具体描述
《疊韻》是一場試驗，哲學與舞蹈的表達模式在此相會。
也許，它將帶領我們走向各種藝術之間相通（或不相通）的地方。
一場歷時近一年的即興對談，
沒有目的或野心，只有往返運動所需的輕，
因為沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。
◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀
舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空，
繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力……
不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔，
同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路克．南希
藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。
藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。
於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。
○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡；
●表演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。
○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在；
●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。
○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐；
●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。
○如何以「浸染」取代「模仿複製」；
●●●●作品從不生根，它在縫隙游移……
以地面為基點，有形的、運動的肢體
vs.
以思考為基點，無形的、靜止的語言文字
◎《疊韻》的緣起
2000年，法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語彙，卻逼近舞蹈的運動方式……
以《疊韻》為名，編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹，讓舞蹈和音樂接力演繹。
這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。
◎為何舞蹈？
編舞家：
班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種表現語言的語言。
舞蹈的藝術，是在身體裡捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作，就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義，在運動的流逝裡用運動創造意義。
哲學家：
意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地面的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。
終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。
◎舞蹈的手段
哲學家：
這個手段就是藝術家自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術家，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何產生中介化過程的媒介。
於是，一個決定性的問題或主題出現了：一個和自我保持密切聯繫的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）……
編舞家：
這種（表面上的）混亂令人困擾，同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。儘管如此，我要說，有機會和自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。
當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過，我找到的經常不是合一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裡工作……
◎本書結構
第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）；
第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis）對談；
第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。
◎本書讀者群
1.喜愛或對當代藝術好奇的人，經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。
2.喜愛表演藝術和舞蹈藝術的人，可從法國舞蹈界重量級編舞家莫尼葉不同層次的自我剖析，窺見其創作思想。
3.哲學家文字描繪舞蹈的文字非常具象化，對喜愛文學的讀者而言是一大享受。
作者简介
尚－路克．南希(Jean-Luc Nancy)
1940年生，法國哲學家。巴黎索邦大學哲學系畢業，1988年起任史特拉斯堡哲學系教授，2002年退休，獲榮譽教授之銜。南希深受德希達、巴代伊（Georges Bataille）、海德格影響，著有海德格、康德、黑格爾、笛卡爾、巴代伊的專書和論述。
當代社會裡的人們如何生活在一起，南希提出一種「多數的個體」狀態，而「我們」不必要是具體實質的特殊認同。他發展出一套原創本體論，影響人們對宗教、政治、社群、藝術的思考。其大眾哲學書籍，主題探討身體、快感、解構宗教、現代社群等議題，包括台灣唯一繁體中文譯本《解構共同體》（La Communauté désœuvrée）。
南希也從事藝術分析，尤其是當代藝術，並創作詩歌和戲劇，也出版電影、音樂相關書籍，是極具影響力的藝術文化哲學家。
瑪蒂德．莫尼葉(Mathilde Monnier)
1959年生，法國編舞家。曾任蒙比利埃國家舞蹈中心（Centre chorégraphique national）藝術總監20年，2014年起進入國家舞蹈中心（Centre national de la danse），成為第一位以編舞家身份主掌此以服務舞蹈專業，並以訓練、保存和創作為要旨的舞蹈中心總監。
