Avid Xpress Pro影视非线线编辑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:刘进|主编

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2005-10

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787121016912

丛书系列:

图书标签:

• 剪辑
• avid
• Avid Xpress Pro
• 非线性编辑
• 影视制作
• 后期制作
• 视频编辑
• Avid
• 专业软件
• 剪辑
• 数字媒体
• 电影制作

影像的诗意编织：一场视觉与情感的深度对话 本书并非仅仅关于技术的操作，而是一次对影视非线性编辑艺术的深度探索。它剥离了冰冷的界面与繁琐的流程，聚焦于影像语言的精妙运用，以及如何通过剪辑这一强大的艺术手段，构建出震撼人心的叙事，触动观众内心最柔软的角落。 我们将在书中一同潜入剪辑的哲学层面。从蒙太奇的先驱们如何用画面的跳跃与连接，创造出超越时空的节奏与情感张力，到现代剪辑大师们如何在海量素材中提炼出最精炼的表达，每一个镜头的选择，每一次转场的衔接，都蕴含着创作者的匠心独运。我们将探究如何通过画面的构图、色彩、光影，以及声音的律动、节奏、留白，共同编织成一首首视听的交响乐，让观众在沉浸式的观影体验中，感受到情绪的起伏与思想的共鸣。 本书将带你领略剪辑师的角色，不仅仅是“把碎片拼在一起”的技术工人，更是故事的灵魂塑造者。你将了解到，一个优秀的剪辑师需要具备敏锐的观察力，能够洞察剧本的精髓，理解导演的意图，并从中挖掘出最动人的细节。你需要拥有强大的逻辑思维，能够清晰地梳理情节线索，构建叙事的脉络，确保故事的流畅与完整。更重要的是，你需要拥有一颗细腻而富有同情心，能够感同身受地理解人物的喜怒哀乐，并通过画面的调度与节奏的掌控，将这些情感准确无误地传递给观众。 我们还将深入剖析不同类型影片的剪辑特点。在紧张刺激的动作片中，快速凌厉的剪辑如何营造出肾上腺素飙升的快感；在细腻感人的剧情片中，舒缓流畅的剪辑如何引领观众进入人物的内心世界；在悬念迭起的惊悚片中，精心设计的停顿与留白又如何勾勒出令人窒息的紧张氛围。你将学习如何根据影片的类型、风格和主题，灵活运用不同的剪辑技巧，为故事注入生命力。 本书也将关注剪辑在视觉叙事中的关键作用。学会如何运用镜头的长短、角度的变换、景别的调整，来引导观众的视线，突出重点，制造悬念，或是展现人物的情感状态。我们将探讨画面之间的逻辑关系，是如何通过剪辑建立起因果、对比、并列等多种叙事关系，从而丰富故事的层次与内涵。 声音作为影像的重要组成部分，在剪辑中扮演着举足轻重的角色。本书将深入探讨声音设计与剪辑的艺术。从背景音乐的选择与运用，到音效的精准匹配与烘托，再到对白的处理与节奏的把控，每一个声音元素都需要精心雕琢，才能与画面完美融合，共同营造出沉浸式的观影体验。你将学会如何利用声音的强弱、快慢、质感，来强化画面的情感表达，或是为场景注入独特的氛围。 我们还会审视剪辑在时间与空间维度上的无限可能。在非线性编辑的时代，我们不再受制于线性思维的束缚。剪辑师可以自由地跳跃时间，打破空间的界限，通过画面的交叉剪辑、闪回、蒙太奇序列等手法，构建出非线性的叙事结构，带给观众全新的观影感受。本书将引导你思考，如何运用这些非线性手法，来展现人物复杂的心路历程，或是刻画宏大的历史画卷。 本书还致力于激发你的创造力。它并非一本僵化的操作指南，而是一扇通往剪辑艺术殿堂的大门。通过大量的案例分析和思想启发，我们将鼓励你打破常规，勇于尝试，在实践中不断探索属于自己的剪辑风格。我们相信，每一个热爱影像的人，都蕴藏着成为出色剪辑师的潜质，而这本书，将是你挖掘这份潜力的最佳伴侣。 最终，本书希望传达的是一种对影像的敬畏之心，对叙事的热爱之情，以及对观众情感的深刻理解。剪辑，不仅仅是技术的堆砌，它是一门艺术，一门关于如何用光影、声音、节奏，编织出动人心魄故事的艺术。在这本书中，你将找到通往这门艺术的钥匙，开启属于你的影像创作之旅。

