具体描述
本书概括介绍中国古典园林的渊源、发展、中外比照及基本体系。全书围绕园林的建筑、理水、叠石和花木四大基本要素阐述中国古典园林体系的基本内容、艺术风格和造园手法。用十余万字、三千余幅图片来直观地解析中国古典园林的体系结构、造园手法与成景规律。本书尝试从园林设计的角度来组织文字和图片,全书图片均为国内100座古典园林实地拍摄,专业性强,内容详尽,信息量大,具有一定的实用价值、学术价值与艺术收藏价值。
作者简介
蓝先琳,在中国古典园林和民间艺术方面学识渊博,有很深的研究,积累了大量的宝贵资料,曾经在多家出版社出版过关于古典园林和民间艺术的图书,市场反响很好,深受读者欢迎。
目录信息
第一节 园林世界
一、世界园林一览
1.西方规整式园林
2.英国风景式园林
3.伊斯兰规整式园林
4.日本风景式园林
二、中国园林与世界园林
第二节 追根溯源
一、生成期
1.商周台囿
2.秦汉宫苑
二、转折期
1.皇家园林
2.私家园林
3.寺观园林
三、兴盛期
1.皇家园林
2.私家园林
3.寺观园林
4.其他园林
四、成熟前期
1.皇家园林
2.私家园林
3.寺观园林
4.其他园林
五、成熟后期
1.皇家园林
2.私家园林
3.寺观园林
4.其他园林
第三节 构园概说
一、造园手法
1.相地合宜
2.经营位置
3.小中见大,大中见小
4.虚实相生
二、文化内涵
1.天人合一
2.君子比德
3.诗画入园
第二章 园林体系
第一节 北方园林
一、北方皇家园林
1.御花园与乾隆花园
2.北海
3.颐和园
4.香山
5.圆明园
6.避暑山庄
7.中山公园
8.太庙
9.天坛
10.明十三陵
11.清东陵
二、北方私家园林
1.醇亲王府花园
2.恭王府花园
3.常家大院花园
4.十笏园
三、北方寺观园林
1.碧云寺
2.潭柘寺
3.白云观
4.晋祠
5.铁山园与孔林
四、北方名胜园林
1.陶然亭
2.紫竹院
3.丛台
4.趵突泉公园
5.大明湖
第二节 江南园林
一、江南私家园林
1.拙政园
2.留园
3.网师园
4.狮子林
5.沧浪亭
6.怡园
7.耦园
8.环秀山庄
9.艺圃
10.鹤园
11.曲园
12.严家花园
13.古松园
14.退思园
15.珍珠塔园
16.瞻园
17.何园
18.个园
19.寄畅园
20.愚公谷
21.蠡园
22.燕园
23.曾赵园
24.水绘园
25.豫园
26.桂林公园
27.秋霞圃
28.古猗园
29.大观园
30.醉白池
31.棵植园
32.郭庄
33.芝园
34.绮园
35.莲花庄
36.小莲庄与嘉业堂藏书楼
37.天一阁
38.沈园
二、江南寺观园林
1.大明寺
2.金山
3.焦山
4.寒山寺
5.戒幢律寺
6.兴福寺
7.嘉定文庙
8.虎跑寺
9.灵隐寺
三、江南名胜园林
1.瘦西湖
2.白鹭洲
3.燕子矶
4.虎丘
5.灵岩山
6.惠山
7.常熟方塔园
8.松江方塔园
9.汇龙潭
10.西湖
11.东湖
第三节 岭南园林
1.余荫山房
2.清晖园
3.东莞可园
4.梁园
5.宝墨园
6.佛山祖庙
7.惠州西湖
第四节 巴蜀园林
1.升庵桂湖
2.武侯祠
3.杜甫草堂
4.望江楼
5.三苏祠
6.青城山
7.鹅岭
第五节 其他园林
1.安徽唐模檀干园
2.广西陆川谢鲁山庄
3.云南昆明大观楼
4.西安化觉巷清真寺
5.西藏拉萨罗布林卡
第三章 园林建筑
第一节 建筑类型
一、殿
二、堂
三、楼
四、馆
五、斋
六、轩
七、榭
八、台
九、舫
十、廊
十一、桥
十二、亭
十三、塔
十四、坊
十五、小品
第二节 建筑装修
一、门
二、窗
三、墙
四、屋顶
五、构架
六、铺地
第三节 陈设
一、陈设品类
1.家具
2.灯具
3.字画
4.文房用具
5.起居用具
6.清供摆设
二、室内陈设
三、室外陈设
第四章 园林石景
第一节 选石
一、湖石
二、黄石
三、笋石
四、英石
五、蜡石
六、灵璧石
七、宣石
八、木变石
