具体描述
真正的優雅，是收放自如的心境
他是個單純愛讀書的老式人，一天讀書四小時
他說讀古書「會讀出自己的小，讀出自己的淺薄」。
他從愛書進而藏書，一心想告訴別人書的美
他藏書從不賣出，妥善保護、延壽、等待交棒，全為了傳承下去的使命
他是韋力，中國民間藏書界第一人
5輯深度對話．6篇藏書知識．10大善本故事．70幀精美古籍圖片
中文繁體版獨家收錄：傅月庵專文導讀
◎收藏是一種取捨，代表一種世界觀，取決於自身的修煉
韋力，中國民間收藏古籍善本最多之人。本書第一部分「訪問記」為中國知名作家慶山以隨筆形式，呈現與韋力藏書過程，以及他的人生觀與生活哲學。第二部分「古書收藏」中韋力依自身的經驗與專業向讀者展示古書在版本、紙張、裝裱、刻印等方面的含蘊精緻之美。第三部分「古書談」是韋力以自己珍藏之十部善本古籍，述說書與收藏經歷的故事。
書中讓我們了解韋力身為成功的商業人士，低調簡樸、謙遜真誠，竭盡心力更不計成本收藏、保存、傳遞古書千百年來所承載的智慧、文化、歷史與藝術的成就。韋力在研究、尋訪與收藏古籍的過程中，反思今日社會求快、求利的價值觀下，人們正失去對美的欣賞能力。在眾聲喧譁的現今，韋力自稱是「與時代不相宜」的人，然而他的觀點、理念與反璞歸真的生活方式，比其他人更有可能抵達某種純淨的境地。
【名家推薦】
「《書之美：一個藏書者的視界》非虛構，翻讀一過，卻讓人有著〈棋王〉相同感受，想到了王一生，想到了韋力，看到了八個字：中華雅道，畢竟不頹！」
──書話作家．傅月庵
「我不太關心他做過的事情，而是關心做這些事的人，是一種怎樣的存在方式。」
──慶山（作者）
【讀者好評】
「雖然中國的藏書歷史斷層了，文化還是會經過代代人的努力而傳承下去。在讀這本書之前，我以爲藏書是一件只要有錢就可以辦到的事，現在知道，還要有滿腹的知識和對歷史的認知。書分爲兩段，前面是慶山（安妮寶貝）採訪韋力，後面是韋力寫的如何認知古書，這是一本很有意義且值得珍藏的書。」
「看到三分之一處，心有所感。在我看來，這本書的大部分文字所展現出來的更多的是藏書人的美。韋力，從任何意義上說，都是一個成功的人。他倔强而清醒。凡事親力親爲，於瑣事無所關注。這個人幾乎集合了所有從前我對自己的期望。內心一點點堅定起來。做自己想做之事，且一定要做好。執著而努力。他是一個强大有力之人。」
「《書之美：一個藏書者的視界》主體內容爲著名作家慶山（安妮寶貝）對著名藏書家韋力的長篇訪談，以隨筆的形式容納訪談內容，展示了古書在版本、紙張、裝裱、刻印等方面的含蘊精緻之美，懷緬了古書歷經百年遞嬗的艱難歷史，並向前人著述之嚴謹、工匠技藝之精湛、古法用心之體貼致敬；另有藏書家韋力對十本珍藏古籍內容、版本遞傳、背後故事的解說，配以大量精美的古書照片，內容嚴謹詳實而雅趣盎然。以古書沉澱百年的厚重與優美呈現中國悠久傳統文化的內在力量，倡導讀者回歸質樸、平和的本初心境，通過瞭解、親近、感受傳統文化之美而淘澄心性、陶冶情趣。」
作者简介
慶山
作家。
以安妮寶貝為名成為中國暢銷網路小說作家，著有《告別薇安》、《八月未央》、《清醒紀》、《蓮花》、《素年錦時》、《春宴》等中短篇小說、長篇小說、攝影散文各式作品。二○一二年，主編文學讀物《大方》。二○一三年，出版散文集《眠空》。
韋力
藏書家。
憑個人之力，收藏古籍逾七萬冊，四部齊備，「唐、五代、宋、遼、金之亦有可稱到者，明版已逾八百部，批校本、抄校稿、活字本各有數架。」被譽為現今民間藏書量最多的古書收藏家。
著有《古書收藏》、《古籍善本》、《批校本》、《中國近代古籍出版發行史料叢刊補編》、《芷蘭齋書跋初集》等。
目录信息
序
一、訪問記
對話之一 脈絡
對話之二 取捨之間
對話之三 吾道不孤
對話之四 態度
對話之五 累積
二、古書收藏
（一）藏書小史
（二）書類小識
（三）古書形態
（四）古書用紙
（五）古書印
（六）何為善本
三、古書談
《尚書》
《禮記》
《別雅》
《南方草木狀》
《太平御覽》
《龍門造像千品目錄》
《繡像紅樓夢一百二十回》
《樂府詩集》
《全唐詩》
《東海漁歌》
· · · · · · (收起)
读后感
无缘亲自感受古书之美，只能透过安妮宝贝和韦力的文字，欣赏《古书之美》，仰望古书之美。 《古书之美》是专门讲述与古书相关的人、物、事的书，所以《古书之美》的装帧自然差不了，精装书，护封古朴，纸张质量很好，翻起来有唦唦声，内里彩页印刷精美。安妮宝贝的文字，又是...
