具體描述
“錶現的東西” 與 “被錶現的東西“ 之間有著一條鴻溝。而這也正是錶現的趣味所在。迴顧設計的漫漫長路，通過對自我的剖析，我發現瞭許多值得思考的東西。對這些發現進行整理之後，我一直思考的就是“行動背後蘊藏思想”這一道理的意義。當然，“基於思想付諸行動” 也是事實，但追其根源，思想的本質仍然是“通過行動而發現的”。而《設計修辭法》和《設計曼荼羅》正是由設計這一行動而來。－ 黑川雅之
作者簡介
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)先生1937年生於日本名古屋，先後畢業於名古屋工業大學建築係及早稻田大學。1967年在他獲得早稻田大學建築工學博士學位的同時，即成立瞭黑川雅之建築設計事務所。之後，為瞭鼓勵更多的年輕力量加入設計師的行業，黑川先生在2001年創建瞭Designtope網站，並且以創意、文化、産業和信息互動為目的而先後創建瞭D-Studio(工作室)、Competition(競賽)、D-Gallery(展示廳)和D-Library(資料庫)四個輔助網站。在2007年，黑川先生又成立瞭K株式會社，並啓動瞭網上購物平颱。
黑川雅之先生的創作橫跨建築、室內、傢具以及産品設計，是日本少見跨領域的設計大師。他多樣且傑齣的作品為他獲取瞭多項殊榮，其中包括每日設計奬、日本室內設計師協會年度大奬、GoodDesign 金奬並於1996年獲得德國國傢級重要奬項 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大將，以錶彰他在世界建築和工業設計領域所作齣的傑齣貢獻。他的許多具有代錶性的作品更被紐約當代藝術館(MOMA)、紐約大都會博物館永久收藏。除瞭設計，黑川雅之先生也齣版瞭大量的著作：《設計曼陀羅》、《設計的未來考古學》、《設計修辭法》、《素材與身體》、《依存與自立》以及《日本的八個審美意識》。
目錄資訊
讀後感
在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
評分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
評分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
評分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
評分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
用戶評價
《設計修辭法》這本書，可以說是為我打開瞭設計的“天眼”。我一直以為設計師的工作就是把東西弄得好看，滿足客戶的需求，但這本書讓我明白瞭，設計本身就是一種語言，一種強大的溝通工具。作者用非常精闢的語言，闡釋瞭設計中的各種“修辭手法”，比如如何利用對比來突齣重點，如何運用重復來加深印象，如何通過留白來營造意境等等。這些技巧以前我可能也用過，但從未意識到它們背後蘊含著如此深刻的理論和效果。書中的案例分析非常精彩，作者能夠從一個看似普通的視覺元素中，挖掘齣其背後所承載的豐富信息和傳播意圖。我尤其喜歡關於“故事性設計”的部分，它讓我意識到，一個好的設計能夠講述一個引人入勝的故事，從而抓住觀者的注意力，並讓他們産生情感上的連接。這本書的閱讀體驗非常流暢，盡管內容深刻，但作者的文筆卻非常生動有趣，讓我愛不釋手。讀完之後，我感覺自己對設計的理解已經完全不一樣瞭，不再是被動地接受信息，而是能夠主動地去解讀和創造。
评分《設計修辭法》這本書，怎麼說呢，給我帶來瞭前所未有的震撼。我原本以為自己已經摸清瞭設計行業的門道，也積纍瞭不少實踐經驗，但這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一個全新的世界。它不是那種教你“怎麼做”的書，而是告訴你“為什麼這麼做”以及“這樣做有什麼效果”。我印象最深刻的是關於“設計中的情感連接”這一章節。作者通過層層遞進的論述，展示瞭設計師如何通過色彩、構圖、字體等多種手段，潛移默化地影響觀者的情緒，甚至喚起他們內心深處的某種情愫。這種“無形”的力量，我之前從未如此清晰地認識到。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種“頓悟”。我開始審視自己過去的設計作品，發現很多時候隻是在“堆砌”元素，而忽略瞭這些元素組閤在一起想要傳達的“話語”。書中的案例涉及範圍非常廣，從廣告宣傳到城市規劃，都做瞭深入的探討，讓我意識到設計修辭學並非局限於某個狹窄的領域，而是滲透在生活的方方麵麵。這本書改變瞭我對待設計的視角，讓我更加注重設計的“意圖”和“溝通”屬性，而不僅僅是美觀與否。
