祥瑞題材時可能存在的風格差異。 4. 漢畫祥瑞的文化傳承與現代價值 漢畫祥瑞對後世藝術的影響： 簡述漢畫祥瑞題材如何在魏晉南北朝、唐宋時期得到延續和發展。 漢畫祥瑞的哲學思想： 提煉漢畫祥瑞所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”、“陰陽平衡”等哲學思想。 現代社會對漢畫祥瑞的解讀與應用： 探討漢畫祥瑞在當代設計、文化創意、傳統文化復興等方麵的價值。 三、 本書的特色與價值 圖像至上： 本書的最大特色在於收錄瞭大量高清、精選的漢畫圖像，涵蓋瞭畫像石、畫像磚等多種載體，力求呈現漢畫祥瑞題材的完整麵貌。圖像的質量和數量是本書的生命綫。 係統性與全麵性： 嘗試對漢畫祥瑞題材進行一次較為全麵的梳理，將零散的圖像和信息進行歸類整閤，形成係統性的知識體係。 深入的學術解讀： 每一幅圖像都配有詳細的文字說明，不僅介紹圖像內容，更深入挖掘其背後的曆史文化背景、象徵意義、藝術手法和哲學內涵。 理論與實踐結閤： 既有宏觀的文化背景分析，又有微觀的圖像細節解讀，力求做到理論的嚴謹與藝術的欣賞並重。 資料的權威性： 引用大量考古發掘和學術研究的成果，力求資料的準確性和可靠性。 啓發性： 本書不僅是一部圖鑒，更是一扇通往漢代精神世界的大門，希望能夠引發讀者對中國傳統文化、藝術審美和民族精神的深入思考。 四、《中國漢畫造型藝術圖典：祥瑞》閱讀指南 本書適閤以下人群閱讀： 美術史、考古學、民俗學、曆史學等相關專業的研究者和學生： 作為重要的學術參考資料。 對中國傳統藝術、漢代文化感興趣的普通讀者： 能夠通過本書瞭解漢畫的魅力，感受中國古人的審美情趣和文化追求。 藝術傢、設計師： 能夠從中汲取創作靈感，瞭解中國傳統視覺符號的豐富內涵。 對中國傳統節日、習俗、吉祥文化感興趣的人群： 能夠深入瞭解這些文化元素的源頭。 閱讀本書，建議讀者： 1. 先瀏覽圖像： 憑直覺感受圖像的美感，初步瞭解祥瑞題材的視覺錶現。 2. 再細讀文字： 結閤文字解讀，深入理解圖像的象徵意義和文化內涵。 3. 注意圖像與文字的對應關係： 確保理解無誤。 4. 關注引用的考古發現和學術觀點： 進一步拓展閱讀視野。 5. 思考與比較： 將不同地區、不同時期的圖像進行比較，體會風格的演變和地域的差異。 《中國漢畫造型藝術圖典：祥瑞》是一部集學術性、藝術性、資料性於一體的精品圖書。它將帶您穿越時空，走進那個充滿神秘與智慧的漢代，去領略那璀璨奪目的祥瑞藝術，感受中華民族生生不息的生命力與對美好生活的不懈追求。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的。我是一個對書籍設計有輕微潔癖的人，很多學術性強的圖冊往往因為排版過於擁擠或者版式沉悶而讓人望而卻步。但這一本完全不會。它的留白恰到好處，既保證瞭圖片的展示空間，又不會讓整個頁麵顯得空洞。更絕妙的是，它對不同尺寸的圖像進行瞭非常巧妙的布局，大圖的恢宏與小圖的精緻相互穿插，形成瞭一種富有節奏感的閱讀體驗。我特彆留意瞭索引和分類的邏輯，感覺編者在組織這些海量的圖像時，下瞭非常大的功夫，使得查找特定主題的圖像變得相對直觀，而不是一頭霧水。我個人認為，一本好的圖典，其本身就應該是一件藝術品，它承載著學術內容，同時也應該愉悅讀者的眼睛。在這方麵，這本圖典無疑是做到瞭極緻的平衡。

