杨克的诗

杨克的诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民文学出版社
作者:杨克
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2015-1
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020107209
丛书系列:
图书标签:
  • 杨克
  • 诗歌
  • 第三代诗人
  • 当代
  • 广州
  • 人民文学出版社
  • 精美
  • 文学
  • 杨克 诗歌 中国诗歌 现代诗 诗歌集 文学 诗歌创作 情感表达 艺术表达 诗歌思想
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

我喜欢杨克的诗。它们想象奇特,意境恢宏,也常常仔细入微,还带有高贵的精神。

——哈金,华裔作家,福克纳文学奖、海明威文学奖和美国国家图书奖获得者,美国艺术与文学院终身院士

杨克像一位中国的惠特曼。《人民》一诗,逆转了这个词被重复、被磨损,却“一再如此辗转 甚至无家可归”的厄运。它与出版社和怯懦无关,却与诗的自由理想有关。也像惠特曼,杨克的出古入今的广阔视角,无需被某某“代”归类。他从属于汉语最温暖的诗歌血缘,更用一行“他的内心有一半已经陈腐”(《杨克的当下状态》),写出了当代杜甫们的呻吟——这诗人的深刻自省,才是“人民”和中国文化真正的容身之所。

——杨炼,朦胧诗代表诗人,多次国际文学奖获得者,国际笔会理事,挪威文学暨自由表达学院院士

杨克的诗有一种朴素的真实,他在当今中国的现实场景中直接穿行,写下铭记这个时代伤痛的诗句,结实、尖锐,却有温暖。他关怀事物的那种诚恳和他让语词自由灵动的能力结合得如此之好,他的诗因此显得魅力十足。当然,悠扬和宽广是他的诗最让人难以忘怀的质感。

