具体描述
1. 你或许经常吃日本料理,也许偶尔还会在家做点日式家常菜,但你注意过日本料理所用的餐具吗?日本对器皿的讲究举世闻名,具体到餐桌上,不同季节不同场合不同菜式都要用不同的餐具,这些餐具的纹理、质地、款式、搭配有什么深意,礼仪专家浜裕子将通过大量实物图为您讲解。
2. 你喜欢和食器,精致的,古朴的,各有特色。大概也经常看到“清水烧”“美浓烧”“信乐烧”“唐津粉引”这些名词,这些术语究竟是什么意思,器皿的格调“真•行•草”是什么,《和食器》为您一一道来。
3.如果你只想购入一些基本款的和食器,该选择哪几件单品呢?餐具日常要怎样保养,摆盘有什么诀窍,“季节感”如何体现?《和食器》都将给出实用贴心的建议。
作者简介
浜 裕子
花艺与空间设计师。
历任英语、日语教师,后开始从事花艺装饰、桌面布置、室内设计、派对、广告等策划。近几年研究日本的生活文化,提出将生活空间艺术化的概念,主持“花生活空间”、举办“花&桌面布置者培养讲座”。著有《现代桌面布置》、《待客桌面布置72变》、《茶与日式点心的桌面布置》、《花餐巾》、《日式桌面布置》、《聚会桌面布置》、《花的桌面布置》,系列丛书《桌面餐巾的100种折法》(诚文堂新光社)等多部书。
目录信息
何谓“和食器” 8
第1章 陶器•瓷器 10
饭碗(陶器)12
饭碗(瓷器)14
茶杯茶碗 16
中盘 18
小碟•小豆碟 22
小钵•珍味钵 26
有盖瓷器•茶碗蒸容器 30
方盘 32
向付 34
荞麦猪口杯 36
土锅 38
大盘 40
大钵 42
德利•铫子•深底大杯•猪口小杯 44
急须•土瓶 46
其他的接待器皿 48
专栏 和食器衍生的赏玩法1
玩味和选择日本料理店的方法 50
第二章 漆器•玻璃器皿•其他 52
碗(漆器) 54
酒器及其他器皿(漆器) 56
膳•托盘(漆器) 58
重箱•切溜(漆器) 60
玻璃器皿 62
锡•竹•杉制器皿 66
复合素材器皿 68
筷子 70
筷架 72
桌布 74
长桌巾•桌旗 76
餐巾 77
手巾 78
纸饰 79
第三章 和食器的餐桌布置 80
将时尚的和食器用于日常生活 82
用三菜一汤款待意外的访客 84
轻松享受九谷烧的变绘系列器皿 86
用玻璃器皿打造夏日的清凉餐桌 88
深秋时节,与工作伙伴小酌一杯 90
在“盛大”的日子里营造出高格调的桌面 92
和食器的基本配置顺序 96
和食器组合的失败案例 97
专栏 和食器衍生的赏玩法2
拜访九谷烧作家、窑户 五十吉深香陶窑 98
第四章 和食器的基础知识 100
和食器各部分的名称 102
和食器的大小 103
和食器的历史 104
首先应该备齐的和食器物件 106
各式各样的和风纹样 108
根据季节选择器皿 110
器皿的格调『真•行•草』是什么? 112
和食礼仪 114
和食器的护理方法 116
和食器的摆盘 118
和食器的材料及制造方法 120
陶瓷器的制作技法与产地 122
个人推荐的和食器商店 124
专有名词索引126
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我原本以为这是一本偏向于设计或收藏领域的专业书籍,带着一份审视和研究的态度去翻开它,没想到收获的是一种全然不同的阅读体验——它更像是一场深入日本传统手工艺人精神世界的田野调查记录。作者的笔触非常克制,没有使用太多华丽的辞藻去堆砌感官刺激,而是通过对器物在特定生活场景中作用的细致观察,构建起一个完整的文化生态。比如,书中对“留白”在构图中的重要性,是如何被巧妙地运用到餐具设计中的,进行了深刻的剖析。那种留出余地的艺术,并非是‘没有’,而是‘为使用者预留了想象的空间’。读到此处,我立刻联想到了自己家中的餐桌,开始反思自己平日里对器皿的选择,是不是太过注重‘功能性’而忽略了‘精神性’。这种由外物反观自身的转变,是这本书最成功的地方,它强迫你停下来,去审视自己与‘吃’、与‘饮’这件事的关系,远超出了单纯器物学的范畴。
