具体描述
美国最畅销的影评写作指导
有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍
【编辑推荐】
对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。
【内容简介】
本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
【推荐语】
本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？
——李迅 中国电影艺术研究中心研究员
怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授
作者简介
蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。
另著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。
目录信息
序二 让影评写作有章可循
前言
第一章 关于电影的写作
第二章 想 • 看 • 写
第三章 电影术语和文章主题
第四章 评写电影的六种方法
第五章 写作风格与结构
第六章 电影研究
第七章 文稿的形式
参考文献
延伸阅读
重要词汇
附录 老师批阅论文时经常要使用的符号
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
之前从未写过任何影评，因为未做过所以觉得神秘，也习惯在看某部电影之前去豆瓣了解下该部电影的评论，不过很多时候看到的只是一些观众在看完之后一些有力无力的吐槽，以前总以为这种就是影评，只是自己不屑于做罢了，因为我无法把这些所谓的影评与高大上的影评人联系...
《如何写影评》是最近看过的一本书，发现有一些确实很实用的方法，所以做个读书笔记吧。 写影评首先要明确的问题是写给谁看 ---写给自己的日记。只有当我们有机会认真思考和想要更准确表达出我们的观影感受的时候，我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。所以如果...
之前从未写过任何影评，因为未做过所以觉得神秘，也习惯在看某部电影之前去豆瓣了解下该部电影的评论，不过很多时候看到的只是一些观众在看完之后一些有力无力的吐槽，以前总以为这种就是影评，只是自己不屑于做罢了，因为我无法把这些所谓的影评与高大上的影评人联系...
用户评价
说实话，我本来对“修订版”有点不以为然，觉得无非是换几张图片，改改错别字。但这次的修订版彻底颠覆了我的看法。新加入的内容，尤其是关于当代独立电影和流媒体平台的分析，非常与时俱进。现在的电影市场变化太快了，传统影评的视角已经有些滞后，而这本书明显意识到了这一点。它没有仅仅停留在对好莱坞大制作的分析上，而是花了不少篇幅探讨了非主流叙事和实验性电影的评论方法。我特别喜欢其中关于“观众主体性”讨论的部分，它挑战了传统评论家权威的地位，鼓励读者建立自己的声音。书中还穿插了一些非常实用的写作技巧，比如如何构建一个引人注目的论点，如何平衡个人感受与客观分析，这些都是我写影评时最常遇到的难题。读完这些章节，我感觉自己不再是那个只会人云亦云的“跟风者”，而是有能力形成自己独特观点的“评论者”了。
如果非要说有什么可以改进的地方，可能就是对于特定流派的深入挖掘还不够彻底。比如，对于亚洲电影，特别是东亚艺术电影的评论方法，书中涉及的案例相对较少，这对于我这种对该领域更感兴趣的读者来说，略感遗憾。不过话又说回来，这本书的定位似乎更侧重于建立一套普适性的评论框架，而不是成为某个区域电影的百科全书。即便如此，这本书为我打开了一扇门，让我知道在哪里可以找到更专业的知识。总的来说，这本书已经远远超出了我的预期。它不仅仅是一本教你写作的书，更是一本教你如何深度欣赏电影、提升个人文化素养的指南。我强烈推荐给任何一个想要从“被动观众”转变为“主动思考者”的人，它绝对值得放在书架上，随时翻阅。
这是一本真正意义上的工具书，而不是那种故作高深的理论教材。我尝试用书里教的方法去写一篇针对一部科幻片的评论，效果立竿见影。以前我的评论总是写得拖沓冗长，重点不突出，看完后自己都觉得没意思。但这本书提供了一套非常清晰的“结构模板”，它教你如何高效地组织你的论据，如何确保你的每一个分析点都服务于你的核心观点。特别是关于“镜头语言分析”的那一章，配的插图简直是神来之笔，将复杂的运镜手法用最直观的方式呈现出来，让我这个视觉学习者受益匪浅。我甚至开始关注起剪辑的节奏和配乐的烘托作用，这些细节以前常常被我忽略。现在，每当我看电影时，脑子里就像多了一张思维导图，自动开始标记和分析那些重要的电影元素，观影体验的丰富程度提升了一个数量级。
这本书简直是为我量身定做的！我一直对电影充满热情，但总觉得自己的观影体验停留在“好看”或“不好看”的层面，无法深入剖析。拿起这本书后，我仿佛找到了一个通往电影世界的钥匙。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有堆砌晦涩难懂的理论术语，而是用一系列生动的案例和清晰的逻辑，一步步引导我拆解一部电影的骨架。从早期的默片时代到如今的数字特效大片，每一个时代的电影语言和叙事手法都被梳理得井井有条。更让我惊喜的是，书中不仅教你如何“看”电影，更教你如何“思考”电影背后的文化和社会意涵。我以前看文艺片总觉得有点“云里雾里”，但读完有关象征主义和电影美学的章节后，再回头看那些经典作品，简直茅塞顿开，感觉自己像个初学者重新认识了世界。这本书的结构设计也非常合理，循序渐进，让初学者不会感到压力，而有一定基础的读者也能从中找到新的启发点。
这本书的阅读体验非常舒畅，排版设计和装帧质量都体现了出版方对读者的尊重。我尤其欣赏作者在讨论严肃话题时所保持的那种幽默和克制。影评写作很容易变得枯燥乏味，但这位作者总能在关键时刻抛出一个恰到好处的比喻或者一个带有自嘲意味的例子，让紧张的学习氛围一下子放松下来。这使得我能够更轻松地吸收那些复杂的电影理论。我记得有一段讲“过度解读”的危险性，作者用一个非常诙谐的故事说明了评论的边界在哪里，既保持了学术的严谨性，又避免了陷入学院派的僵局。这本书的插图也选得极为巧妙，它们不仅仅是装饰，更是对文字观点的有力补充和印证，让抽象的概念变得具体可见，极大地提升了阅读的效率和乐趣。
拿到这本书之前，对电影的评价是：啊，这部电影好好看啊，这部电影好烂好烂啊！ 拿到书后：这部电影故事是什么？表达的主题是什么？从什么角度去剖析和表现？艺术价值是什么？场面调度和构图怎样？3D技术和新媒体运用怎样？
凑单买的书，零碎时间闲读。一个事实是，绝大部分电影普及读物都是读起来轻松，道理讲起来简单，读过之后如“雁过无痕”，这就是为什么读了那么多教写影评的书，到最后还是不会写影评[再见]
哈哈这也行？
这本书的书名少了两个字，应该叫做《如何写影评“论文”》——最后还包括字体、格式等标准要求…第三章《电影术语和文章主题》以及附注的《重要词汇》比较实用。对于打算着重关注电影配乐的我来说，帮助不是很大。
哈哈这也行？