她是思考型的編舞家，不斷試探自己創作的界線。曾與暢銷作家、歌手同台合作，尋求與其他藝術形式對話、交融，成為她的創作特色。2002年與哲學家尚－路克．南希的對話，是她深入全面思考創作的過程，有書籍、舞作和影像等紀錄。
譯者簡介
郭亮廷
國立藝術學院（現國立台北藝術大學）戲劇系學士，巴黎第一大學（Université Panthéon-Sorbonne）美學系學士，雷恩第二大學（Université Rennes 2）劇場學研究所碩士。現為台北藝術大學戲劇系、中正大學中文系兼任講師，台新藝術獎提名觀察人。
目录信息
•疊韻
•舞蹈：製造意義
•舞蹈：丟開言語
•舞蹈：撤銷所有媒介
•機制保護下，調整座標和堅持
•創造力的實踐
•以練習和經驗取代學習
•每個人都有跳舞的一天
•舞蹈：身體以外的空虛
•瀕臨情色界限
•邁向另一種舞蹈
•欲望是創作的開端
第二章 獨自來到世界上
•莫尼葉、南希以獨舞為題的座談會，緣起於二○○一年國立舞蹈中心的邀請。對談內容由該中心全程記錄，整理成文字，並首度收錄在座談會的刊物《單人舞蹈》（La Danse en solo）裡，二○○二年由國立舞蹈中心出版。
第三章 排練筆記
•在排練過程中摘錄、交換，最後交融在一起的筆記。
第四章 走近瑪蒂德
•二○○四年八月，影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis，1948－），與莫尼葉、南希的對談紀錄。
第五章 疊韻（演出文本）
•尚－路克．南希撰寫的演出文本，最初題名為〈舞蹈的分離〉。此為這篇文章的第六版，二○○三年五月十九日完成，先後在巴黎（龐畢度中心）、史特拉斯堡、里昂、蒙比利埃和土魯斯演出。
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格简直是百花齐放，但又和谐统一。作者的文字功底极佳，既能写出那种古典文学中特有的凝练和韵味，又能轻松驾驭现代口语化的对话，使得全书读起来既有厚度，又不失亲切感。我时常会因为某一句形容词或某个比喻的精妙而停下来，反复琢磨其构造之巧妙。它就像一个语言的万花筒，时而是雄浑磅礴的史诗腔调，描绘宏大场景时气势恢宏；时而又转为细腻婉约的内心独白，将一瞬间的情绪波动捕捉得纤毫毕现。这种高超的文字驾驭能力，使得阅读过程本身就成了一种对美的享受，文字不再是信息的载体，而成为了美学体验的核心。它让我深刻体会到，优秀的文字是如何拥有魔力，能够超越逻辑本身，直接触动灵魂深处的共鸣。
从思想层面上来说，这本书的深度是令人震撼的。它没有直接给出任何教条式的结论，而是通过一系列复杂的情境和冲突，引导读者自己去思考关于存在、选择和命运的终极命题。我感觉作者更像是一位哲学家披着故事家的外衣，在字里行间抛出了许多尖锐的问题，让你在掩卷之后，仍旧在脑海中嗡嗡作响。不同于一些只停留在表面探讨的作品，这本书敢于触碰那些晦涩难懂、甚至有些禁忌的领域，并且处理得极为审慎和高明。每一次重读，我都能从中挖掘出新的层次和不同的理解，这说明它的内涵是极其丰富的，具有极强的生命力和多义性。它挑战了我的既有认知，迫使我走出舒适区，用一种全新的框架去审视世界，这种智力上的刺激感，是阅读过程中最宝贵的收获之一。
这本书的封面设计简直是艺术品，那种古朴又不失雅致的质感，让人在书店里一眼就被它吸引住了。装帧的用心程度，可以看出出版社对这本书倾注了极大的心血。我拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感，已经预示着这是一部内容厚重、值得细细品味的佳作。内页的纸张选择也非常考究，墨色的晕染恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我特别喜欢它在排版上的小细节，比如章节之间的留白和字体字号的搭配，都透露出一种对读者阅读体验的尊重。每次翻开它，都像是一次充满仪式感的探索，仿佛马上就要潜入一个深邃而迷人的知识海洋。这本书的实体呈现，本身就是一种享受，这份对“物”的珍视，也让我对其中蕴含的“神”充满了期待。毫不夸张地说，这本书的物理形态，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件值得收藏的工艺品。
这本书给我带来的最大震撼，在于它所构建的“氛围感”。那种弥漫在字里行间的独特情绪，是一种难以言喻的、混合了怀旧、宿命感和一丝不易察觉的希望的复杂情调。作者在环境描写上极为出色，无论是阴雨连绵的古镇，还是灯火阑珊的都市夜景，都被描绘得如同身临其境，甚至能闻到空气中的气味。这种对场景的细致营造，反过来又深刻地烘托和影响了人物的行为与情感走向，使人与环境融为一体，共同构成了一个完整的、呼吸着的文学空间。读完后，那种感觉就像是刚刚结束了一场漫长而真实的旅行，记忆里留下的不仅仅是故事情节，更是那些场景的色调、光影和声音。它成功地将我从现实中抽离，带入了一个真实可感、却又完全虚构的平行宇宙，这种沉浸式的体验，是阅读的最高境界之一。
这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，情节的铺陈既有层层递进的张力，又不失留白处的意境深远。作者在构建世界观时，展现了惊人的想象力和逻辑性，每一个设定的引入都显得那么自然而然，水到渠成，绝非为了炫技而堆砌的元素。我尤其欣赏它处理时间线的方式，时而如潺潺溪流般缓缓向前，时而又像疾风骤雨般将关键转折猛烈地砸向读者，这种强弱的对比运用，让阅读体验充满了动态感。书中对人物内心世界的刻画更是入木三分，即便是配角，其动机和挣扎也描摹得栩栩如生，让人不禁反思自身。它成功地避开了那种平铺直叙的枯燥，而是通过巧妙的视角转换和悬念的设置，牢牢抓住了读者的好奇心。读完一个章节后，那种“非得接着往下看不可”的冲动是难以抑制的，这才是真正优秀的故事叙述力量。
哲学家的大脑会跳舞，舞者的身体会思考。
「只有這種往返運動所必需的輕，沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。」「讓我們和這些知識之間保有活力」「這是一種交流作品、分享知識的意願，是鼓勵每個人各自發展的可能性（…）從激發知識、共享知識的層面來說，這也是宏觀的教育視野。共同擁有某些觀念」「浸染的狀態要求我們把時間放慢，不再講求立即見效，而是更看重紮根的價值。」「正是在這段既像蓄電池、又像催化器的時間裡，我找到產生新計畫的力量。」「一種時間裡面總有另一種時間，因此，舞蹈裡面總有一種節奏感，一種包含平衝感和節奏感的規則所產生的近似性」
法国哲学的书写方式，就是文学性高，以至于不踏实，这本书不适合作为了解舞蹈、编舞的入门书籍阅读。最好是自己本身有中等厚度的舞蹈/哲学思考再来看。
舞者和哲人的对话。
每个人都有跳舞的一天
