《器之手帖》是「記載創作器皿之人的手帖」。
了解每一個器皿背後都有自己的故事,就會發現接觸器皿其實很有趣。
以茶具、食器為主題,從介紹重點作家之代表作品為切入點,說明該作家的特色、技法或創作理念。
第一集內容為茶具,有茶壺、杯、匙、罐、隔熱墊,又分陶、磁、玻璃、鐵器、漆器、銅、銀等素材。
第二集內容為食器,有鍋、碗、筷、便當盒、飯桶、飯杓、湯匙、筷架、便當箱,同樣也有陶、土、木、玻璃等材質。
書中與書後穿插小專欄,介紹與茶器、食器相關的典故文化,增加內容的深度;也有使用上的建議與注意事項。
日野明子
從事工藝相關的採購工作、「STUDIO木瓜」代表。就讀共立女子大學家政學院生活美術學系時受到教授秋岡芳夫的影響。曾在松屋商事株式會社工作,1999年自立門戶,成立「STUDIO木瓜」,開始一人包辦的採購工作,主要作為百貨公司、商店、工藝家與產地之間的橋樑,為各類生活用品的展覽或企畫提供建議。2004年開始與財團法人Craft Center Japan攜手合作。
譯者簡介
陳令嫻
輔仁大學日文系學士,東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器,希望有一天能搭時光穿越機回到古代用宋代青瓷喝杯茶。譯有《工藝之道》、《日日之器》、《平松洋子的廚房道具》等等。
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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用传统的章节划分,而是像一本日记,或者说是一份“现场记录”。每一篇的开头往往都是一个极具画面感的场景描述,比如清晨的作坊,或是雨后晾晒的陶土。这种叙事手法极具沉浸感,让人感觉自己真的“在场”。我注意到作者在描述工具时,用的词汇非常精准,甚至有些地方带有强烈的拟人色彩,仿佛那些工具也有自己的脾气和性格。比如,书中形容一把旧凿子的刀刃时,用到了“沉默的锋利”,这个描述一下子就抓住了老工具那种历经沧桑却依然保持本色的精髓。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼一些句子,因为它们的信息密度实在太高了,每一个形容词的选择都透露出作者多年经验的积累。它不像教科书那样生硬,更像是一部精心编辑的艺术散文集,读起来是一种纯粹的精神享受。
评分这本书的语言风格是那种带着年代感的“老派”写法,但内核却非常现代和前卫。它探讨的并非仅仅是技术,而是“人与技艺”的关系。作者似乎在不断地追问,在机械化生产日益昌盛的今天,我们为什么要坚持手工?答案隐藏在那些对材料的“拟人化”描述中——木头的呼吸、金属的记忆、泥土的温度。这些描述听起来有些浪漫主义,但一旦结合后面详实的工艺描述,就会发现其背后是极其严谨的科学观察。书中的排版和用词也很有讲究,一些关键的手法名称会特意加粗或用斜体标出,形成一种视觉上的强调,这使得重点信息一目了然,但又不会破坏整体的阅读流畅度。读完后,我对那些平日里习以为常的日用品,产生了一种全新的敬意,仿佛它们身上都刻着制作者的灵魂印记。
评分这本《器之手帖》简直是匠心独运,作者仿佛将自己对传统工艺的痴迷倾注在了每一页之中。我翻开书时,首先被它那种朴实无华的文字风格所吸引。没有华丽的辞藻堆砌,只有对事物本源、材料特性的冷静观察和深入剖析。它不是那种教你如何快速做出一个“成品”的实用手册,更像是一份对“物”的敬畏之旅。书中对不同器皿的制作流程、材料选择的考究,以及那些看似微不足道的细节处理,都写得淋漓尽致。例如,书中有一段专门描述如何通过观察木材的纹理来预判其在不同湿度下的形变,读起来让人感觉仿佛自己正站在一位经验老到的工匠身边,听他娓娓道来那些代代相传的“秘诀”。文字的节奏感非常强,有时娓娓道来,细致入微,有时则突然变得铿锵有力,如同锤击在铁砧上,充满了力量感。这种叙事上的张弛有度,使得阅读过程充满了探索的乐趣,让人忍不住一页接一页地读下去,生怕错过任何一个关于“手作之美”的瞬间。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不算低,它要求读者有一定的耐心,并对“慢工出细活”这种理念抱有开放的心态。作者的表达极其克制,不会为了煽情而煽情,但字里行间流露出的那种对职业的敬畏感却感染力十足。最让我印象深刻的是,书中对“失败”的处理。它没有回避制作过程中不可避免的损耗和失误,反而将其视为流程的一部分,并用一种近乎超然的态度去面对。比如,描述一次烧制失败的陶器时,作者并没有使用沮丧的词汇,而是将其比喻为“土壤的最终形态”,充满了东方哲学的韵味。这种“淡泊名利”的创作观,使得全书的基调非常平和、沉稳,读起来让人心绪安定,仿佛做了一次深度的精神SPA。它成功地将一本关于“手艺”的书,提升到了关于“生活态度”的探讨层面。
评分拿到这本《器之手帖》时,我最初的期待其实是能找到一些操作指南,能让自己也能上手试试。然而,这本书带给我的远超预想。它更像是一部关于“时间”和“坚持”的哲学沉思录。作者似乎并不热衷于展示最终的完美作品,而是将重点放在了制作过程中那些不为人知的挣扎与妥协。我尤其欣赏其中对“不完美”的解读。书中提到,器物上的每一道划痕、每一处不均,都不是失败,而是与自然、与材料对话留下的痕迹。这种观念的转变,对我这样一个习惯了追求即时完美的人来说,是一种巨大的冲击。文字的表达方式极其口语化,仿佛是老友间的私房话,没有距离感,却又蕴含着深厚的学识。读到某些段落,我甚至能想象出作者在昏黄的灯光下,手中摩挲着物件,沉思良久的模样。它让人重新思考“创造”的意义,不再是单纯的复制,而是生命体验的物化。
评分越看这种书只能越觉得纸上得来终觉浅。这么看一遍压根不顶事,眼下也不能去真的去学制陶器,得需要再看一遍整理出个概论笔记。
评分写得简单明了,日本人对于手作精神的发展和关注实在是令人羡慕。
评分越看这种书只能越觉得纸上得来终觉浅。这么看一遍压根不顶事,眼下也不能去真的去学制陶器,得需要再看一遍整理出个概论笔记。
评分写得简单明了,日本人对于手作精神的发展和关注实在是令人羡慕。
评分很赞的日本茶器读物,虽然很薄,但感觉可以读很久的样子,而且附上了所有陶作家的销售商店。在参考书目里意外看到了陈舜臣的茶事巡礼
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