具体描述
“原来我们都一样，只会变老，不曾长大。”
《一个人的好天气》作者青山七惠，以温暖细腻的笔触，
讲述雷米在成人世界的彷徨与无助，
在日本年轻读者群中引起了极大的反响。
被媒体称之为“年度最为感动人心的作品”。
雷米，我生命中曾出现的姐姐，一个长大后仍然像一个孩子一样无助的人。
那年，我15岁，雷米37岁。她来到我家，并住了下来。她曾引导我写作，教我要保护好自己的天赋，那身上泠泠作响的东西，不要被无聊的事情糟蹋。她曾教我，最简单的就是最美的。
然而，她任性，孤僻、不合群。没有独自生活的能力，只能依赖别人活着。她无法承担自己的痛苦，无法面对自己的困境。她管我爸妈叫“爸妈”，把自己当成一个孩子……
●《一个人的好天气》作者/芥川奖得主
青山七惠 最新作品
● 这是青山七惠第一次用“心”，而不是用“脑” 创作 的成长治愈系小说。
● 日本年度最为感动人心的作品。
●有没有人，像我一样，长大后仍然像孩子一般无助……
无法承担自己的痛苦，无法解决自己的困境
这是我第一次用“心”，而不是用“脑”创作小说。
——青山七惠
青山七惠似乎有着猫科的属性，亦动亦静，出没于晨昏，在光天化日读解出人世的欢欣，在那些看似过着枯燥无味的日子的人们身上，看到了隐藏在各自心中的悲怆。
——《新京报》
青山七惠有一种魔幻般的力量，她似乎不用力就能轻易扑捉到你的敏感之处。
——《南方都市报》
青山七惠的书，以其独特的韵味牵动着读者的心，让人拿起书来，便欲罢不能。
——《中华读书报》
青山七惠是一位顽固地挑战着语言表达极限的作家。所以，她的小说才好看。
——日本《读卖文学》
紫罗兰，质朴之花，人如其名，书如其名。
——竺家荣（知名翻译家）
我是喜欢过青山七惠的，相比那段时间冒出来的许多轻飘飘日本年轻女作家来说，她是最不轻飘飘的一个。
——周嘉宁（作家，《鲤》杂志文字总监）
作者简介
青山七惠
日本新锐女作家。2005年，处女作《窗灯》获得第42届日本文艺奖，在文学界斩露头角。2007年，《一个人的好天气》荣膺第136界芥川奖。2009年，《碎片》夺得第35届川端康成文学奖，是该奖项最为年轻的获奖作家。
2012年，《只不过是孩子：紫罗兰》出版，被誉为“年度最感动人心的作品”，而青山七惠也说，这是她“第一次用心，而不是用脑创作的小说”。
竺家荣
知名翻译家。《一个人的好天气》《窗灯》《温柔的叹息》等作品的译者。国内的读者，就是通过她的译笔认识了青山七惠。她的翻译，被读者认为是最能传达青山七惠作品的韵味的。
目录信息
读后感
家里忽然来了爸爸妈妈的同学 而且一复一日的来 最后住在了家里 并且也管爸爸妈妈叫“爸爸”“妈妈” “我”被告知这个人被其他人抛弃了，而且脑子不大好 于是她成了“我”的姐姐 而最后她还是被“我”以及爸爸妈妈抛弃了 而按照别人的观点 “我”站在了抛弃她的阵营里 所以“...
感觉没读懂 不知道雷米发生了什么事 只觉得她一直很悲伤。蓝子十五岁的补习班 图书馆 成绩 考试 梦想 朦胧的爱情 倒是感觉很怀念。有些心情 情绪只是一瞬间的事 能记下来并描述出来感觉好厉害 就像书中叙述的基调很平淡 最有心情起伏的只有雷米要走的时候 眼泪扑簌扑...
家里忽然来了爸爸妈妈的同学 而且一复一日的来 最后住在了家里 并且也管爸爸妈妈叫“爸爸”“妈妈” “我”被告知这个人被其他人抛弃了，而且脑子不大好 于是她成了“我”的姐姐 而最后她还是被“我”以及爸爸妈妈抛弃了 而按照别人的观点 “我”站在了抛弃她的阵营里 所以“...