评分＂如果你不能将收藏升华，只停留在聚物的层面，就没有太大意义，只是一个仓库保管员而已。＂《古书之美》这本书已经不是严格意义上的说书籍收藏的了，包含了处世待人的哲学，韦力先生也用他的言行来型脱出一个文化藏书家该有的面貌。上面摘抄段，对我尤其受用，如今买书多杂，...
评分早年间扬之水还未得“女史”之雅号，并不独于古代名物的考证，写了不少现在看起来的闲文。另一位孟晖女士也早不写小说了，成了杨先生的追随者，研究起了“潘金莲的发型”。而安妮宝贝，似乎也对古物兴致尤生，与韦力合著了眼前的这本《古书之美》。 《古书之美》权作茶余饭后...
评分从拿到书到将书看完，大概花了一个月的时间，这期间因工作繁忙的缘由断断续续地看与读，也与宿舍里的同事讨论书中所提及的故事，每每翻开这本《古书之美》，心里总是禁不住唏嘘。 无法用语句来表达自己对这本书的热爱，自认也是一个爱书之人，可是从未想过有人以个人之力收藏古...
评分我们这个时代是一个浮躁的时代，世界在快速的发展着，每个人都在往前冲，我们每天都会接触形形色色的人，一个人是什么样的人，主要看他读了什么书，有人说一个人的气质里藏着他看过的书，他对人生的判断和行动都来自于他读过的书。韦力在这本《古书之美》中说：“读古书，会读...
用户评价
《書之美》这本书，给我带来的体验是前所未有的。它没有直接告诉我“如何做”，而是通过生动的描绘和细腻的感悟，让我自己去“感受”书的美。我被作者对“书籍的重量”的讨论深深吸引。他不仅仅是谈论书籍的物理重量，更是探讨内容的分量、思想的厚度，以及这一切如何通过书籍的整体设计传递给读者。他写到，有些书，即使很轻薄，却能压在心头，而有些书，即使厚重，却能带来飞翔的轻盈。这让我开始思考，书籍的“重量”，其实是一种非常主观的感受，它与书籍的内容、设计，以及读者的心境都有着密切的关联。书中对“书页的边缘”的描写也同样让我惊叹。作者竟然能从书页的裁切方式、边缘的打磨程度，甚至是书页微微卷曲的弧度中，品味出不同的美学意趣。这让我意识到，原来“完美”并不总是意味着绝对的整齐划一，有时候，那些细微的不完美，更能显现出工艺的温度和书籍的独特性。他对“书籍的耐读性”的阐述也让我受益匪浅。他不仅仅是谈论内容是否吸引人，更是从排版、字体、纸张等角度，分析一本真正耐读的书籍，是如何通过其整体设计，让读者在反复阅读中依然能够获得新鲜的体验和深刻的感悟。这本书让我对“阅读”这件事有了更深的敬意，它不再仅仅是获取信息，更是一种与书籍、与思想、与美学的深度交流。
评分《書之美》这本书，给我带来的感受，是一种由内而外的震撼。它不仅仅是关于书籍的“美”，更是关于“书”本身所蕴含的深刻意义。作者以一种非常独特且极富感染力的笔触，去描绘那些我可能从未注意过的书籍的细节。我特别喜欢他对“书页的触感”的生动描绘，他用极具画面感的语言，去阐述不同纸张的纹理、厚度、甚至纤维的走向，如何影响着阅读时指尖传来的细腻触感，以及这种触感如何与内容本身产生共鸣。这让我对过去那些随手翻阅的纸张，重新燃起了好奇心和敬意。他还深入探讨了“书的装帧”如何成为传递书籍精神的载体。从封面设计的意境，到内页排版的疏密，从字体选择的恰当，到装订工艺的精湛，每一个环节都仿佛被赋予了灵魂，共同讲述着书籍的故事。这让我意识到，一本真正的好书，不仅仅是内容的集合，更是一件融汇了工艺、美学和情感的艺术品。书中对“文字的节奏”的论述也让我印象深刻，作者通过分析不同排版方式和字体运用，展现了文字如何通过其“形态”来引导读者的阅读节奏，从而影响情绪和理解。这让我过去那些看似随意的文字阅读，也多了一层对“节奏”的感知。这本书让我开始用一种全新的、更加尊重的视角去对待我手中的每一本书，它们不再仅仅是信息的载体，更是跨越时空的灵魂交流。
