具体描述
《马伯乐》是一部让人惊异的作品，一般在第一次读到它的时候都会觉得奇怪，它不像萧红惯常的风格。它不写女性经验，不以女性为主人公。
萧红作为中国30年代女作家，因其独特的文学才华和飘零身世而备受文坛瞩目。萧红作品因为内省与自传的笔调而别具女性作家作品的细腻与美感，但是其文学创作多方面的才华却被人们无意忽略。1940年底，萧红主要创作的两部小说《呼兰河传》与《马伯乐》，前者为萧红赢得无数赞誉，而对于后者，文学评论家们却出奇地选择沉默。但是论其文学价值与创作水平，《马伯乐》丝毫不逊色于《呼兰河传》，更是由于全书弥漫的幽默辛辣笔触，才能将作家的创作的才华淋漓尽致地展现。
作者简介
萧红（1911-1942）中国现代著名女作家，生于黑龙江呼兰河畔，学名张秀环，后改名张迺莹，另有笔名悄吟、玲玲、田娣等。萧红与庐隐、石评梅、张爱玲并称为“民国四大才女”，被誉为20世纪33年代的“文学洛神”。鲁迅先生对其成名作《生死场》十分激赏，并为之作序。茅盾评价其晚期杰作《呼兰河传》是“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。夏志清称其为“二十世纪中国最优秀的作家之一”。
目录信息
第一章57
第二章116
第二部
第一章173
第二章195
第三章206
第四章221
第五章249
第六章261
第七章278
第八章284
第九章299
附录萧红年表307
· · · · · · (收起)
读后感
“真他妈的中国人” ——马伯乐 初识萧红是那部《黄金时代》，一个人十块钱三个小时。时至今日，想起萧红，脑海里汤唯苍白的脸依旧挥之不去，她演的很好。 那之后我翻过《生死场》《呼兰河传》，只记得满目荒凉，尤其是碗里那块白嫩豆腐。最近闲时又翻起她的全集，开始读《马伯...
看马伯乐间有许多熟悉的画面映在脑海里，总能想到身边的人人事事，马伯乐是典型的富家公子，吃穿不愁，空有理想却不曾去闯荡一番，马伯乐胆小、懦弱、还自私，毕竟是战乱时代，谁能保证自己不像马伯乐一样自己安全就是天下大吉呢？战争真是一面无所不照的镜子，战乱中礼仪道德...
同情心和恻隐之心，有时候真的是不能随便给予的。有良知、有骨气的人会觉得接受他人的恩惠是一种负担，是一种怜悯；而没有良心、不懂感恩的人，会认为这是理所应当、本该如此。于是乎，借人一笔钱财，送人一句宽慰的话语，都必须谨慎。马伯乐，你说他是一个值得别人赞扬的人物...
先说一句，看的《马伯乐》是2016年北京理工版的，这部书分为两个部分，第一部大家都能够看到，可是第二部就很难得，是美国旧金山州立大学葛浩文副教授在美国寻觅到连载《马伯乐》下部的《时代批评》，并且将复印本寄给黑龙江文学研究所副研究员王观泉，我们才得以观看到这未写...
用户评价
如果非要用一个词来形容这本书带给我的感受，那可能是“巨大的空虚感”。它讲述的似乎是一个关于追寻、关于失去的故事，但所有追寻的结果最终都导向了一种虚无。书中那些精心构建起来的人物关系，无论是爱情的萌芽还是友谊的破裂，最终都像沙堡一样，在潮水来临时悄无声息地消融了。我特别佩服作者处理“未竟事宜”的高超手法。很多事情，读者期待它有一个交代，哪怕是悲剧性的交代，但作者就是选择在最关键的转折点戛然而止，或者用一个开放性的、模糊不清的意象来代替明确的答案。这造成了一种持续的“悬而未决”的状态。合上书本后，我脑海中留下的不是某个情节的画面，而是一种挥之不去的“如果当初”的无力感。它迫使你不得不去思考，生命中那些错过、那些没有说出口的话，它们最终以何种形式存在？这本书没有给你任何慰藉，它只是冷静地展示了存在的本质——一种永恒的漂泊与未完成。
我阅读这本书的过程，完全是一场与作者智力上的博弈。这本书的结构，简直像是一个错综复杂的迷宫，充满了各种非线性的叙事跳跃和意象的反复出现。你无法用传统的“起因-经过-结果”来梳理它的脉络。它更像是一系列碎片化的梦境集合，每一个碎片都闪烁着不同的光芒，但它们之间到底是如何连接的，需要读者自己去寻找那看不见的线索。我发现自己不得不频繁地在不同的章节之间来回翻阅，试图将那些看似无关紧要的符号——比如反复出现的“一只断了翅膀的蝴蝶”或者“某种特定的香水味”——拼凑出一个完整的意义图景。这种阅读体验，与其说是享受故事，不如说是在解构一篇宏大的、需要高度专注力的哲学论文。我甚至开始怀疑，作者是不是故意设置了这些“阅读陷阱”，来考验读者的耐心和理解力。但当我终于在某个不经意的段落中，找到了连接前文某个角色的隐晦暗示时，那种“啊哈”的顿悟感是无与伦比的，比读到任何惊天阴谋都来得痛快。它要求你从被动接受信息，转变为主动参与创造意义，这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一次艰苦的训练。
