臺灣當代劇場的評論與詮釋

臺灣當代劇場的評論與詮釋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:遠流出版事業股份有限公司
作者:于善祿
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2015-2
价格:NT$420
装帧:平装
isbn号码:9789860433418
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品,進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等,企圖從情境化與癥狀式的解析,將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀;所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得,可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。

臺灣當代劇場的評論與詮釋 這部著作深入探討了臺灣自解嚴時期以來,劇場藝術的發展脈絡、美學轉向及其社會文化意涵。全書結構嚴謹,涵蓋了多個關鍵面向,旨在提供一套理解臺灣當代劇場複雜性的視角與工具。 第一部:歷史脈絡與理論建構 第一章:從「鄉土劇場」到「後殖民劇場」的論述轉向 本章首先回顧了臺灣劇場在戰後至民主化前夕的發展基調,特別是對於「鄉土文學劇場」與「寫實主義」在批判體制上的角色。接著,重點分析了自一九九〇年代起,劇場論述如何從強調地域性與階級鬥爭,逐漸轉向對「國家認同」、「性別政治」及「殖民歷史」的深層反思。探討了後殖民理論、酷兒理論等西方學術思潮如何被臺灣劇場工作者在地轉化,用以解構主流敘事。本章特別關注了幾個關鍵節點,如第一屆臺北國際藝術節的設立,對國際視野的開拓如何影響了本土創作者的自我定位。 第二章:身體、空間與儀式性:身體實踐的美學分析 劇場藝術的本質在於身體的顯現與在場性。本章著重分析了臺灣當代劇場中「身體性」的再發現。探討了從傳統布袋戲、歌仔戲中汲取元素,轉化為當代劇場語彙的過程。重點分析了幾個代表性劇團在身體訓練與展演策略上的不同取徑,例如某些劇團傾向於極簡的、內省式的身體勞動,以映照現代人的異化;而另一些則傾向於高度風格化的、儀式性的肢體展演,試圖重塑集體記憶的儀式空間。空間的運用也是核心議題,分析了從黑盒子劇場(Black Box)的實驗性到公共空間(Site-Specific)介入的實踐,以及這些空間選擇背後所隱含的政治考量。 第三章:劇本結構的瓦解與文本的再詮釋 本章聚焦於文本層面的革新。剖析了臺灣當代戲劇如何擺脫傳統線性敘事結構的束縛,轉向破碎化、非線性和多聲部的文本建構。探討了「非戲劇」(Non-dramatic)元素的引入,如影像、聲音藝術、即興元素對劇本的衝擊。此外,本章也深入分析了對經典文學作品(如日治時期文學、戰後戒嚴時期的禁書)的「再詮釋」現象,即當代劇場如何透過解構、挪用或顛覆性的排演,來揭示歷史文本中被掩蓋的權力結構和潛在的女性/少數群體聲音。 第二部:關鍵劇團與美學個案研究 第四章:實驗劇場的先驅與跨界實驗 本章專門梳理了對臺灣當代劇場產生深遠影響的幾個關鍵實驗性團體。詳細分析了他們在初創階段的創作理念、主要的藝術主張,以及他們如何挑戰當時主流的劇場美學規範。探討了這些團體在藝術語言上的大膽嘗試,如對非語言溝通的追求、對科技媒體的整合,以及如何從西方先鋒戲劇(如未來主義、構成主義)中汲取養分並成功地與在地經驗對話。 第五章:社會議題與政治的劇場化呈現 劇場作為社會的鏡子,其對時事的敏感度是檢驗其生命力的重要指標。本章以幾個標誌性的社會運動為背景,分析劇場如何介入並反映當前的政治與社會焦慮。案例研究包括對轉型正義、歷史真相、原住民權利以及勞工議題的戲劇處理。探討了劇場在處理敏感議題時,如何在「記錄」與「詮釋」、「控訴」與「反思」之間取得平衡,避免流於口號式宣傳,而達到更深層次的公共對話。 第六章:音樂劇與大型製作的市場化挑戰 隨著劇場藝術逐漸被大眾接受,商業製作與藝術追求之間的張力日益顯著。本章分析了臺灣音樂劇市場的興起與發展軌跡。探討了如何將本土的歷史題材或現代生活經驗轉化為符合國際規格的音樂劇形式。同時,批判性地評估了市場化對藝術原創性可能帶來的影響,例如對戲劇文本的「安全化」趨勢,以及在追求經濟效益的同時,如何維持對社會議題的批判深度。 第三部:評論方法與詮釋學視野 第七章:評論的視角:從結構主義到後結構主義的辯證 本章探討了分析和評論臺灣當代劇場時所應採用的理論工具箱。詳細介紹了不同時期評論家偏好的分析框架,從早期著重於情節、人物塑造的戲劇分析,過渡到關注符號學、意識形態批判的結構主義視角。更著重於探討後結構主義思潮如何影響了對「作者意圖」的解構,以及對觀眾在場經驗的重視。強調評論不只是對作品的「描述」,更是對其文化生產過程的「介入」。 第八章:跨文化視野下的對話與張力 臺灣劇場的發展從未孤立於全球化浪潮之外。本章從比較戲劇的角度,分析臺灣劇場與周邊亞洲國家(如日、韓)及西方劇場的對話關係。探討了臺灣劇場在吸收國際藝術節的同時,如何成功地保持其獨特性和「他者性」。特別關注了「世界劇場」的概念,即臺灣劇場如何在全球舞台上定位自身,既是全球劇場網絡的一環,又承載著獨特的文化身份建構的任務。 結論:未完成的劇場與未來的可能性 本章總結了全書的研究發現,指出臺灣當代劇場的特徵在於其持續不斷的「未完成性」和「轉化性」。它是一種在殖民歷史的陰影、民主化的激進轉變和全球文化流動中不斷自我重塑的藝術實踐。展望未來,作者認為,真正的挑戰在於如何鞏固實驗精神,並將對邊緣群體的關注推向更深的哲學層次,以確保劇場藝術在面對下一個時代的巨變時,仍能保持其批判的銳度與藝術的生命力。 --- 本書特色總結: 本書全面而深入地剖析了臺灣當代劇場從理論建構、美學實踐到評論方法的各個層面。它不僅是戲劇學者進行研究的堅實理論基礎,也是劇場從業者反思自身創作脈絡的重要參照。書中穿插了對具體劇目、關鍵藝術家及其思潮的細膩分析,使抽象的理論討論得以落實於生動的劇場實踐之中。其論述嚴謹、視角多維,致力於提供一套立足於本土經驗,同時兼具國際視野的劇場詮釋學。全書旨在引導讀者跳脫單一線性的歷史觀,以更宏觀、更具批判性的角度,把握臺灣劇場藝術的複雜性與蓬勃發展的動能。

