具体描述
作者简介
丁子江，北京大学哲学系毕业，美国普渡大学哲学硕士及博士。加州州立科技大学哲学系教授。现兼任英文《东西方思想杂志》主编，中文《东西方研究学刊》主编，国际东西方研究学会会长等。
目录信息
一、 罗素的访华语境：东西方跨文化直接
对话的沟通基础
二、 罗素的访华语境：特定社会历史文化
的全方位还原
三、 罗素的访华语境：跨文化的“最大公约数”
与“不可翻译性”
四、 罗素的访华语境：跨文化“自我反思”
的挑战
五、 罗素的访华语境：跨文化对话的桥梁
设计者与构筑者
第一章 亚里士多德以来最博学的思想大师
一、 精彩纷呈的一生
二、 跨学科与跨文化的一代大哲
第二章 终生的中国情结
一、 与中国不解之缘的“暗结”
二、 热情的“崇华派”：大哲难忘的中国之恋
第三章 罗素与中华文人精英
一、 罗素与梁启超、蔡元培、章太炎、蒋梦麟
二、 罗素与胡适、丁文江
三、 罗素与鲁迅、郭沫若、林语堂、徐志摩、梁实秋
四、 罗素与赵元任、杨端六
五、 罗素与其他文人精英
第四章 罗素与中华政治精英
一、 罗素与孙中山、谭延闿
二、 罗素与毛泽东、陈独秀、李大钊
三、 罗素与周恩来、张太雷、瞿秋白、恽代英、张国焘
四、 罗素与张申府
第五章 罗素与中华哲学精英
一、 罗素与梁漱溟
二、 罗素与张东荪、金岳霖、冯友兰、汤用彤、
李石岑、傅铜
三、 罗素与张岱年、贺麟
四、 罗素与洪谦、任华、沈有鼎、王浩
五、 罗素与唐君毅、牟宗三、徐复观、张君劢、方东美
六、 罗素与其他哲学精英
第六章 罗素的重大讲演及其影响
一、 第一大演讲《哲学问题》
二、 第二大演讲《心之分析》
三、 第三大演讲《物之分析》
四、 第四大演讲《社会结构学》
五、 第五大演讲“数理逻辑”
六、 临别讲演“中国的到自由之路”
第七章 罗素：一位了解中华文化的大哲
一、 罗素的中华文化观
二、 罗素的中国重建观
第八章 1920年代中国的“罗素化”与“杜威化”
一、 “罗素化”与“杜威化”的区别
二、 “罗素化”与“杜威化”的“失利”
与“复兴”
第九章 悲情历史的承载：罗素祖孙与中国的不同“对话”
一、 约翰·罗素：两次鸦片战争
的重要决策者
二、 伯特兰·罗素对鸦片战争的批判
第十章 罗素非凡的写作及其著作中译本
一、 因思想著述和优美写作而获
诺贝尔文学奖的大哲
二、 罗素著作中译本的出版概况
后记 在大师遨游的历史时空穿越
参考文献
罗素著作列表
罗素有关中国的部分英文文章列表（1919—1927）
罗素著作中文译本列表
罗素访华大事记
罗素生平年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《失重之城》这本书，简直是一次对传统现实主义文学的温柔颠覆。它的语言风格极其独特，初看起来像是一部关于城市变迁的社会报告文学，但随着阅读的深入，你会发现作者用一种近乎梦呓般的、细腻到令人窒息的笔触，编织了一张关于记忆与遗忘的网。故事围绕着一个虚构的、常年笼罩在薄雾中的海滨城市展开，但这座城市的存在感，更多地依赖于居民们破碎的回忆和那些被官方档案抹去的角落。作者对细节的捕捉达到了令人发指的程度——比如，旧式路灯上锈迹的颜色、潮湿空气中某种特定海藻的气味、或者雨水打在不同材质屋顶上产生的音高差异。这些感官的碎片被精准地嵌入叙事之中，让你感觉自己正身处其中，呼吸着那里的空气。更妙的是，人物的情感表达极其克制，所有的汹涌澎湃都隐藏在那些未说出口的沉默和眼神交汇之中。这种“留白”的艺术处理，使得读者必须主动参与到文本的构建中去，去填补那些巨大的情感空洞。这本书读起来像是在进行一场漫长而忧伤的考古挖掘，你挖掘的不仅是故事，更是自己内心深处那些被尘封的经历。
我很少读到像《时间旅行者的笔记：从量子纠缠到历史蝴蝶效应》这样，能将硬核科学理论与人文思考结合得如此天衣无缝的科普读物。这本书的野心非常大，它试图用最前沿的物理学概念来解释人类文明进程中的那些“如果当初”的悖论。作者的叙述逻辑严密得令人难以置信，他并没有回避复杂公式的呈现，而是将其作为一种“语言”来阐释宇宙运行的基本规则。令人惊喜的是，作者没有将物理学家塑造成冷漠的计算机器，而是将他们描绘成一群与时间抗衡的浪漫主义者。比如，关于“多世界解释”的讨论，作者引入了大量基于平行宇宙的伦理困境，思考如果每一个选择都创造了一个新的现实，那么我们对“此刻”的责任感将如何被稀释或加强。整本书的节奏把握得极好，从宏观的宇宙膨胀，到微观的粒子层面，再到最终落脚到个体选择的哲学反思，一气呵成，引人入胜。对于那些希望拓展认知边界、又害怕被枯燥的数学符号劝退的读者来说，这本书简直是完美的桥梁，它让你在理解科学的同时，也深刻地体会到人类心智在面对无限可能性时的谦卑与敬畏。