九、其他
第二节 置石
一、石峰
二、座峰
三、屏峰
四、散点石
第三节 叠山
一、园山
二、池山
三、壁山
四、洞府
五、蹬道
第五章 园林水景
第一节 水体
一、湖海
二、池潭
三、河溪
四、泉井
五、曲水
第二节 岸型
一、岸
二、堤
三、岛
四、矶
五、汀
第三节 理水
一、静水
二、动水
三、鱼禽
四、聚散
五、掩映
第六章 园林花木
第一节 花木类别
一、乔木
二、灌木
三、攀缘植物
四、草本花卉
五、竹类
六、水生植物
第二节 花木种植
一、孤植
二、对植
三、丛植
四、群植
五、附植
六、盆植
第三节 花木配置
一、花木与建筑
二、花木与水
三、花木与石
四、古木点景
六、花木季相
第七章 造园赏景
第一节 园林造景
一、借景
二、对景
三、框景
四、透景
五、影景
六、天景
第二节 园林意境
一、曲径通幽
二、庭院深深
三、壶中天地
四、诗情画意
第三节 园林品题
一、园林题点
1.匾额
2.楹联
3.碑
4.书条石
二、园景品题系列
1.避暑山庄七十二景
2.圆明园四十景
3.香山静宜园二十八景
4.拙政园三十一景
三、名胜品题系列
1.燕京八景
2.扬州瘦西湖二十四景
3.焦山十六景
4.西湖十景
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初次接触《中国古典园林》这本书,我最先被吸引的是其精美的装帧和印刷质量。翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,立刻让人感受到一种沉静而庄重的氛围。作为一名长期从事建筑设计工作的从业者,我一直对中国古代的建筑艺术,尤其是园林艺术,抱有极大的敬意和浓厚的兴趣。这本书的内容,超出了我对一本“介绍性”读物的预期。作者并非简单罗列园林的名字和年代,而是深入剖析了中国古典园林形成的历史背景、哲学思想以及美学原则。我尤其惊叹于书中对“意境”这一概念的阐释。中国古典园林之美,并非仅仅在于其物质形态的建造,更在于其所营造出的那种超越物质的、令人回味的“意境”。作者通过对大量经典园林的案例分析,生动地展现了如何通过山石、水体、植物、建筑以及点景的配置,来传达出“宁静致远”、“曲径通幽”、“虚实相生”等多种哲学和美学观念。书中对空间处理的独到见解,例如“步移景异”的设计手法,让我深思。在现代建筑中,我们常常追求开阔、明朗的空间,而中国古典园林则擅长利用“藏”与“露”、“疏”与“密”的对比,创造出含蓄、内敛而又充满趣味的空间序列。这种设计智慧,对于当下乃至未来的建筑设计,都具有深刻的启示意义。书中对于不同地域园林风格的比较分析,也极具价值,让我能够更清晰地理解北方园林的庄重与南方园林的秀丽之间的差异,以及它们各自所承载的文化内涵。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来理解传统建筑,也为我的专业实践带来了许多新的灵感。
我一直觉得自己对中国古典园林是有一定了解的,毕竟从小耳闻目染,对苏州园林更是情有独钟。但读完《中国古典园林》之后,我才发现自己之前的认知是多么的浅显。这本书不仅仅是介绍了园林的美,更重要的是它揭示了中国古典园林背后的深厚文化底蕴和哲学思考。作者以一种极其严谨而又充满诗意的笔触,将历史、哲学、美学、文学、艺术等诸多元素融会贯通,构建了一个宏大而又细腻的园林世界。我特别欣赏作者在探讨“天人合一”思想在园林中的体现时,那种深刻的洞察力。园林不仅仅是人工的造物,更是古人对自然的模仿、对自然的理解、对自然的崇敬。从假山叠石如同天然山脉的形态,到一池碧水宛若明镜的灵动,无不体现着古人对自然美的追求和对生命本源的思考。书中对“框景”手法的解读,更是让我眼前一亮。通过门洞、窗棂、廊架等构件,将园外的景致巧妙地纳入园中,使得有限的空间无限延伸,将自然融入生活,将生活提升至诗意的境界。读到这里,我脑海中不禁浮现出许多画面,那些曾经在古画或影像中见过的场景,此刻仿佛有了更深刻的理解。作者在分析不同时期园林发展的脉络时,也展现了其扎实的学术功底,让读者能够清晰地看到中国古典园林是如何在历史的长河中不断演变、发展,并最终形成其独特的风格体系。这本书让我不仅仅看到了园林的“形”,更感受到了园林的“神”,它是一种精神的寄托,是一种情感的抒发,是一种对理想生活的追求。