这本书最让我印象深刻的，是它对“时间”的独特处理。它似乎不遵循线性时间流逝的规律，而是将过去、现在和未来压缩在一个极其紧凑的叙事空间里。很多场景的切换，不是按日期推进，而是由一种“情绪的关联性”来决定的。比如，主角回忆起童年时的一件小事，那段回忆的细节之真实，会瞬间将当前发生的对话内容所覆盖，仿佛时间本身被扭曲了。这种写法，极大地丰富了故事的层次感，让人物的每一次呼吸都承载了过去无数次呼吸的重量。然而，这种处理也造成了一个副作用，就是读者必须保持极高的警惕性，随时准备好迎接叙事视角的突然跳转。它不是在讲述一个故事，而更像是在搭建一个由记忆和潜意识构成的多维空间站。我读到最后，甚至有些分不清，书中哪些是“发生过的事”，哪些是“被构想出来的可能性”。它成功地打破了现实与想象的界限，让阅读本身变成了一种对个人时间观的深度考察，非常引人深思，但也需要读者有很强的精神耐力去适应这种不断被重构的现实。
这本书的语言风格，我必须说，是极其冷峻且带有某种疏离感的。它的句子结构经常使用长到令人眩晕的复合句，充满了大量晦涩的、仿佛从古典文学中直接挪用过来的词汇。读起来，就像是在冰冷的、打磨光滑的大理石上行走，每一步都清晰可闻，但又缺乏必要的温暖和亲切感。我注意到作者很少使用直接的情感表达，比如“他很伤心”这样的句子几乎不存在。取而代之的，是大量对环境的精准刻画，通过外部世界的“冷”来烘托人物内心的“冻”。举个例子，描述一次争吵，作者会花大量的笔墨去写窗外那棵树的枝丫是如何在寒风中颤抖，然后用一个极短的、如同刀锋划过般的句子收尾。这种处理方式，极大地增强了文字的张力和美感，让那些负面情绪被过滤、被升华，变成了一种纯粹的、近乎于艺术品般的“悲剧形式”。但这同时也使得这本书的“门槛”非常高，对于初次接触这类文学的读者来说，可能会感到挫败，因为你总觉得自己在隔着一层厚厚的玻璃看世界，无法真正触及核心。
这本《马伯乐》拿到手的时候，说实话，我有些期待，又有些忐忑。封面设计得很朴素，那种老式印刷的质感，一下子把我拉回了某个年代的记忆里。我原以为它会是一部波澜壮阔的历史叙事，毕竟名字听起来就带着一种沉甸甸的分量。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是那种极其细腻、近乎于微观的视角。作者似乎对人物内心世界的描摹有着近乎偏执的执着。比如，书中对主角清晨醒来时，那种光线如何穿过窗棂、落在床边的那只旧水杯上的描写，足足用了小半页纸。你甚至能闻到那种带着灰尘味道的空气。这种写法的好处是，它让你瞬间沉浸其中，仿佛自己就是那个角色，连呼吸的节奏都能感受到。但同时，这也带来了一种挑战——情节的推进极其缓慢，更像是一场漫长的、无声的独白。我花了很久才适应这种节奏，一度想放弃，觉得这可能不是我喜欢的类型。但奇怪的是，当你真正沉下心来，去捕捉那些细微的情绪波动时，又会发现，在那看似平淡的日常之下，蕴藏着巨大的情感张力。它不是用戏剧性的事件来推动故事，而是用时间的重量来压迫人物的灵魂。读完一个章节，我常常需要停下来，静坐许久，回味那种若有似无的失落感，那是一种非常高级的“在场感”。
翻来覆去的单调
谬论了。非常棒的一本，尤其赶火车段。有的地方像鲁迅，有的地方在描写亲身经历，写人性，有萧军和自己的影子，可惜没终结了。
胡思乱想的自私怂货，那不就是本人么
我从没有度过一本书，用20万字的篇幅，只是描写一个人。没错，就是“描写”，而且此人性格自始至终没有发生变化，胆小、拘谨、无能、虚荣又得过且过。看《黄金时代》得知萧红一生也曾颠沛流离，对于逃难这样的描写想必来自自身生活体验。这种诙谐的笔法，仿佛有一种超脱感。只是，这部小说并没有创作完，只留个“全文未完”，提醒我们萧红自己一生的凄凉。
感觉到写的是局外人。同一个主题，比加缪那个好看。这类小说相比那些大部头的社会史诗之作，人物又太过单一和疏离了。