作者简介

于善祿

臺北藝術大學戲劇學系講師。國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)戲劇學系碩士,為國內資深劇場生態觀察及戲劇評論家,相關評論文字已有數百萬言,主要研究領域為當代華文戲劇,尤其對於香港、澳門及新加坡等地華文戲劇發展現況的觀察研究與涉獵,用力頗深;另外在西洋劇場史、台灣劇場史、應用劇場、戲劇理論,也是其擅長的學術領域。長年擔任國家文化藝術基金會、國立中正文化中心、臺北市文化局、臺北市文化基金會、臺北市社教館、台新藝術獎、牿嶺街小劇場等機構之評議委員。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名,本身就带着一种引人入胜的魔力。“臺灣當代劇場的評論與詮釋”,它描绘了一个充满活力和思想的艺术领域,让我渴望能够深入其中,一探究竟。我一直觉得,剧场是一种能够直接触碰心灵的艺术,它在瞬间的生命力中,承载着对过往的回顾,对现实的审视,以及对未来的想象。台湾当代剧场,在华人世界的剧场版图上,一直占据着重要的位置,它独特的文化背景和创新精神,总能带给我惊喜。这本书的“评论与诠释”,让我看到了作者试图为我们构建一个清晰而深刻的认知路径。我希望能够从中了解到那些在台湾剧场界具有里程碑意义的作品,理解它们的艺术价值和文化意义。同时,我也会期待作者能够提供一些独到的见解,帮助我更好地理解剧场创作中的各种可能性,以及它们如何与时代和社会产生深刻的连接。这本书,对我来说,是开启一段深度理解台湾当代剧场旅程的起点。

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“评论与诠释”,这两个词语组合在一起,瞬间便勾勒出一种深刻而多维的阅读体验。我常常觉得,优秀的剧场作品,本身就蕴含着丰富的解读空间,而好的评论,则能为我们打开一扇新的窗口,让我们得以窥见作品更深层的魅力。这本书的名字,让我对作者的专业性和思想深度充满了期待。我希望它不仅仅是对台湾当代剧场作品的客观描述,更重要的是,能够提供一种独特而有力的“诠释”。这种诠释,或许是对剧作主题的深度挖掘,或许是对导演处理手法的精妙分析,又或许是对演员表演的细腻洞察。我好奇作者是如何构建自己的评价体系的,他们会以何种标准来衡量一部剧场的成功与否?是票房?是奖项?还是它对社会议题的触及程度?或者,是它在艺术形式上的创新与突破?我也十分期待书中能够涵盖不同年代、不同风格的台湾当代剧场作品,从早期的实验性探索,到如今更加多元化、国际化的发展,我想了解其演变的脉络和关键节点。这本书,对我而言,可能不仅仅是一本关于剧场的书,更是一本关于如何“看”剧场,如何“懂”剧场的书。