这个暑假我终于有时间沉下心来读完了《思想的迷宫》，这本书给我带来了极其震撼的阅读体验。作者以一种近乎于哲学家的严谨和诗人的细腻，构建了一个庞大而又充满个人色彩的思维世界。初读时，那些关于逻辑结构和形而上学的基础探讨，让我感觉仿佛置身于一个由纯粹概念搭建的迷宫之中，每一步都需要小心翼翼地推敲其背后的意涵。最令人称道的是，它并没有将理论停留在高高在上的抽象层面，而是巧妙地将那些晦涩难懂的哲学命题，通过一系列生动、甚至有些荒诞的日常生活片段进行阐释。比如，书中关于“确定性”的探讨，作者没有采用传统的辩证法，而是描述了一个守时到近乎偏执的钟表匠，他的生活如何被他对时间刻度的绝对服从所支配，进而引申到我们对世界的认知偏差。这种叙事手法，让原本冰冷的哲学思辨瞬间获得了血肉和温度。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼那些精妙的譬喻。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它彻底重塑了我审视世界的方式，让我开始怀疑那些我一直深信不疑的“常识”。它的文字密度极高，但阅读的乐趣也正源于这种挑战。对于任何渴望进行深度自我反思和思维升级的人来说，这绝对是一次不容错过的智力冒险。
《旧世界的匠心：手工艺的复兴与消亡》这本书，与其说是一本关于手艺的记录，不如说是一部对“慢”的哲学的颂歌。作者走访了全球各地仍在坚持传统工艺的作坊，从日本的漆器大师到苏格兰的羊毛编织者，他记录下的不仅仅是工具的使用方法和材料的处理过程，更是一种对时间的尊重。书中对每道工序的描绘都极其细致入微，例如，描述一位木雕师如何等待木材自然风干数年以达到最佳雕刻状态，那种耐心本身就具有一种近乎禅定的力量。让我印象尤为深刻的是，作者对比了工业化大规模生产的“效率至上”与手工艺“意图先行”之间的根本性差异。他认为，工业产品承载的是批量化的功能，而手工艺品则浓缩了制作者的全部生命体验和专注力。这种精神上的注入，使得物件拥有了超越其实用价值的“灵魂”。这本书没有一味地歌颂过去，它也坦诚地讨论了传承的困境和经济上的挣扎，使得整部作品更显真实和厚重。读完后，我对自己日常使用的物品产生了前所未有的敬意，也开始重新审视自己生活中那些被“快餐文化”侵蚀掉的专注时刻。
我一直对非虚构类作品中的叙事结构抱有很高的期待，而《未竟的交响曲：现代音乐的断裂与融合》完全超出了我的想象。这本书的结构设计简直是一场文学的奇迹，它没有采用线性的时间轴来梳理二十世纪音乐的发展，而是采用了一种“主题碎片化”的拼贴方式。每一章都像是一块独立运作的玻璃碎片，讲述了某个作曲家、某次里程碑式的首演，或者某项技术革新对音乐美学产生的颠覆性影响。作者高超之处在于，尽管章节看似独立，但通过隐藏在文本深处的“共振点”，它们又巧妙地互相呼应，最终汇集成一幅宏大而立体的现代音乐版图。我特别喜欢其中对“噪音”和“寂静”的辩证处理，作者引述了大量的录音日志和作曲家手稿中的批注，让我们得以窥见那些打破常规的声音是如何从混沌中诞生的。这本书对音乐史的梳理，更像是一场激烈的思想搏击，充满了对传统审美的挑战和对未来可能性的无尽探索。它要求读者具备一定的背景知识，但即便是音乐门外汉，也能被那种突破界限的勇气和对美学边界的无限拓宽所深深吸引。读完后，我感觉自己看待任何形式的艺术创作，都有了更具穿透力的视角。
实践"主题阅读"和"选读"的一本书。这本书不如叫做《罗素在中国》或者《罗素和中国》，强行扯上中国文化着实不好。所以没有读太多章节。
实践"主题阅读"和"选读"的一本书。这本书不如叫做《罗素在中国》或者《罗素和中国》，强行扯上中国文化着实不好。所以没有读太多章节。
噗
噗
噗
