具体描述
《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CS6软件的官方指定培训教材。
《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premere Pro CS6概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑基础知识、使用剪辑和标记、添加切换、高级编辑技巧、创建剪辑的运动特效、多摄像机编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频特效、颜色校正与分级、探索合成技巧、创建字幕、项目管理，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CS6中的最新功能。
《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro 新手阅读；有一定使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CS6的新增功能。《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》也适合作为相关培训班的教材。
作者简介
目录信息
1.1 开始
1.2 Adobe Premiere Pro中的非线性编辑
1.3 扩展工作流
1.4 Adobe Premiere Pro界面概述
复习题
第2课 设置项目
2.1 开始
2.2 建立项目
2.3 设置序列
复习题
第3课 导入媒体
3.1 开始
3.2 导入资源
3.3 使用Media Browser
3.4 导入图像
3.5 媒体缓存
3.6 从录像带捕捉
复习题
第4课 组织媒体
4.1 开始
4.2 Project面板
4.3 使用bin
4.4 使用内容分析组织媒体
4.5 监视素材
4.6 修改剪辑
复习题
第5课 视频编辑基础知识
5.1 开始
5.2 使用Source Monitor
5.3 导航Timeline
5.4 基本编辑命令
复习题
第6课 使用剪辑和标记
6.1 开始
6.2 Program Monitor控件
6.3 控制分辨率
6.4 使用标记
6.5 使用Sync Lock(同步锁定)和Track Lock(轨道锁定)
6.6 发现Timeline中的间隙
6.7 移动剪辑
6.8 抽取和删除片段
复习题
第7课 添加切换
7.1 开始
7.2 什么是切换？
7.3 编辑点和手柄
7.4 添加视频切换
7.5 使用A/B模式微调切换
7.6 添加音频切换
复习题
第8课 高级编辑技巧
8.1 开始
8.2 四点编辑
8.3 重新安排剪辑时间
8.4 替换剪辑和素材
8.5 嵌套序列
8.6 常规裁剪
8.7 高级裁剪
8.8 在Program Monitor面板中裁剪
复习题
第9课 创建剪辑的运动特效
9.1 开始
9.2 调整Motion特效
9.3 更改剪辑的位置、尺寸和旋转
9.4 使用关键帧插值
9.5 使用其他运动相关的特效
复习题
第10课 多摄像机编辑
10.1 开始
10.2 多摄像机编辑过程
10.3 创建多摄像机序列
10.4 切换多个摄像机
10.5 完成多摄像机编辑
10.6 多摄像机编辑提示
复习题
第11课 编辑和混合音频
11.1 开始
11.2 设置音频处理界面
11.3 检查音频特性
11.4 调整音量
11.5 调整音频增益
11.6 规格化音频
11.7 创建分割编辑
11.8 调整序列的音频级别
11.9 使用Audio Mixer
复习题
第12课 美化声音
12.1 开始
12.2 使用音频特效美化声音
12.3 调整EQ
12.4 在Audio Mixer中应用特效
12.5 清理杂音
复习题
第13课 添加视频特效
13.1 开始
13.2 使用特效
13.3 关键帧特效
13.4 特效预设
13.5 频繁使用的特效
复习题
第14课 颜色校正与分级
14.1 开始
14.2 面向颜色处理的工作流
14.3 面向颜色的特效概述
14.4 修补曝光问题
14.5 修补颜色平衡问题
14.6 特殊颜色特效
14.7 创建显示效果
复习题
第15课 探索合成技巧
15.1 开始
15.2 什么是alpha通道
15.3 在项目中使用合成技巧
15.4 使用Opacity特效
15.5 应用alpha通道透明度特效
15.6 对绿屏镜头进行色彩抠像
15.7 使用蒙版
复习题
第16课 创建字幕
16.1 开始
16.2 Titler窗口概述
16.3 视频排版
16.4 创建字幕
16.5 设计字幕风格
16.6 创建形状和添加logo
16.7 创建滚动字幕和游动字幕
复习题
第17章 项目管理
17.1 开始
17.2 Project菜单
17.3 使用Project Manager
17.4 项目管理中的最后几个步骤
17.5 导入项目或序列
17.6 管理协作
17.7 管理硬盘驱动
复习题
第18课 导出帧、剪辑和序列
18.1 开始
18.2 导出选项概述
18.3 导出单帧
18.4 导出主副本
18.5 使用Adobe Media Encoder
18.6 与其他编辑应用程序进行交互
18.7 记录到磁带
复习题