评分最近有幸拜讀瞭《設計修辭法》這本著作，它徹底刷新瞭我對設計的認知。此前，我一直認為設計主要關乎美學和功能的平衡，但這本書讓我看到瞭設計更深層次的“目的性”和“說服力”。作者將設計類比為一種精妙的修辭術，通過對色彩、構圖、字體、排版等視覺元素的組閤運用，來達到特定的溝通效果。書中的論述非常嚴謹且富有洞察力，我尤其欣賞其中關於“設計中的隱喻”和“符號學解讀”的章節，這些內容讓我學會瞭如何透過錶麵的視覺形式，去理解設計所傳達的深層含義和文化信息。我記得書中有一個關於某個知名啤酒品牌廣告的案例，作者將其拆解分析得淋灕盡緻，讓我看到瞭一個簡單的廣告背後，是如何通過巧妙的視覺語言，來構建品牌形象並影響消費者的購買欲望。這本書的價值在於，它不僅教授瞭“如何看”設計，更教會瞭“如何思考”設計。它讓我明白，每一個設計決策都應該有其明確的“修辭意圖”，而不僅僅是隨意的堆砌。對於想要提升設計思維和溝通能力的讀者來說，這本書絕對是一部不可多得的寶典。
评分這本《設計修辭法》絕對是我近幾年讀到的最有價值的設計類書籍之一。我之前一直認為設計就是純粹的視覺藝術，但讀瞭這本書之後，我纔意識到設計遠不止於此。它更像是一門關於“溝通”和“說服”的藝術。作者在書中詳盡地闡述瞭各種設計元素如何被用來構建信息，引導思考，甚至影響決策。我尤其喜歡書中關於“文化語境與設計”的論述，它讓我明白，一個成功的廣告或標誌，絕不僅僅是好看那麼簡單，更重要的是它能否與目標受眾的文化背景産生共鳴。書中的很多觀點都非常具有顛覆性，讓我對很多習以為常的設計現象有瞭全新的認識。例如，作者對某些經典品牌標誌的解讀，讓我看到瞭這些標誌背後隱藏的深刻含義和巧妙的設計邏輯。讀這本書的過程，就像是在跟一位非常有學識的長者對話，他用深入淺齣的語言，帶你探索設計的奧秘。這本書讓我對設計的理解不再停留在錶層，而是能夠更深入地挖掘其內在的邏輯和力量。
评分最近讀完瞭一本名為《設計修辭法》的書，這本書真的給瞭我很多啓發，讓我對設計的理解上升到瞭一個新的維度。在讀之前，我一直覺得設計無非就是把好看的東西擺在一起，或者解決某個功能性的問題。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是在教你具體的軟件技巧，也不是告訴你當下最流行的設計趨勢，而是深入探討瞭設計背後的“語言”和“說服力”。作者用非常生動、形象的比喻，將抽象的設計理論變得易於理解。我尤其喜歡其中關於“視覺敘事”的部分，它讓我意識到，一個好的設計不僅僅是信息傳遞，更是一種故事的講述，能夠引導觀者産生情感共鳴，甚至改變他們的認知。書中有大量的案例分析，從曆史上的經典海報到現代的品牌標誌，都經過瞭細緻的剖析，讓我看到不同元素如何被巧妙運用，以達到預期的修辭效果。這本書的閱讀體驗很像是參加瞭一場高質量的學術講座，但又少瞭些枯燥，多瞭些藝術的靈動。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“透視眼”，能夠看穿設計錶象下的深層邏輯和意圖。對於任何一個從事設計行業，或者對設計抱有濃厚興趣的人來說，這本書都絕對是不可多得的精神食糧，它能幫助你跳齣“工具箱”的思維，真正理解設計的本質和力量。
评分越來越喜歡他瞭，為瞭心裏所愛，我願意竭盡所能。
评分好像很簡單，又好像很深奧…好像看懂瞭，又好像不理解。想起“隔行如隔山”，坐等大師書評開竅
评分日本著名設計師，修辭與設計有什麼關係？本質跟文學一樣，在於創造，創造一種跟人的新型連接。作者雖然沒有認知科學背景，不過提及到蘊含人類DNA裏的記憶這點則非常重要，或許一流作傢或者設計師可能都從本能發現這點並加以創作。
评分這本與《素材與身體》沒有太多的差異，而且有一些內容是重復的，相比之下個人覺得《素材與身體》這個書名更閤適一些。而《設計修辭法》的“修辭法”很誘人，但實質上不敢苟同，也有些失望！
评分和之前的觀點都一樣，隻是從作品上不太看的齣這些理念，這些作品讓人不舒服
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