——陈晓明,批评家,鲁迅文学奖、华语传媒文学大奖和腾讯首届文学大奖获得者,北京大学教授、北大诗歌研究院执行院长、长江学者

《光影织就的梦境:当代摄影的视觉叙事》 一、引言:凝视时代的棱镜 在信息洪流与视觉爆炸的二十一世纪,摄影不再仅仅是客观世界的机械记录,它已然演化为一种复杂而多维的叙事语言。本书《光影织就的梦境:当代摄影的视觉叙事》旨在深入剖析自上世纪末至今,全球摄影艺术领域中涌现出的关键趋势、理论革新及其对社会文化产生的深刻影响。我们不再将镜头视为单纯的“捕手”,而是将其视为构建、解构和重塑现实的强有力工具。本书将带领读者穿梭于纪实、观念、肖像及实验摄影的疆域,探寻那些超越瞬间定格的深层意义。 二、理论基石:摄影本体论的重塑 当代摄影理论的演进,是理解其视觉实践的前提。本书首先梳理了后结构主义思潮如何彻底颠覆了“摄影即真实”的传统信条。我们探讨了罗兰·巴特对“指涉项”(that-has-been)的经典论述,并将其置于数字媒介语境下进行批判性审视。重点章节将分析“延异性”(différance)在序列摄影和时间性作品中的体现,以及“拟像”(Simulacra)理论如何解释了当代图像的自我指涉性。 我们将详细考察“观看的政治学”(The Politics of Seeing)。不同于早期对凝视权力(Gaze)的简单批判,本书关注权力在图像生成、传播和消费链条中的复杂交织。例如,社交媒体时代“自拍”作为一种主动的权力占有与自我规训的双重行为,如何重塑了主体性表达的边界。此外,我们还将引入解构主义美学视角,剖析当代摄影师如何通过故意制造的“断裂”与“失焦”来挑战观众对清晰叙事的惯性期待。 三、视觉纪实的新范式:超越“证据”的在场 传统的新闻摄影和纪实摄影强调客观、中立与信息的即时传递。然而,当代摄影师正在积极地超越这种功能性定义。本书将集中探讨“观念性纪实”(Conceptual Documentary)的兴起。这类作品不再满足于记录“发生了什么”,而是致力于呈现“如何感受”以及“为何如此”。 长时程项目与田野调查的深化: 深入分析了那些耗费数年时间,建立起与拍摄对象间深层互信关系的作品集。例如,关于气候变化、移民危机或后工业衰退地区的系列报道,其力量来源于对“慢时间”的捕捉与累积,而非单张的冲击力。 自传性与主体间性: 当摄影师成为其叙事的一部分时,作品的边界如何模糊?我们分析了“I”与“We”的交织,探讨了第一人称叙事在揭示隐秘历史和边缘群体经验时的独特效力。 介入性摄影(Interventionist Photography): 这部分将聚焦于摄影师如何主动干预现场,而非仅仅被动记录。这包括在公共空间进行影像投射,利用拼贴与挪用技术重组历史档案,以及与社区成员共同创作,使照片成为赋权而非剥削的工具。 四、身份的重构:肖像学的解构与建构 肖像是当代摄影中最具活力的领域之一。随着身份政治的日益凸显,传统的“描摹式”肖像已无法承载当代复杂的主体经验。本书将肖像的分析重点放在“表演性”(Performativity)与“协商性”(Negotiation)。 身体作为媒介: 探讨艺术家如何利用身体作为画布或装置,挑战既定的性别、种族和阶级分类。从服装、布景、灯光的设计中,揭示出身份如何是被社会规范(有时是摄影惯例本身)所“穿戴”和“扮演”出来的。 “看不见的”肖像: 关注那些通过缺席、阴影、模糊或部分遮蔽来描绘身份的作品。这些作品质疑了“看清”的必要性,转而探讨记忆、遗忘和隐秘性在定义个人存在中的作用。 环境肖像与关系构建: 深入分析环境如何成为主体身份的延伸。例如,一个人的住所、工作空间或个人收藏品,如何通过精心布置的镜头语言,共同构成一个更完整、更具深度的“人格投射”。 五、数字时代的形态与实验:后媒介景观 数字技术的普及不仅改变了图像的生产方式,更从根本上改变了图像的物质性、可复制性与传播路径。本书的最后一部分将聚焦于形式上的创新与对“媒介本质”的反思。 后印刷时代(Post-Print Era): 探讨艺术家如何利用屏幕、投影、互动装置或虚拟现实来展示他们的作品,挑战“原件”的概念。图像不再固定于纸张之上,而是以流动的、瞬时的形态存在。 数据可视化与算法之眼: 分析摄影如何与其他数据科学结合,形成一种新的“宏观凝视”。艺术家如何利用算法生成图像(Generative Art),或是如何揭露监控资本主义下数据采集的“美学残留”。 时间性与序列的再探: 回顾电影和录像艺术对摄影的影响,探讨“延时摄影”、“动态图像拼贴”等技术如何帮助摄影师捕捉到肉眼难以察觉的时间流逝和心理状态的微妙转折。 六、结语:在图像的迷宫中导航 《光影织就的梦境》旨在提供一个全面的框架,帮助读者不再将当代摄影视为一系列孤立的、令人费解的图像,而是理解它们是如何在全球化的语境下,作为一种深刻的文化对话参与者而存在的。本书不是提供标准答案,而是鼓励读者带着批判性的好奇心,进入图像的复杂迷宫,去发现和构建属于自己的光影叙事。通过对理论与实践的精细拆解,我们希望读者能够重新学会“看”,并理解镜头后面那双永不满足的、充满质疑的眼睛。

作者简介

诗人杨克久居广州,他是中国“第三代”实力派诗人和“民间立场”写作的代表诗人之一。在许多至关重要的时刻见证了过去三十年的中国诗歌。自1985年以来,杨克在海内外出版了《石榴的火焰》《有关与无关》等十部诗集以及三部散文文艺随笔集和一本文集。他的作品被收入《中国新文学大系(1976—2000)》《中国新诗百年大典》《中华人民共和国五十年文学名作文库》等三百余种选集,数十首诗作被翻译成英语、日语、德语、法语、韩语和印尼语等文字。他主编了从1998年至今每个年度的《中国新诗年鉴》以及《〈他们〉十年诗歌选》《朦胧诗选》(中国文库)等多种诗选。杨克曾多次荣获海峡两岸的文学奖项。

目录信息

第1辑 苹果的另一半
第2辑 在商品中散步
第3辑 石榴里的中国
第4辑 随意拼接的词
第5辑 逆光中的木棉
第6辑 没有声音的夜晚
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部作品在语言风格上的跳跃性实在太大了,让人在阅读时必须时刻保持警惕,生怕错过任何一个语气的骤变。有时候,它的文字是极其古典、典雅的,像是在品尝陈年的威士忌,每一个词汇都经过了时间的沉淀,带着一种肃穆的美感;可下一秒,它可能又会突然切换成一种充满市井气息的、近乎粗粝的口语化表达,直接而有力地击中你的神经。这种强烈的反差,非但没有造成阅读上的割裂,反而形成了一种奇特的张力,完美地映射了书中人物在不同社会身份和内心境遇之间的拉扯。这种写作技巧的娴熟运用,足见作者对文字驾驭的炉火纯青。更值得称道的是,作者在构建世界观时,采用了碎片化的手法,信息不是一次性倾倒给读者,而是像拼图一样,需要读者主动去寻找、去连接那些看似无关紧要的细节,最终才得以窥见全貌,这种“参与感”极大地提升了阅读的乐趣。