在我的认知里,一直觉得中国古典园林就是江南水乡那些小巧玲珑、曲径通幽的地方。直到我读了《中国古典园林》这本书,我才意识到这种看法是多么的片面。这本书让我看到了中国古典园林更为广阔和多样的世界。我非常喜欢作者在描述皇家园林时那种大气磅礴、雍容华贵的风格,与江南园林的婉约秀丽形成了鲜明的对比,但它们都同样展现了中国园林艺术的博大精深。书中对“叠山理水”技艺的详细介绍,让我惊叹于古人的智慧和匠心。那些看似随意的石头,经过精心堆叠,便能模仿出壮丽的山峦;那些看似平静的水面,通过巧妙的布局,便能营造出溪流、湖泊、瀑布等各种形态,充满了生命力。我特别着迷于书中对“植物配置”的讲解。每一棵树,每一株草,都被赋予了生命和情感,它们不仅仅是绿化点缀,更是园林意境的营造者。不同的植物在不同的季节展现出不同的姿态,为园林增添了无穷的色彩和韵律。作者还提到了“借景”、“对景”等多种造园手法,这些手法并非简单地堆砌景物,而是通过精妙的设计,将自然景致与人文景观融为一体,创造出令人心驰神往的意境。这本书让我对中国古典园林的理解,从“观光”上升到了“体悟”,我开始从园林中读出了历史、读出了哲学、读出了文化。它让我明白了,园林不仅仅是建筑,更是中国人心灵深处的一种寄托,一种对美好生活的向往。
翻开这本《中国古典园林》,我仿佛一脚踏入了历史的长河,那些曾经只在书本或影视作品中见过的江南水乡、皇家园囿,此刻以一种近乎鲜活的姿态呈现在我的眼前。我并非专业出身,只是一个对传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者,但即便如此,书中对于园林意境的描绘,对于空间布局的阐释,以及那些精妙绝伦的造园手法,都深深地震撼了我。作者不仅仅是在介绍一处处的景致,更是在讲述一种生活态度,一种与自然和谐共生的哲学。我尤其着迷于书中对“借景”手法的解析,如何巧妙地将远处的山峦、近处的流水,甚至天上的云霞融入园林之中,达到“虽由人作,宛自天开”的至高境界。那些蜿蜒的小径,曲折回廊,步移景异的设计,在文字的引导下,我仿佛能感受到微风拂过竹林的沙沙声,听到潺潺流水撞击石头的悦耳回响,甚至能闻到空气中弥漫的淡淡花香。书中的插图和照片更是锦上添花,每一张都像一幅精心绘制的水墨画,让我能更直观地领略到中国古典园林的独特魅力。我喜欢作者在描述苏杭园林时,那种婉约细腻的笔触,将园林的柔美、灵动表现得淋漓尽致;我也欣赏他对北方皇家园林那种大气磅礴、庄重威严的描绘,展现出皇家气度的不凡。这本书不仅仅是一本关于园林的知识读物,更是一次心灵的旅行,让我得以在喧嚣的现代生活中,找到一片宁静致远的精神家园。我常常在阅读时,不自觉地放慢速度,细细品味每一个字句,仿佛怕错过任何一个关于美的细节。它激发了我对传统文化的更深层次的探索欲望,也让我开始重新审视自己生活的空间,思考如何在其中融入更多的自然元素和人文情怀。
我一直对中国古代的艺术和哲学有着浓厚的兴趣,而《中国古典园林》这本书,恰恰是这两者的完美结合。作为一名对传统文化有着强烈好奇心的普通读者,我被这本书所展现的中国古典园林之美深深吸引。作者并非简单地罗列园林名称和结构,而是以一种极其深刻且富有诗意的笔触,剖析了中国古典园林所蕴含的深层意义。我尤其惊叹于书中对“意境”的阐释。中国古典园林之美,不仅仅在于其物质形态的精巧,更在于其所营造出的那种超脱物质、引人遐想的“意境”。通过对山石、水体、植物、建筑的巧妙配置,园林得以传达出“宁静致远”、“曲径通幽”、“虚实相生”等多种哲学和美学观念。