评分当我拿起《書之美》这本书时，我并没有预设一个明确的阅读目标，只是被它独特的书名所吸引。然而，随着阅读的深入，我发现这本书带给我的，远比我想象的要丰富得多。它没有枯燥的理论，没有生硬的术语，而是用一种非常自然、非常流畅的语言，去描绘“书”的方方面面。我尤其惊叹于作者对“文字的形态”的细致观察。他不仅仅是谈论字体的种类，更是深入到每一个笔画的结构，每一个字形的韵律，以及它们如何协同作用，构成一篇篇动人的篇章。这让我过去那些粗略扫过的文字，仿佛都活了起来，拥有了独特的生命力。书中对“书籍的尺度”的讨论也让我受益匪浅。作者阐述了不同尺寸的书籍如何影响读者的阅读姿势、携带便利性，以及它们在不同场景下的使用体验。这让我开始意识到，原来书籍的设计，不仅仅是关于美观，更是关于实用性和人机工程学的考量。我曾经对一些“厚重”的书籍，总觉得有些压迫感，但读完这本书，我才明白，那种“厚重”或许也代表着内容的深度和价值。这本书让我开始重新审视自己和书籍的关系，我不再仅仅将它们视为获取信息的工具，而是将它们看作是与作者、与时代对话的媒介，是值得被珍视的艺术品。
评分《書之美》这本书，说实话，一开始我并没有抱有太高的期望。我对“书籍美学”这类话题一向比较疏离，总觉得有些矫揉造作，脱离实际。但这本书，真的给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是关于书籍的外观，更是关于书籍的灵魂。作者用一种非常细腻、非常感性的笔触，去描绘那些书籍中蕴含的“美”。我特别喜欢他描述的“书页的质感”，他会去谈论不同纸张的厚度、光滑度、以及它们在光线下呈现出的不同光泽。这些细节，在其他任何一本关于书的书里，我都未曾见过如此细致的描绘。他告诉我，有时候，一本好书，光是触碰它的纸张，就能感受到一种温暖和踏实。还有他对“字体的选择”的深入剖析，他会告诉你，为什么某个时代的某本书会选择某种字体，这种字体又如何影响了读者的阅读体验。他甚至会去讨论，不同字体在不同语言环境下所传达出的不同情感。这让我开始意识到，原来文字的“形”同样重要。这本书让我重新认识了“设计”的力量，它不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达信息，更好地引发读者的共鸣。我曾经对一些设计感很强的书籍，抱持着一种“华而不实”的看法，但读完这本书，我才明白，那种“华”往往是建立在深刻理解和精湛工艺之上的。这本书让我对“收藏”书籍这件事有了新的认识，我开始思考，一本真正的好书，应该是什么样的，它不仅仅是内容，更是一种全面的美学体验。
评分我花了整整一个星期，才将《書之美》这本书读完，与其说是读完，不如说是沉浸其中，每一个字、每一个排版、每一个留白，都仿佛被赋予了生命，在我眼前缓缓展开。这本书并非我以往阅读的任何一本关于书籍的论述，它没有枯燥的学术分析，没有冷冰冰的理论堆砌，取而代之的是一种深沉而温柔的对话，仿佛作者就坐在我对面，用最真挚的情感与我分享他对“书”这个概念的理解。我之所以说是“沉浸”，是因为一旦翻开，便很难再将思绪拉回到现实世界。书中对纸张纹理的描绘，让我几乎能触碰到那细腻的触感；对油墨色泽的描述，让我仿佛闻到了古老印刷术特有的气息。作者不厌其烦地探讨了装帧设计如何影响阅读体验，从封面到封底，从装订方式到章节排布，每一个细节都被赋予了深刻的意义。他花了大量篇幅去讲述那些曾经被历史尘封的书籍，它们如何在时间的洪流中得以保存，又如何在被发现时，重新焕发光彩。这不仅仅是对书籍本身的赞美，更是对知识传承、文化延续的致敬。我尤其喜欢其中关于“书页翻动声”的描写，那种细微而富有节奏的摩擦声，在作者的笔下，化作了连接过去与现在的桥梁，化作了思想碰撞的火花。这本书让我重新审视了自己与书籍的关系，我过去可能只是将书籍视为获取信息的载体，而现在，我开始意识到，书籍本身就是一件值得被珍视的艺术品，它承载着创作者的心血，也映射着时代的面貌。我被书中那种对美的极致追求深深打动，这种追求体现在字里行间，也体现在作者对每一个细节的考量上。它让我明白，阅读不仅仅是脑力活动，更是一种全方位的感官体验，是一种精神上的愉悦。