用户评价
这本关于成长的故事，真是让人读得心头一紧，又忍不住微笑。作者对人物心理的细腻刻画，仿佛能穿透纸张，直接触碰到角色内心最深处的柔软和挣扎。我尤其喜欢那种在看似平淡的日常中，却暗藏着巨大情感波澜的处理方式。比如，主角在面对一个无关紧要的决定时所表现出的那种近乎夸张的犹豫，一下子就将他内心深处对失控的恐惧暴露无遗。这种处理手法，避免了传统叙事中那种直白的冲突，转而用一种更贴近真实生活的方式，展现了成长的阵痛。故事的节奏把握得相当到位，时而缓慢得像夏日午后的慵懒，让人沉浸在对细节的品味中；时而又陡然加速，像一阵突如其来的暴雨，将所有积压的情绪瞬间释放。读完后，我感觉自己仿佛也经历了一次深刻的自我对话，那些曾经被我忽略的、关于“我是谁”的疑问，又重新浮现出来，但这一次，带着一丝被抚慰的温暖。书中的配角群像也塑造得极为成功，他们不仅仅是烘托主角的工具人，每一个都有着自己的弧光和复杂性，他们的存在让整个故事的世界观更加丰满和真实可信。我甚至会忍不住去猜想，如果是我处在那个情境下，会做出怎样的选择，这种沉浸式的体验，是很多文学作品难以企及的。
我必须承认，一开始我对这本书的期待值并不高，因为封面设计和书名给我的感觉过于“轻盈”，总担心它会流于肤浅的矫饰。然而，一旦翻开，那种扑面而来的文字的质感就彻底颠覆了我的最初判断。作者的文字功力可谓是炉火纯青，尤其擅长运用意象和象征，将那些抽象的情感具象化。比如，书中用来描述“迷茫期”的那个反复出现的意象——一盏总是在闪烁的、忽明忽暗的街灯——简直是神来之笔。它不仅仅是一个场景元素，更像是一种精神状态的外部投射，让读者无需过多解释就能心领神会那种摇摆不定的状态。叙事结构上，作者采用了一种非线性的手法，时间线索像被揉碎了又重新拼贴起来，但这非但没有造成阅读障碍，反而增强了故事的宿命感和宿命的不可逆性。每次看似是回忆的片段，实则都巧妙地承载着对当下困境的某种暗喻或解答。这本书更像是一首长篇的散文诗，充满了对时间流逝的敬畏，以及对生命中那些“必然失去”的温柔的接受。它没有提供廉价的解决方案，而是陪伴你一起，静静地凝视那些未愈合的伤口，这才是真正有力量的文学作品。
这本书的对话部分简直可以拿出来单独研究一番。不同角色的说话方式，语速、词汇选择、甚至停顿的节奏，都带着强烈的个人烙印，简直像是在听一出精心编排的话剧。主角和他的导师之间的对话，充满了机锋和试探，每一次看似简单的问答，背后都蕴含着权力关系的微妙转换；而主角与同龄人之间的交流，则充满了未定型的真诚与偶尔的笨拙，那种欲言又止的青春气息扑面而来。作者巧妙地运用了“留白”的艺术，很多时候，人物的真实想法并非直接说出口，而是通过那些没有被说出来的话语、那些突然的中断、那些刻意的避开话题来体现。这种“言外之意”的艺术，极大地提升了阅读的参与感，迫使读者必须调动所有感官去捕捉那些隐藏在声音之下的情感电流。更赞的是，书中对不同地域文化背景下人们的语言习惯差异的把握，虽然没有明确点出地域，但那种微妙的用词习惯的差异，让这个故事的世界观显得无比广阔和真实。看完后，我甚至忍不住模仿书里某位角色的口头禅说了几遍，那感觉就像是重新穿上了角色的外衣，进行了一次短暂的身份代换。
这本书读起来，最让我印象深刻的是它对于“环境如何塑造人”这一主题的探讨，展现出了极其深邃的社会观察力。它细致入微地描绘了主角成长的那个特定年代背景下的种种社会风气和人际关系准则，那些无形的规则是如何像藤蔓一样，紧紧缠绕住每一个试图挣脱的人。例如，书中描绘的家庭聚会上，那些看似和睦的寒暄背后，隐藏着的等级和权力运作，看得我后背发凉。作者没有进行任何批判性的说教，而是采取了一种近乎人类学观察者的冷静视角，客观地呈现了环境的“引力”。这种克制的叙事反而带来了更强大的冲击力，因为读者自己会在脑海中完成对这些社会现象的价值判断。特别是对“期望”这一概念的解构，非常精彩。书中反复强调了外界的期望是如何一步步将一个鲜活的个体塑造成一个“符合预期”的符号，而真正的自我则被小心翼翼地藏在了最深的角落里。通读全书，我仿佛完成了一次对自身成长经历的“考古挖掘”，重新审视了自己身上那些被外界塑造成的“棱角”和“胎记”。这种反思的深度，是当下许多快餐式读物所无法比拟的。
从纯粹的文学审美角度来看，这本书在节奏的掌控上达到了一个近乎完美的平衡点。它既有小说应有的情节张力，又保持了散文般悠长的韵味。叙事视角在不同的时间点和人物之间进行了流畅的切换，这种多重视角的运用，避免了单一视角的局限性，为我们提供了一个立体、多维度的世界观。我欣赏作者处理那些“灰色地带”的能力，书中没有绝对的好人或坏人，每一个人物的选择和行为，都是在特定困境下的必然反应，充满了人性的复杂与矛盾的张力。那种“不是非黑即白，而是千百种灰色”的叙事态度，极大地拓宽了我的道德想象空间。此外，书中对“时间”这一概念的呈现方式也极其富有创造力，时间不是线性的流逝，而是像一个被反复翻阅的旧相册，某些重要的瞬间被不断地回溯、被重新审视、被赋予新的意义。这种对时间的哲学化处理，让整部作品拥有了一种超越具体故事本身的永恒感。它不是在讲述一个“事件”，而是在探讨一种“状态”——关于存在、关于选择、关于记忆的永恒状态。这本书读完之后，留下的不是情节的记忆，而是一种深沉的、持续的内省氛围，让人久久不能平静。
蓝子，写小说的意义何在呢，只是为了减轻心头的不安吗。既是如此，又何必不安呢。“我觉得与其说是周围的人不好，不如说是因为诹访自己的心态变了。上小学的时候，除了画画儿之外，什么事都不放在心上的诹访，变得在乎自己和周围的人了。于是周围的人便敏感地钻了这个空子，做过了头，造成了这个结果。” “问题是，真正痛苦的时候，那份苦楚自己究竟可不可以独自承担，不到那个程度是无从知晓的。而且，倘若一切努力都来不及了，独自一人又无能为力，真的需要他人援助的时候，却偏偏无人伸出援助之手的话，该怎么办呢？”
女性视角就是不容易把一个人写的深入，特别浮于表面，本书其实可以用烂地掉渣来形容
早上塞着耳塞堵着隔壁装修钻墙的声音，在半梦半醒之间，把这本书一字不落的看完了！一直喜欢青山七惠啊！很钻心的一个故事！
还是更喜欢写大人故事的青山七惠 这本还行
把《紫罗兰》换个标题再出一本害我买重复