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读完这本厚厚的书，我最大的感受是它对“流程化管理”的重视程度远超其他同类书籍。在影视项目中，素材的海量和后期环节的复杂性往往让人望而生畏，而这本书提供了一套近乎完美的项目组织和资产管理方案。它详细阐述了从素材入库到项目归档的每一个步骤，如何有效地使用媒体池、如何设置规范化的命名系统，甚至连备份策略都做了详尽的说明。这对于一个团队协作的项目来说简直是救命稻草。我过去总是在后期陷入素材寻找和版本混乱的泥潭，但通过书中介绍的方法，我清晰地看到了如何构建一个高效、可追溯的工作流。虽然书中对技术细节的讲解也相当到位，但它最核心的价值在于，它把一个庞杂的后期制作过程，系统地解构成了可以被掌控的一系列可执行步骤。这让“专业”不再是一个虚无的概念，而是变成了可复制、可优化的工作实践。

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我必须承认，这本书的深度对初学者来说可能有些挑战性，但对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶人士来说，简直是一座宝藏。它深入到了后期色彩管理和高阶音频混音的一些复杂概念，并用非常清晰的图表和对比案例进行了说明。我过去对Log素材的处理一直心存疑虑，总担心丢失信息，但书中关于色彩空间的解释，特别是如何正确地进行校色和套用LUTs的步骤，彻底打消了我的困惑。更让我眼前一亮的是，它探讨了不同交付标准（如影院、网络、广播）对最终项目设置的具体要求，这在很多侧重单一平台的书籍中是看不到的。这本书的视野是广阔的，它似乎在告诉读者：不要只关注你手头的这个软件，要学会站在发行方的角度思考你的最终成品应该是什么样子。这种前瞻性和全面的知识覆盖，体现了作者深厚的行业资历。

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这本书的阅读体验非常流畅，排版设计也十分考究。每一章的结构都设置得非常合理，从理论引入到功能演示，再到最后的“自我检查清单”，层层递进，确保读者能够真正消化吸收知识。我特别欣赏那些穿插在正文中的“陷阱提示”和“专家建议”框，它们往往是用一句精炼的话点破一个常见的误区，帮我避免了许多可能浪费时间的试错过程。例如，书中提到关于缓存清理和渲染设置的优化技巧，这些都是实战中积累下来的“时间胶囊”，能够显著提高工作效率。此外，书中的配图清晰度极高，步骤图文对应无差错，这对于依赖视觉学习的读者来说，极大地降低了理解难度。总体来说，这是一本兼具学术严谨性、实战指导性和良好阅读体验的优秀教材，它不仅仅是教会你如何使用工具，更重要的是帮你建立起一套严谨、高效的后期工作哲学。

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这部关于影视后期制作的书籍，我一口气读完了，感觉像是上了一堂高强度的专业课。作者对软件操作的讲解细致入微，即便是像我这种刚接触非线性编辑的新手，也能很快掌握基本流程。书中大量的实战案例分析，让我深刻理解了剪辑逻辑和叙事节奏的构建。特别值得一提的是，它没有停留在简单的功能介绍上，而是深入探讨了“为什么”要这么做，比如在不同场景下如何通过变速、转场和音效的配合，来营造出特定的情感氛围。我尤其欣赏它对“时间感”的把控技巧的剖析，这在很多入门级教材中是缺失的。这本书让我对“剪辑就是重写”这句话有了更深的体会，它不仅仅是把素材拼在一起，更是一种二次创作的过程。对于任何想将自己的视频作品提升到专业水准的爱好者或从业者来说，这本书绝对是一本案头必备的工具书，它教会我的，远超出了软件本身的操作手册范畴，更多的是一种艺术思维的培养。

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这本书的叙事风格非常引人入胜，它成功地将枯燥的技术讲解融入到了充满激情的“电影语言解析”之中。它不是一本冷冰冰的“操作指南”，更像是一位经验丰富的前辈，在午后的咖啡馆里，带着你一起拆解经典影片的片段。作者在阐述某个编辑点的设置时，总会跳出来讨论这种设置对观众心理产生的影响，这种“软技能”的传授，对于想要做出有感染力作品的人来说，价值连城。我特别喜欢其中关于“隐藏剪辑点”的章节，书中提到如何通过声音的延续性或画面的动势来平滑过渡，使观众几乎察觉不到编辑的存在，从而完全沉浸在故事中。这种对细节的极致追求，让我开始重新审视自己过去那些“能看”但缺乏“感觉”的片段。它真正做到了将技术服务于艺术表达，而不是让技术成为束缚。

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