评分

读完这本书,我体验到一种近乎被“清洗”过心灵的感受,它并非以提供明确的答案或道德指引为目的,恰恰相反,它抛出了更多令人不安却又无法回避的问题。书中对“选择的代价”这一主题的探讨尤为深刻,它没有美化任何一条人生道路的必然牺牲,而是毫不留情地展现了每一份获得背后都隐藏着同等的失去。我欣赏作者那种近乎残酷的诚实,她不试图讨好读者,不提供廉价的慰藉,而是强迫我们将目光投向那些我们通常会选择避开的人性幽暗处。这种深刻的哲学思辨,是通过极其生活化的场景和人物命运展现出来的,没有生硬的说教,一切都融入了情节的血液之中。特别是书中对“记忆的不可靠性”的描摹,让我开始反思自己对于过去的认知有多少是真实的,有多少是经过时间美化或扭曲的滤镜。

评分

这本书的叙事节奏简直像一趟失控的过山车,时而急转直下,将你抛入人物内心最黑暗的角落,时而又放慢速度,让你沉浸在那些细微却又刻骨铭心的日常瞬间。作者对场景的描绘力道十足,空气中仿佛弥漫着潮湿的泥土味和远处海浪的咸腥,这种感官上的强烈刺激,使得阅读体验远超一般的文字堆砌。我特别欣赏其中几段关于“时间停滞”的描写,那些句子像被精心打磨过的琥珀,将某个特定的情绪、某张模糊的面孔永远地封存了起来,让人在读完后,仍需花费几分钟时间才能从那种被凝固的氛围中抽身。主角内心的挣扎与成长,并非那种传统意义上的高歌猛进,而更像是在迷雾中摸索,每一步都伴随着自我怀疑和阵痛,这种真实感,让身为读者的我感同身受,甚至忍不住想要伸手去搀扶他一把。而且,作者巧妙地运用了大量的象征手法,初读时可能晦涩难懂,但回味时,那些物件、天气、甚至是某种特定的颜色,都会瞬间亮起,揭示出更深层次的寓意,使得每一次重读都能发掘出新的层次。

评分

这本书的结构设计堪称精妙,它打破了传统线性叙事的桎梏,采用了多重时间线并行推进的方式,初看之下似乎复杂难懂,但只要耐心跟随着作者的引导,你会发现,这些看似杂乱无章的片段,最终都会在故事的某个关键节点上汇合,产生巨大的情感冲击力。这种布局如同一个精心设计的迷宫,每当你以为找到了出口时,却发现自己又回到了起点,但每一次“循环”都伴随着你对环境新的理解。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染,比如对于潮湿天气和光线变化的使用,它们不仅仅是背景,简直就是独立于人物之外的另一个角色,预示着即将到来的冲突或和解。这种将自然元素与人物心理活动紧密结合的写法,赋予了整部作品一种近乎史诗般的厚重感,它不仅仅记录了一个故事,更像是记录了一个时代的呼吸和心跳,值得反复研读和推敲,每次阅读都会有新的收获。

评分

初翻开这本厚重的书卷时,我原本期待的是那种波澜壮阔、史诗般的宏大叙事,但出乎意料的是,它将笔墨聚焦于那些极其微小的、几乎会被日常洪流冲刷殆尽的瞬间。这种细腻的观察力,简直令人叹服。作者似乎有一种近乎偏执的耐心,去捕捉光线如何穿过老旧的窗棂,落在布满灰尘的书页上,或是记录下一个人在深夜独自面对心魔时的呼吸声。这种“小中见大”的叙事手法,反而构建了一个无比坚实而又易碎的内心世界。书中的对话设计也极具匠心,它们不总是围绕着推进情节,更多时候,那些戛然而止的停顿、那些欲言又止的回应,比任何直白的表白都更具穿透力。我常常在想,如果我用自己的声音去朗读其中的某一段对白,是否还能捕捉到那种隐藏在文字背后的、微妙的情绪波动。这种对人物精神世界的深度挖掘,使得这本书的重量,不在于页数,而在于它在你心中激起的涟漪,久久不能平息。

评分

优点是有洞察力

评分

充满了那个年代对境外的谄媚,流露出中老年人对异性油腻的意淫

评分

选篇完毕。2018年4月24日。

评分

优点是有洞察力

评分

诗歌题材很广阔,生活的场景都能入诗。有的诗可以,还有很多诗很一般。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有