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读到这本书的名字,我的脑海中立刻浮现出无数个曾经在舞台上闪耀的瞬间,那些或悲伤、或喜悦、或愤怒、或平静的表情,那些充满力量或细腻的情感,那些极具创意的舞台调度和视觉呈现。台湾当代剧场,一直是我关注的焦点,它在不断的探索中,展现出蓬勃的生命力。这本书的“评论与诠释”,让我看到了作者试图为我们梳理出一条清晰的脉络,让我们能够更系统地理解这一领域的发展。我期待书中能够提供一些具有代表性的剧团和导演的作品分析,深入剖析他们的艺术理念和创作手法。例如,我会很想知道,那些以社会现实为题材的剧作,是如何在舞台上被呈现的,它们又如何引发观众的共鸣和思考。同时,对于那些追求形式创新的剧场实践,作者又会从哪些角度进行解读?这本书,不仅仅是一份记录,更是一种思考的呈现,它可能还会探讨台湾当代剧场在历史进程中的角色,以及它如何与其他艺术形式、社会思潮相互影响。我希望能够通过这本书,更深刻地理解台湾当代剧场所蕴含的文化基因和艺术追求。

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“评论与诠释”——这两个词,宛如两扇门,引人步入台湾当代剧场那丰富而迷人的世界。我一直对台湾的剧场艺术情有独钟,它总能在东西方的文化交融中,绽放出独特而耀眼的光芒。这本书的书名,让我对作者的深度和广度充满了期待。我希望它不仅能如实地记录下那些重要的剧场作品,更能提供一种富有洞察力的“诠释”,带领我深入理解作品的内涵与价值。我会非常好奇,作者是如何评价那些在舞台上大胆创新的剧团,他们的实验性手法又如何被解读?同时,对于那些深刻反映社会现实的剧作,作者又会如何剖析它们与时代的关联,以及它们对观众产生的共鸣?这本书,不仅仅是关于剧场的,它更是一种关于如何“看”和“理解”的引导。我渴望能通过这本书,找到一把钥匙,能够解锁我对台湾当代剧场更深层次的认知,并从中获得更丰富的艺术体验和思想启发。

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光是“臺灣當代劇場的評論與詮釋”这个书名,就足以点燃我内心深处对戏剧的热情。我总觉得,剧场是这个时代最直接、最生动的语言。它不仅仅是故事的讲述,更是情感的传递,思想的碰撞,以及对现实世界的深刻反思。我一直密切关注着台湾剧场的发展,它所展现出的活力、创新和勇气,总是让我印象深刻。这本书的“评论与诠释”,让我看到了作者试图为我们构建一个更清晰、更具深度的认知框架。我非常期待书中能够探讨那些在台湾剧场史上留下浓墨重彩印记的剧团和艺术家,深入分析他们的创作理念、艺术风格以及作品的影响力。例如,我很好奇作者会如何评价那些敢于触碰敏感社会议题的剧作,它们是如何在舞台上被呈现,又如何引发观众的思考和讨论?同时,对于那些在形式上不断突破的实验性剧场,作者又会从哪些角度进行解读?这本书,对我而言,不仅仅是对剧场作品的评价,更是一种观照,一种引导,让我能够更敏锐地捕捉到剧场艺术的精髓,并从中获得更深刻的启迪。

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一本关于台湾当代剧场的评论与诠释的书籍,光是书名就足以激起我探究的欲望。我一直对台湾的文化发展,特别是剧场艺术的演变深感兴趣。当代剧场,这个词本身就充满了活力和多样的可能性,它承载着时代的脉搏,反映着社会的变迁,更是创作者们思想与情感的集中爆发。从书名中我能感受到,这不仅仅是对某个特定时期剧场作品的简单罗列,更包含着深入的分析、多元的解读,以及对这些作品背后所蕴含的价值和意义的深入挖掘。我期待书中能够呈现出不同流派、不同风格的剧场实践,无论是关注社会议题的现实主义,还是探索形式创新的实验剧场,亦或是融合传统与现代的跨界作品。更重要的是,我希望这本书能够提供一套观赏和理解当代剧场的“钥匙”,让我能够更敏锐地捕捉到剧场表演中的细节,更深刻地理解导演的意图、演员的演绎,以及剧本所要传达的情感与思想。我好奇作者是如何看待台湾当代剧场在亚洲乃至世界剧场版图中的位置的,他们又会如何评价那些在台湾剧场史上留下浓墨重彩印记的剧团和艺术家?这些疑问都让我迫不及待地想要翻开这本书,跟随作者的笔触,一同走进台湾当代剧场的丰富世界。