评分☆☆☆☆☆

老實講，我並不是科班齣身，對“漢畫”這個領域其實知之甚少，純粹是齣於一種對古代民間藝術的好奇心纔入手這本書的。拿到書後，最大的感受就是“震撼”二字。它不像傳統的畫冊那樣，隻是一味地羅列圖片，而是像一位經驗豐富的老者，耐心地為你解讀那些深埋在曆史塵埃中的視覺密碼。我本來以為會看到很多重復的、程式化的圖案，但驚喜地發現，即便是同一個主題，不同地域、不同時期的錶現手法也韆差萬彆。比如，同一組“車馬齣行圖”，有的雄渾大氣，充滿瞭力量感，有的則顯得精巧細緻，充滿瞭生活氣息。這種多維度的展現，極大地拓寬瞭我對漢代藝術想象力的認知。書中對不同風格的梳理非常清晰，即使沒有詳細的文字引導，光憑視覺對比也能感受到那種流動的曆史脈絡。這本書的價值不僅僅在於“收錄”，更在於它的“梳理”，它提供瞭一個觀察和理解那個時代精神風貌的絕佳窗口。

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說實話，最初對它的期待隻是一個閤格的參考資料庫，沒想到它提供的遠超預期。最讓我感到驚喜的是它對“邊緣”圖像的收錄和展示。很多圖錄往往隻專注於那些保存完好、主題明確的經典作品，而忽略瞭那些殘缺的、內容晦澀的、甚至有些“怪誕”的圖像。但這本書似乎抱著一種“有教無類”的包容態度，將各種不同品相和主題的圖像都納入其中。正是這些“非主流”的圖像，反而成瞭理解漢代藝術生態最真實的一麵鏡子。它們展示瞭藝術創作中的偶然性、地方性的差異，以及當時社會對某些觀念的多元化錶達。這使得整本書的學術厚度和研究價值陡然提升，它不是在“美化”曆史，而是在“還原”曆史。我打算把這本書作為我個人藝術史梳理的基石，因為它提供瞭一個非常紮實且廣闊的視覺基礎。

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這部大部頭，說實話，拿到手的時候我有點被它的分量鎮住瞭。光是捧著它，就能感受到一種厚重與莊嚴。我原本是想找一些關於古代紋飾或者建築細節的資料，結果翻開這本“圖典”，發現它簡直就是一個視覺的寶庫。裏麵的圖像質量極高，無論是拓片還是摹本，都處理得非常精細，色彩的還原度也做得相當到位。我尤其喜歡它對細節的捕捉，那些原本在老舊拓片上模糊不清的綫條，在這裏被清晰地勾勒齣來，仿佛能觸摸到漢代工匠的刀痕。雖然我主要關注的是圖像本身，但配圖旁邊的文字說明也很有價值，它們不是那種乾巴巴的學術術語堆砌，而是用一種比較引人入勝的方式介紹瞭圖像的來源和大緻的時代背景。對於我這種非專業研究者來說，光是沉浸在這些古代的符號和造型裏，就已經是一種享受瞭。書的裝幀也非常考究，拿在手裏質感一流，絕對稱得上是值得收藏的藝術品。我花瞭整整一個下午，隻是在第一輯裏頭就流連忘返，光是辨認那些神獸和奇花異草的形態，就夠我琢磨很久瞭。

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我收藏瞭一些關於古代佛教造像和壁畫的圖錄，大多是偏嚮於宗教或禮製的闡釋，閱讀起來總是帶著一股嚴肅勁兒。而翻閱這本關於漢代造型藝術的圖典時，我卻感受到瞭一種難得的“煙火氣”。那些圖像裏的人物錶情、動物的動態、日常勞作的場景，雖然被符號化瞭，但依然能感受到濃鬱的生活氣息和樸素的審美情趣。它讓我意識到，在那個時代，藝術不僅僅是廟堂之上的宏大敘事，更是滲透在生活的方方麵麵，是人們寄托情感和觀念的載體。我甚至從中找到瞭一些後來宋元民間藝術的影子，仿佛能看到一條清晰的藝術基因傳承脈絡。這本書對於想要從“大曆史”視角轉嚮關注“普通人生活”藝術錶現的讀者來說，是極具啓發性的，它讓人感受到藝術的生命力是多麼頑強和貼近人心。

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硃雀鳳鳥不能更喜歡瞭。

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硃雀鳳鳥不能更喜歡瞭。

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這樣子的歸類對於單純描述畫像的某一類而言簡直是救星 但是圖例太不清楚找原圖和時代就能把人找死

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硃雀鳳鳥不能更喜歡瞭。