对于一个非专业人士而言,这本书的阅读门槛控制得相当得宜。它在保证专业深度的同时,极其注重读者的可接近性。比如,在介绍不同流派的刀工、泥料配比时,作者没有使用晦涩难懂的行话,而是用生动的比喻来辅助理解。我尤其欣赏作者在不同章节之间切换的节奏感,时而是平静的水流,讲述制瓷的缓慢过程;时而又像是炉火猛烈燃烧时迸发的火星,探讨技术革新对传统工艺的冲击。这种叙事张弛有度的安排,使得即便是对陶瓷史一无所知的人,也能轻松跟上思路。它不是一本让你觉得‘我永远也达不到那种境界’的书,反而是让你萌生‘也许我也可以尝试去理解这种生活方式’的向往,充满了积极的引导性。
这本名为《和食器》的书,着实让我领略到了一种深邃的、近乎冥想般的东方美学体验。它并非仅仅停留在对器物形态的简单罗列与描摹,而更像是一部关于时间、泥土与光影的哲学散文。初读时,我被那些细致入微的描述所吸引,无论是茶碗边缘那抹不经意流淌出的釉色,还是盘底刻痕中蕴含的侘寂之意,作者都捕捉得极其精准。我仿佛能透过文字的缝隙,感受到陶艺家在炉火边,面对千年不变的技艺时,那种既敬畏又充满创造力的复杂心绪。书中对不同烧制工艺的探讨尤为精彩,例如信乐烧那种粗犷中带着细腻的肌理,与备前烧那种朴素到极致的自然之美,被拿来做对比时,那种文化差异下的审美取向便清晰地浮现出来。它不是那种读完就能立刻将知识点复述出来的工具书,而是需要你放慢呼吸,将自己沉浸其中的一种“慢阅读”。每一次翻阅,都会因为心境的不同,而捕捉到之前忽略的细节,那份由内而外散发出的宁静与对日常生活的珍视,是现代生活中最稀缺的养分。
这本书给我的最深印象,是它对“日常”的重新定义。在许多关于艺术和审美的著作中,我们总是在讨论那些被供奉在博物馆里的‘杰作’,但《和食器》却将目光聚焦在了千家万户的餐桌之上。作者通过对不同季节、不同场合所使用的食器组合的描绘,巧妙地阐释了‘生活即艺术’的真谛。即便是最简单的白米饭,当它盛放在恰到好处的釉色陶碗中时,其价值感和美感都会被瞬间放大。它提醒我们,审美不应该是一种高高在上的追求,而是一种流淌在血液里、体现于每一餐每一饮的细微选择之中。读完后,我对待家里的旧物件的态度都发生了微妙的变化,开始学着去欣赏那些被时间温柔抚摸过的痕迹,而不是急着被新的、光鲜亮丽的物件所取代。这是一种对‘物质谦逊’的深刻致敬。
我是在一个朋友的推荐下接触到这本书的,坦白讲,一开始我有些抗拒这类“东方神秘主义”的解读,总觉得有些矫揉造作。但随着阅读的深入,我发现作者的论述逻辑非常坚实,所有的感性描述都有着坚实的文化背景作为支撑。最让我感到震撼的是关于“缺憾之美”的讨论。在日本美学中,那些不完美、不对称、甚至略带瑕疵的器物,往往被赋予了最高的价值。这种观念与西方古典艺术中对完美比例的追求形成了鲜明的对比。作者没有简单地将这种现象归结为文化差异,而是追溯到了禅宗思想对生活态度的影响,阐述了如何在‘不圆满’中寻找‘永恒’的瞬间。我感觉自己像是被带入了一个充满矛盾又和谐统一的世界观中,那种在不确定性中寻求安定的精神力量,非常具有感染力。
干货不多
知道了美浓烧是什么意思,还有日料一些没有广为人知的小知识。
好看的器物可真多啊,真要舔书了~不过作家器物不多,基本都是大窑烧制的。比较笼统地介绍了和食餐具的组成、摆放规则等。
好看的器物可真多啊,真要舔书了~不过作家器物不多,基本都是大窑烧制的。比较笼统地介绍了和食餐具的组成、摆放规则等。
陶香堂的熟悉感