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“评论与诠释”——这两个词在我眼中,代表着一种深入的对话。它不是简单的陈述,而是基于深刻的理解和批判性的思考。我一直对台湾的剧场艺术抱有浓厚的兴趣,因为它总能在传统与现代、东方与西方之间找到独特的平衡点,并不断挑战观众的既有认知。这本书的书名,恰恰点出了我所期待的阅读体验:它不仅会提供对台湾当代剧场作品的客观评价,更会深入到作品的灵魂深处,进行多角度的“诠释”。我希望这本书能够带领我走进那些曾经让我着迷或困惑的剧场空间,让我能够理解导演的每一个选择,演员的每一次呼吸,甚至舞台上每一束灯光所要传达的意义。我特别好奇,作者会如何处理那些具有争议性的作品,或者那些在形式上极其创新的剧场实验。他们是否会提供一套分析的框架,帮助我理解这些作品背后的复杂性?这本书,对我而言,不仅是对台湾当代剧场的一次梳理,更是一次与艺术、与时代、与自我对话的邀约,我迫不及待地想知道作者的见解。

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我对台湾当代剧场的兴趣由来已久,它总能在我观赏的时候,激起我对生活、对社会的各种思考。所以,“评论与诠释”这几个字,立刻就吸引了我的目光。我期待这本书能够为我提供一个更系统、更专业的视角,来理解和欣赏这些作品。我很好奇,作者会如何解读那些在台湾剧场界具有代表性的剧团和导演的作品?他们是如何在不断变化的时代背景下,保持自己的创作活力和艺术追求的?这本书的“评论”,是否会包含对作品的优劣势进行分析,对导演的艺术选择进行评价?而“诠释”,又会如何带我走进那些作品的深层意义,理解其中的象征、隐喻和情感表达?我特别想知道,作者是如何看待台湾当代剧场在社会文化中所扮演的角色,以及它如何影响着人们的认知和情感。这本书,不仅仅是一份剧场作品的指南,更像是一次与艺术的深度对话,它能够帮助我更好地理解这个时代,理解我们自己。

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“评论与诠释”,这两个词组合在一起,立刻勾勒出了一幅充满深度和思考的画面。我一直对台湾的戏剧艺术抱有浓厚的兴趣,它在不断地吸收、融合、创新,展现出一种强大的生命力。这本书的书名,让我看到了作者试图为我们提供一种更加全面、更加深入的理解方式。我期待书中能够涵盖不同时期、不同风格的台湾当代剧场作品,并且能够对这些作品进行细致的“评论”,例如对剧本的分析、对导演手法的解读、对演员表演的评价等等。更重要的是,我非常期待作者能够提供有力的“诠释”,帮助我理解这些作品背后所蕴含的文化内涵、社会意义以及艺术追求。我会非常想知道,作者是如何看待台湾当代剧场在整个华人文化语境中的位置,它又是如何与世界剧场进行对话的。这本书,对我而言,不仅仅是一次对剧场作品的阅读,更是一次与艺术、与思想、与时代的深度交流。

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这本书的名字,仿佛是一张邀请函,邀请我一同漫步于台湾当代剧场的街巷,感受那里的气息,聆听那里的声音。我一直觉得,剧场是最能直接触碰时代情绪的艺术形式之一。它不像绘画或雕塑那样凝固,也不像音乐那样抽象,它是在特定的时空里,由一群活生生的人共同创造,并与现场的观众发生连接。因此,一部好的剧场评论,就应该像一位细心的观察者,不仅能看到表面的光鲜,更能洞察到潜藏的肌理。我期待这本书能够深入剖析那些曾经让我或震撼、或沉思、或感动的台湾当代剧场作品。它会如何解读那些大胆的叙事方式,那些突破常规的舞台设计,那些充满张力的演员表演?我会非常想知道,作者对于这些作品的“诠释”,是否能够拓展我的视野,让我从更广阔的维度去理解这些作品。甚至,我还会期待作者能够触及到一些在我观赏时未曾察觉到的细节,那些隐藏在细节之中的深层含义,或许正是解读一部优秀剧作的关键。这本书,不仅是对剧场的评论,更是对我们理解当下社会、理解人文精神的一种引导,一种启迪。

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