具体描述
《东京人》是川端康成长篇小说代表作,分上下两册。
住在东京的人,都是没有故乡的人。
丧夫的敬子认识了岛木俊三和他女儿弓子。俊三的妻子因病长年在外地疗养,敬子和俊三便组成了一个奇怪的家庭。
敬子的生意越来越好,她不但撑起全家开支,还承担俊三妻子的医疗费用,但俊三的公司却濒临破产。有一天,俊三忽然不告而别、销声匿迹。
在有如两片破碎镜子一样重组的家里,敬子同她的亲生儿女、养女一道,在离合悲欢中体味着世间人情与善意,讲述着一个饱含爱与孤独的东京故事。
作者简介
川端康成(1899-1972),日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。
目录信息
菖蒲澡
珠宝和母亲
蔷薇庭院
大事当前
一时和睦
中年女人
流水落花
露水梦
白盐
人生一度
热带鱼
生理现象
女人之家
水上
各怀心思
男人运
秋虹
粉红色珍珠
红羽毛
佳人卧病
婚礼之前
女儿出嫁
落巢雏鸟
蛛丝
短外褂
一本正经的戏谑
《东京人》下
旅馆小住
斯人犹在
新年
妈妈的心事
新店开张
墙上镜子
邻居失火
奇妙的自由
无法消失的阴影
春天来临
没有生活的生活
女孩节
独自旅行
枕上红唇
儿子不归
风中
为谁落泪
蓝色的雨伞
在银座
贫病路倒
咬耳朵的痴女人
奔向天空和海洋
· · · · · · (收起)
读后感
川端康成想突破习惯已久的写作模式,有人建议他试试长篇。 昭和30年(1955年),6月,日本西部发生砒霜毒奶粉事件,同年,富山市出现一种使人痛不欲生的“骨痛病”,调查结论是重金属引起的的水和食物污染。今天的我们看来这些是多么熟悉。就在这一年,川端康成完成了长...
读了上本,最大的感受是写的非常细腻,这也是我最欣赏日本各类作品包括电影对感情描写细腻赞叹极致的地方。 故事其实很简单,我觉得这也成为这本书的一个小瑕疵,就是情节真的太过简单有时候会显的无聊,不过有想品味细水长流般人生百态什么的还是非常推荐看的。 细读下来会发...
没这本书在国内受众不是很多啊,这是我看的川端的第二本书,很长,60万字,但一旦入迷必是不可挣脱的,也是川端文字的魅力,故事很奇特,但川端总有能力把它写的淡淡的,母亲和女儿同时爱上一个人,那种女人细腻的情感川端信手拈来,总让我怀疑他是否真的体验过,一系列看似云...
敬子 珠宝商家的大小姐,对珠宝手表等奢侈品有超出常人的嗅觉。 丈夫死于战争,经营车站旁小吃店时与妻子产后卧床的敬三认识,后同居在敬子家。 虽然40多岁,但保养的力。对美有着追求,每日早晨洗菖蒲澡,精心装扮,常出入美容美发店,种植蔷薇。 俊三生意失败后,失踪,敬子...
用户评价
这本小说的开篇就牢牢抓住了我的注意力,作者对于都市生活的描摹简直是神来之笔。那种特有的、在人潮涌动中却又无比疏离的复杂情绪,被刻画得淋漓尽致。我仿佛能闻到街道上湿漉漉的柏油味,听到远处电车驶过时那种略带金属摩擦感的声响。故事的主角,那个在霓虹灯下徘徊的灵魂,他的每一个微小的动作,每一个不经意的眼神,都透露出一种对周遭环境的敏感与不安。尤其有一段描写,主角坐在一家深夜拉面店里,看着窗外匆匆而过的行人,那种“万家灯火中,我独坐寒窗下”的孤独感,瞬间击中了我。那种孤独不是绝对的寂静,而是被无数的生命力环绕时产生的反衬,是现代都市人特有的精神困境。作者没有用大段的议论去解释这种情绪,而是通过细腻的场景构建和人物内心独白自然流淌出来,读起来让人深陷其中,仿佛自己就是那个在东京街头寻找归属感的异乡人。这种叙事手法的高明之处在于,它将一个宏大、冰冷的城市,通过个体敏感的视角,重新赋予了温度和棱角。
这本书最让我称奇的,是它对“地方感”的深刻挖掘。它不仅仅是一个背景板式的设定,而是渗透进了人物性格和故事情节之中的重要元素。作者似乎对这座城市的不同区域有着近乎变态的了解,从那些被游客忽略的后巷的苔藓,到高楼大厦间被风扭曲的光影,都描绘得栩栩如生。阅读过程中,我仿佛拿到了一个隐藏的地图导览,跟着主角的脚步,穿梭在那些看似相似却又截然不同的街区。每一次地理位置的转换,都伴随着主角心境的微妙变化,这使得阅读体验充满了探索的乐趣。它让我们看到,一个地方如何塑造了居住其中的人,而这些人又如何以他们独特的方式,默默地、无声地抵抗着或接纳着这个巨型的存在。这种对空间与人之间辩证关系的探讨,使得整部作品的层次感一下子提升了,不再是简单的都市生活记录,而上升到了一种对存在境遇的哲学反思。