评分我最近读完了一本让我爱不释手的书，名为《書之美》。这本书给我带来的感受，远超出了我对“书”的固有认知。它不是一本教导你如何挑选书籍、如何整理书架的实用指南，也不是一本枯燥乏味的文学批评。相反，它更像是一位沉静的智者，用一种充满诗意和哲思的语言，引领我进入一个全新的阅读境界。作者对“装帧艺术”的解读，让我茅塞顿开。他详细地阐述了封面设计、内文排版、纸张选择、乃至装订方式如何共同构成一本书的整体美感，以及这些元素如何潜移默化地影响着读者的阅读情绪和理解深度。我以前可能只关注书籍的内容，而忽略了那些“形式”上的美学追求，但这本书让我意识到，精美的装帧本身就是一种语言，它能够传达书籍的风格、作者的意图，甚至时代的精神。我特别喜欢书中对“字迹的温度”的描绘，作者通过对不同时代、不同书写方式的细腻捕捉，让我仿佛能感受到字迹背后那跳动的心脏，感受到书写者在每一个笔画中倾注的情感。这本书也让我对“阅读的仪式感”有了更深的体会。它不仅仅是信息的获取，更是一种与书、与作者、与历史对话的独特体验。那种在翻阅纸页时指尖传来的触感，那种在静谧夜晚，伴着一盏孤灯，沉浸在书本的世界里的感觉，都是无可替代的。这本书让我重新找回了对“纸质书”的热爱，并开始用一种全新的、更加尊重的态度去对待每一本书。
评分初次翻开《書之美》，我带着一份好奇，但很快，这份好奇就演变成了深深的着迷。这本书没有让我感受到任何学术的沉重，反而像一位经验丰富的老友，带着我缓缓走入书的世界，去发现那些隐藏在文字之外的美。我特别喜欢作者对“书籍的呼吸感”的描绘。他不仅仅谈论纸张的厚度，更是深入到纸张的透光性、纸纤维的排列，以及这些因素如何共同营造出一种阅读时的“空气感”，让文字与空间产生和谐的对话。这让我意识到，原来书籍的设计，不仅仅是视觉的呈现，更是触觉、甚至某种意义上的“嗅觉”的体验。他对“书脊的艺术”的探讨也让我耳目一新。书脊，这个通常被我们忽略的侧面，在作者笔下，成为了书籍的“身份证明”，它承载着书名、作者、出版社的信息，更通过其材质、色彩、甚至压痕，传递着书籍的品味和年代感。这让我开始重新审视自己书架上那些琳琅满目的书脊，它们如同一个个沉默的讲述者，诉说着不同的故事。书中对“扉页的意义”的阐述也让我感慨万千。扉页，这个通常是书籍的开端，却被作者赋予了如此多的情感和哲学内涵，它不仅仅是信息的罗列，更是作者与读者之间无声的对话，是进入书籍世界的序曲。这本书让我对“阅读”这件事有了更深的理解，它不再仅仅是知识的获取，更是一种与书籍、与作者、与自己心灵的对话。
评分初次接触《書之美》，我内心是有些许犹豫的。毕竟，在这个信息爆炸的时代，书籍似乎已经不再是唯一的获取知识的途径，甚至在某些方面，它显得有些“过时”。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它不是一本教你如何“更有效地”读书的指南，也不是一本罗列古籍名录的“百科全书”。相反，它更像是一位智者，在静谧的书房中，以一种近乎虔诚的态度，向你娓娓道来“书”本身的魅力。作者对字体设计的独到见解，让我开始留意到屏幕和纸页上那些细微的差别，那些笔画的粗细、字体的倾斜，都在无声地传递着情感和信息。他描述了不同历史时期书籍在材质、尺寸、装帧上的演变，这不仅仅是技术的进步，更是社会文化变迁的缩影。我印象最深刻的是他对“留白”的论述，作者认为，书籍中的留白并非是“浪费”，而是给予读者思考和呼吸的空间，是一种“负空间”的艺术。