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书在多媒体教学的“体验感”上，是彻底的零分。在这个视频内容为王的时代，一本教授视频剪辑软件的书籍，如果不能提供丰富的视觉引导和互动体验，那它的吸引力自然大打折扣。这本书给我的感受是，它更像是一份印刷出来的、冰冷的操作手册。所有的示例都是静态的截图，而且很多截图的质量并不高，文字注释和图片之间的关联性时常需要我自行脑补。更不用提它完全没有提供任何配套的练习文件或者可以下载的素材包。这意味着，如果我想要跟着书上的步骤尝试某个特定的效果——比如“运用LUTS进行电影感调色”——我根本找不到原作者用来演示的那些特定素材。我只能自己去网上搜寻相似的素材，这中间的差异性，很可能导致我最终得到的结果和书本上的示例图天差地别，进而产生“是不是我操作错了”的自我怀疑。这种单向的、脱离了实际操作环境的教学模式，极大地削弱了学习的沉浸感和乐趣。我宁愿看一个十分钟的实战操作视频，也不愿意花一个小时去解读这本书中关于“关键帧插值模式选择”的那一页。
天呐，我简直不敢相信，我竟然花了这么多时间和精力，去啃那本号称“经典”的《Adobe Premiere Pro CS6 中文版实用指南》！这本书给我的感觉，就像是掉进了一个布满灰尘的巨大档案馆，里面的资料虽然堆积如山，但真正能让我这个初学者快速上手的“金钥匙”却少得可怜。我满心欢喜地以为能学到什么独步江湖的剪辑秘籍，结果打开全是那种教科书式的冗长描述，比如对“时间线”这个概念的解释，能用三页纸来凑字数，恨不得把每一个按钮的历史渊源都翻出来讲一遍。当我真正想动手实践一个“快速调色”的流程时，这本书却突然转向了对“项目文件结构”的枯燥探讨，完全没有那种立即可用的实战案例来支撑。更要命的是，它的截图还是那种老掉牙的界面，跟我现在电脑上安装的版本在布局上已经有了天壤之别，每次对照着书本操作，都像是在玩一个“找不同”的游戏，找半天那个功能选项到底藏在了哪个角落。说实话，如果不是我真的对视频编辑有着一股近乎偏执的热爱，可能早就把这本“砖头书”扔到角落里当垫脚石了。对于想在短时间内掌握核心技能的朋友们，这本书简直就是一场耐力的考验，而不是效率的帮手。它更像是一个老旧的工具箱，里面塞满了各式各样的工具，但你却不知道哪个是扳手，哪个是螺丝刀，更别提如何用它们来修理一个现代化的设备了。我期待的是能有一本直击痛点的速查手册，而不是这本需要耗费大量时间去“筛选有效信息”的庞杂文献集。
这本书的排版和语言风格，简直就是对“用户友好”这个概念的公然挑战。我完全无法理解，为什么作者（或者编者团队）会选择如此晦涩难懂的中文来阐述本应直观易懂的软件操作逻辑。举个例子，书中描述如何使用“动态链接”功能时，用了一大段绕口令般的专业术语，什么“非线性工作流程中的数据流同步”之类的，听起来很高深，但实际操作起来，我更像是在对着空气说话。每次遇到一个新的功能点，我都得先花上十分钟去消化作者试图灌输给我的那些“学术理论”，然后再去软件里瞎蒙，试探性地点击每一个选项，希望哪个组合键能带来奇迹。更令人抓狂的是，这本书对于常见错误的排查部分，写得极其敷衍。当你遇到渲染失败或者素材无法识别这类新手最常遇到的问题时，翻到对应章节，它只会轻描淡写地说一句“请检查您的源文件或系统兼容性”，然后就戛然而止，仿佛用户应该自带“排错大师”的基因。我当时的心情简直是：大哥，我就是因为搞不定这些才买你的书啊！这种“高屋建瓴”却缺乏接地气的讲解方式，使得学习过程充满了挫败感。它更像是一份给资深工程师写的内部技术文档，而不是为渴望快速上手的入门者准备的向导。我感觉自己不是在学习Premiere Pro，而是在攻克一本高难度的计算机语言教材。
我必须指出，这本书对于“创意激发”方面的作用几乎为零。它将自己定位成一本“工具书”，这本无可厚非，但一个好的工具书，理应能引导用户将工具运用到更广阔的创意领域中去。然而，这本书几乎完全沉溺于软件功能的堆砌和解释，缺乏对“如何讲故事”的探讨。当你学会了如何切割片段、添加转场之后，书中就再也没有更高层次的指导了。例如，它会告诉你如何使用“音频混音器”，但不会告诉你如何通过音乐的强弱变化来烘托人物的情绪高潮；它会教你如何使用“运动”面板来制作简单的位移，但却不会告诉你如何通过镜头运动来引导观众的视线，增强叙事节奏。这使得学习者很容易陷入“功能实现”的怪圈，而不是“艺术表达”的追求。读完这本书，我感觉自己像一个刚学会使用画笔和颜料的新手——我知道所有工具的名称和用法，但我依然不知道该如何画出一幅令人动容的画作。对于那些希望通过剪辑来提升自己叙事能力的人来说，这本书提供的知识面太窄了，它只是一个技术层面的“字典”，而不是一个创意层面的“导师”。
这本书的“经典”二字，我持保留意见。它更像是某个特定历史时期的产物，充满了那个时代特有的思维定势和局限性。尤其在涉及素材管理和项目组织这一块，它的建议显得异常僵化和繁琐。书中大力推崇一种非常细致、近乎强迫症级别的素材分类方法，要求用户在导入素材之前，就必须在电脑上建立好层级分明的文件夹系统，并且要求必须在Premiere Pro内部严格按照这个结构来组织。坦白说，对于一个业余爱好者或者需要快速剪辑一个短片的人来说，这简直是效率的巨大杀手。我更愿意相信现代软件的智能管理能力，而不是被一本二十年前的“管理哲学”所束缚。而且，书中对“高效快捷键”的介绍也是蜻蜓点水，只列出了几个最基础的组合，完全没有深入挖掘那些能真正节省时间、让操作流畅起来的高级快捷键组合。每次看到作者在描述一个复杂转场时，还要一步步点击菜单栏上的“效果”、“过渡效果”、“淡入淡出”……我的内心都在呐喊：为什么不直接告诉我Ctrl+Shift+T（假设的快捷键）就能搞定？这种对“快”的理解深度不足，让整本书的实用价值大打折扣。它教你如何“做”，却没能教会你如何“快地做”。
Adobe大法好！
Adobe大法好！
Adobe大法好！
Adobe大法好！
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