我得说,这本书的语言风格极其洗练,带着一种近乎冷峻的美感。它很少使用华丽的辞藻去渲染情绪,而是依靠精准的动词和名词,构建出冷峻而有力的画面。文字的密度很高,读起来需要全神贯注,因为每一个词语似乎都承载了其重量。例如,书中描述某位人物的“沉默”,不是简单地说“他没有说话”,而是通过描述他如何紧握手中的物品、如何调整呼吸的频率,来展现那份沉重。这种“少即是多”的写作哲学,非常考验作者的功力,稍有不慎就会显得干瘪,但在这本书里,作者成功地将克制发挥到了极致,赋予了文字一种内在的爆发力。合上书本时,脑海里留下的不是冗余的细节,而是一系列清晰、锐利、富有质感的意象,就像是经过精心打磨的玻璃碎片,折射出复杂的光芒。
这部作品给我的感觉是,它非常诚实,甚至有些残酷地诚实。它没有试图美化或浪漫化主角的生活困境,也没有提供任何廉价的慰藉或戏剧化的解决方案。人物的挣扎和迷茫是真实存在的,他们并非传统意义上的英雄或反派,而是一群在现代社会的高压下努力维持平衡的普通人。这种真实感让人在阅读时感到一种强烈的代入,甚至有些不适,因为那份不适恰恰源于对自己内心深处那些未曾言明的焦虑的投射。故事的走向是开放性的,结局的处理更是耐人寻味,它拒绝给出明确的答案,而是将最终的判断权交还给了读者。这种处理方式,使得这本书的影响力得以延续,它迫使你走出书本,继续思考这些人物在现实中将如何继续他们的生活。这是一部真正深入骨髓的作品,它不只是在讲述一个故事,更是在描绘一种时代精神的侧面群像。
从文学技巧的角度来看,这本书的叙事节奏掌控得极其精准。它不是那种一蹴而就的快节奏故事,更像是一首结构精巧的交响乐,有张有弛,有高亢也有低回的静默。初读时,你会觉得情节推进得有些缓慢,大量笔墨似乎都花在了对日常琐事的描摹上,比如关于通勤、关于便利店里选择哪种饭团的犹豫,甚至是对一场突如其来的小雨的细致捕捉。然而,正是这些看似无关紧要的“碎片”,构筑起了坚实的情感基石。当关键的转折点出现时,你才会恍然大悟,原来之前所有的铺垫都是为了此刻的爆发。特别是书中对于对话的处理,简直是教科书级别的。那些未尽之言、那些藏在客套话背后的潜台词,通过人物之间的微妙互动被清晰地展现出来。那种日本人特有的含蓄与克制,在简洁的对话中展现出了惊人的张力,让人读完后久久不能平静,需要时间去回味那些未说出口的重量。
故事很简单,不太喜欢小说里弓子犹豫造作的小女生性格,反而喜欢朝子敢做敢说的独立个性。痴情的小林美根子对无缘社会的俊三有一种病态的爱,美男昭男也是一个瞻前顾后像张无忌的感觉,和弓子后妈敬子有点的不伦的情欲,又莫名喜欢小女生弓子,弓子也是喜欢昭男又拒绝不了哥哥清的爱,扭捏。最讨人喜欢的角色恐怕就是发了大财的田部夫妇。也只有敬子这样的女人,才能在经历了战争也依然活得美丽精彩呢。川端康成的第一本书,原来笔触细腻之至啊。东京人还是挺日本的。
1.中年女人牵一发而动全身的困境。2.东京人何止没有故乡。3.亲子情爱关系的错位似乎也是人间常态。4.日本男作家雌雄同体的不少,愿意从女性角度写,比女人还了解自己。
太喜欢这本书了!这么狗血的故事被写得如此细腻如此云淡风轻的。川端康成对于女人的行为甚至心理的刻画都那么入木三分,好难想象如何做到的。
最初觉得人生大概充满跌宕起伏,非常戏剧化。后来发现人生其实平静才是最好的状态。再后来发现狗血的故事遍地撒比戏剧还戏剧,后来又发现生活里的狗血其叙述和表达的方式其实是和缓的,所以狗血程度可能比舞台更甚,但表达方式并不是夸张的。敬子最后与昭男作别,东京的雨水打湿了她用力挥舞的白手套,机舱里的昭男透过玻璃挥舞自己的白手帕,我相信那一刻,一切都归于平静。生活继续,烦恼或者不烦恼始终缠绕。不过一个故事落幕,另一个故事兴起罢了。做人的痛苦与愉悦均来自与此。再见敬子,再见弓子,再见东京。
早上起床看《东京人》,晚上回家看《细雪》,一个东京一个大阪,都是一大家人的事,都是女性为主的市井街头的平凡叹息,还有两地人之间的相互吐槽,奇妙的形成呼应。反而是迷上了那些看似略显拖沓的段落,珠宝、妆容、蔷薇花、菖蒲澡、细雨、和服,比故事更加动人。