他将这种理念延伸到书籍整体的设计，让我想起很多经典著作，它们之所以经典，除了内容之外，其精美的排版和设计也是不可或缺的因素。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我手中和书架上的每一本书，它们不再是单纯的文本集合，而是承载着工艺、历史和美学价值的实体。我甚至开始关注书籍的装订方式，是锁线装还是胶装，是精装还是平装，这些细节都在影响着我的阅读感受。这本书让我对“阅读”本身有了更深层次的理解，它不再仅仅是文字的解码，而是一种跨越时空的交流，是一种与作者、与书籍本身的对话。
评分《書之美》这本书，给我带来的震撼是多层次的。它不仅仅是一本关于书籍外观的书，更是一次深刻的对“书”的本质的探寻。作者的笔触细腻而深邃，他没有直接评判哪种书籍“更美”，而是通过对历史、工艺、文化等多个维度的梳理，展现了“书”所蕴含的丰富而多样的美学价值。我被书中对“纸张的触感”的描绘深深吸引，作者详细介绍了不同纸张的质地、厚度、以及它们在光线下的微妙变化，让我几乎能用指尖感受到那些纸张的温度和生命力。他对“油墨的色泽”的论述也同样精彩，他能够将古老印刷术的独特韵味，以及现代印刷技术带来的革新，娓娓道来，让我对印刷这个古老的工艺充满了敬意。更重要的是，这本书让我开始反思“阅读”本身。我过去可能只是将书籍视为获取知识的工具，而这本书则引导我去看见书籍作为一件艺术品的独特魅力。它让我意识到，书籍的排版、字体、装帧，都不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地传递信息，更好地与读者建立情感的连接。作者对“留白”的独特见解，让我开始关注书籍设计中的“负空间”，理解它们如何给予读者思考和呼吸的空间。这本书让我重新找回了对“纸质书”的深情，它不仅仅是文字的载体，更是承载着历史、文化和情感的独特载体。
评分在读完《書之美》之后，我感觉自己像是重新认识了“书”这个熟悉又陌生的朋友。这本书并没有给我直接的“秘籍”或者“方法论”，而是通过一种非常感性、非常诗意的方式，让我去体会“书”本身所蕴含的魅力。我特别喜欢作者对“书籍的颜色”的描绘。他不仅仅是谈论封面和书脊的色彩，更是深入到纸张的本色，油墨的深浅，以及这些色彩如何在光线下产生微妙的变化，从而营造出不同的阅读氛围。这让我过去那些对书籍色彩的模糊印象，变得清晰而具体。他写到，有些书的颜色，自带一种古朴的温度，而有些书的颜色，则充满了现代的活力。这让我意识到，书籍的色彩，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。他对“书籍的留白”的独到见解也让我印象深刻。作者认为，书籍中的留白并非是“浪费”，而是给予读者思考的空间，是文字与文字之间的“呼吸”。他将这种理念运用到对书籍整体设计的理解中，让我开始关注书籍的页边距、段落间的距离，以及这些“空白”如何影响着我的阅读体验。这让我过去那些觉得“排版很挤”的书籍，也多了一层理解。书中对“书籍的触感”的描绘更是让我沉醉。作者用极其细腻的笔触，去捕捉不同纸张的纹理、光滑度、甚至纤维的质感，让我仿佛能用指尖去触摸到书本的温度和生命力。这本书让我开始用一种全新的、更加“感官化”的方式去阅读，去感受书的美，去体会书的灵魂。
评分第一次感受古书之美。
评分第一次感受古书之美。
评分第一次感受古书之美。
评分第一次感受古书之美。
评分收藏古书简直就是在写一本侦探纪实小说，有多少线索要找，多少知识体系要建立。这本书最重要的是告诉我，什么是一个人的思想体系，是怎么养成的，读书要成一统，才会越来越迷人
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