具体描述
《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据(第三讲)。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演
作者简介
目录信息
读后感
该书开篇就提出，电影的核心是人物，全书就是围绕这个思维来展开讨论。可世上电影种类万千，像某些形式主义电影根本没有任何故事性，甚至没有人的存在，那么这类电影就根本无法应用到该书所谓的技巧，可见，这本书的思路是狭隘而不全面的，最多就只能把它当作故事性电影的指导...
评分该书开篇就提出，电影的核心是人物，全书就是围绕这个思维来展开讨论。可世上电影种类万千，像某些形式主义电影根本没有任何故事性，甚至没有人的存在，那么这类电影就根本无法应用到该书所谓的技巧，可见，这本书的思路是狭隘而不全面的，最多就只能把它当作故事性电影的指导...
评分该书开篇就提出，电影的核心是人物，全书就是围绕这个思维来展开讨论。可世上电影种类万千，像某些形式主义电影根本没有任何故事性，甚至没有人的存在，那么这类电影就根本无法应用到该书所谓的技巧，可见，这本书的思路是狭隘而不全面的，最多就只能把它当作故事性电影的指导...
评分该书开篇就提出，电影的核心是人物，全书就是围绕这个思维来展开讨论。可世上电影种类万千，像某些形式主义电影根本没有任何故事性，甚至没有人的存在，那么这类电影就根本无法应用到该书所谓的技巧，可见，这本书的思路是狭隘而不全面的，最多就只能把它当作故事性电影的指导...
评分该书开篇就提出，电影的核心是人物，全书就是围绕这个思维来展开讨论。可世上电影种类万千，像某些形式主义电影根本没有任何故事性，甚至没有人的存在，那么这类电影就根本无法应用到该书所谓的技巧，可见，这本书的思路是狭隘而不全面的，最多就只能把它当作故事性电影的指导...
用户评价
作为一名资深影评人，我习惯于从宏观角度审视作品的完成度，但这本书却引导我进入了“微观操作”的殿堂。它没有过多纠缠于哲学思辨，而是聚焦于最实际的操作层面——比如，一个转场镜头应该持续多久才能达到最佳的心理暗示效果？书中详细列举了大量的案例，对比了“硬切”和“溶入”在不同情感语境下的实际作用，数据支撑严谨，案例选取角度刁钻却又极具代表性。我尤其欣赏作者在探讨声音设计与画面节奏的互动关系时所展现的洞察力，很多时候，是声音的突然静默，比任何视觉冲击都更能抓住观众的心脏。这本书更像是一本“制作人的工具箱”，里面装满了即插即用的高级技巧，非常适合那些已经有基础，想要追求极致打磨的从业者。
评分这本书的视觉叙事功力实在令人赞叹，作者对镜头语言的理解达到了近乎诗意的境界。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是一本充满实战智慧的宝典。书中对于“留白”和“张力”的探讨尤为精妙，通过对具体经典场景的解构，我清晰地看到了如何通过剪辑点的微小调整，瞬间改变观众的情绪走向。作者擅长用极简的笔触勾勒出复杂的情感脉络，比如对一场高潮戏中，如何通过景深的变化来暗示人物内心的挣扎，这种细节的把控，简直是教科书级别的示范。读完后，我立即回看了几部旧片，赫然发现自己以前完全忽略了那些隐藏在画面深处的微妙暗示。它教会我，电影的“节奏”并非仅仅是动作的快慢，更是信息流动的速度与密度，是呼吸与停顿的艺术，让人对影像的魔力有了全新的敬畏感。
评分我一直以为自己对叙事结构已经掌握得八九不离十了，直到翻开这本书，才发现自己过去的操作更像是依葫芦画瓢，缺乏内在的逻辑支撑。作者对于“三幕剧”的解构和重塑非常彻底，尤其是关于“中点”（Midpoint）的处理，提出了好几个颠覆性的观点，比如如何利用中点来制造“假的高潮”和“真转折”，这让我的剧本写作思路豁然开朗。书中对不同类型片（如惊悚、爱情、科幻）在节奏处理上的差异性分析得入木三分，不再是那种“一刀切”的公式化教学。其中关于角色动机如何驱动情节的密度变化，那几章读起来酣畅淋漓，感觉作者像是一位经验丰富的大师，在你耳边细细剖析每一次下棋的深层意图。这本书极大地提升了我对剧本骨架的搭建能力，不再害怕写长篇故事，因为节奏的脉络清晰可见。
评分这本书真正厉害的地方，在于它打破了传统教科书对节奏的单一化定义。作者成功地论证了“不节奏”本身也可以成为一种强有力的节奏策略。对于那些试图挑战主流叙事规范的创作者来说，这本书提供了坚实的理论后盾。它引导我们思考，在某些特定的、实验性的段落中，故意放慢速度甚至制造信息阻塞，如何能反过来强化接下来的爆发力。我对其中关于“非线性叙事中如何维持情感连贯性”的章节印象尤其深刻，它不再强调时间轴的梳理，而是强调“情感点”的串联。这本书的价值不在于教你如何拍出“卖座片”，而在于教你如何精准地控制每一秒的叙事重量，让你的作品拥有不可复制的个人印记和持久的后劲。
评分这本书的行文风格非常像一位老派的、充满激情的导演在跟你分享他多年片场摸爬滚打的心得，没有太多学术腔调，全是真金白银的实战经验。它最大的价值在于它对于“感知”的捕捉和量化。作者巧妙地将观众的生理反应——心跳、呼吸、注意力分散点——与电影的剪辑模式挂钩，这让我意识到，节奏管理其实是管理观众的生理体验。书中关于“多线叙事”中如何通过频率差异来建立叙事层次的讨论，简直是神来之笔，它让原本复杂的交叉剪辑变得清晰可循，不再是炫技。读完感觉浑身充满力量，像是刚跑完一场马拉松，虽然疲惫，但对如何分配体能（节奏）有了深刻的认识，迫不及待想回到剪辑台上去试验一番。
评分书中的对话体，有新意，容易理解。
评分师生对话录
评分师生对话录
评分垃圾
评分极度啰嗦、极度重复、极度自恋、极度平庸。严重怀疑有些老师的上课风格就是受到了本书的影响。
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