书中对于“空间序列”的描述,更是让我明白了中国古典园林为何能够“咫尺之内再造乾坤”。那些蜿蜒的小径、曲折的回廊,引导着游人在园中“步移景异”,每一次转弯都可能带来新的惊喜,这种设计,不仅仅是空间的艺术,更是对人生体验的一种隐喻。作者在介绍不同风格园林时,也展现了其广博的知识和独到的见解,让我能够清晰地理解北方园林的雄浑与南方园林的秀丽之间的差异,以及它们各自所承载的文化内涵。这本书让我对中国古典园林的理解,从“观赏”上升到了“体悟”,它不仅仅是一本书,更是一次对中国传统文化深度的探索和心灵的洗礼。
《中国古典园林》这本书,于我而言,不仅仅是一本读物,更像是一次穿越时空的旅行。作为一名对中国古代历史文化充满好奇的普通读者,我曾对那些传说中的园林有过模糊的想象,而这本书则将这些想象具象化,并赋予了它们更深的内涵。作者以一种旁征博引、层层深入的方式,将中国古典园林的奥秘展现在我面前。我尤其着迷于书中对“因地制宜”和“借景”等造园理念的阐述。中国古典园林并非千篇一律,而是根据不同的地理环境、气候条件,以及主人的审美情趣,展现出各自独特的风貌。这种因地制宜的设计,使得园林与自然融为一体,和谐共生。而“借景”的运用,更是将园林的空间无限延伸,将远处的山峦、近处的流水,甚至天空的白云,都纳入园中的景观体系,创造出“天人合一”的绝美意境。书中对江南园林“以少胜多”、“以曲引胜”的设计手法,让我感受到了一种含蓄内敛的美;对皇家园林“以大见长”、“以盛衬美”的风格,又让我领略到了另一种恢弘磅礴的气魄。我喜欢作者在描述亭台楼阁时,不仅仅关注其建筑形制,更着重于它们在园林中所扮演的角色,以及它们与周围环境的和谐统一。这本书让我明白,中国古典园林是一种高度浓缩的艺术,它凝聚了古人的智慧、审美和对自然的敬畏,是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。
《中国古典园林》这本书,如同一扇窗,让我窥见了中国传统文化深邃而迷人的世界。我一直认为,建筑是历史和文化的凝结,而园林,更是中国人生活方式和审美情趣的集中体现。作者在书中,并没有简单地介绍园林的历史或分类,而是深入挖掘了中国古典园林背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。我尤其被书中关于“天人合一”思想在园林中的体现所吸引。中国古典园林,不仅仅是人工的造物,更是古人对自然规律的深刻理解和对生命本源的敬畏。从假山叠石模仿自然山脉的形态,到一池碧水宛若明镜的灵动,无不体现着古人对自然美的追求和对宇宙和谐的向往。书中对“借景”和“框景”等手法的精妙解读,更是让我眼前一亮。古人如何通过巧妙的设计,将园林之外的景致纳入园中,让有限的空间无限延伸?这种智慧,让我惊叹于古人的想象力和创造力。我喜欢作者在描绘江南园林时,那种婉约细腻的笔触,仿佛能感受到微风吹拂柳丝的轻柔;我也欣赏他对北方皇家园林那种大气磅礴、庄重威严的描绘,让人感受到历史的厚重和帝王的威仪。这本书让我明白,中国古典园林不仅仅是观赏的风景,更是一种生活态度,一种精神寄托,是中国人对理想生活的追求和表达。
作为一个对艺术和历史都充满好奇心的读者,我一直对中国古典园林抱有莫名的好感,总觉得它们身上有一种说不清道不明的东方韵味。直到我偶然翻阅了《中国古典园林》这本书,才真正被深深地吸引住了。《中国古典园林》不仅仅是一本介绍园林的书,更像是一位饱学之士在娓娓道来,将他对园林的热爱、对历史的理解、对哲学的思考,全都倾注于笔端。书中对于“咫尺之内再造乾坤”的解读,简直是让我茅塞顿开。古人如何在有限的空间里,营造出无限的意境?这其中的奥妙,作者通过对一个个经典园林的剖析,展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“漏窗”和“月洞门”的描写,这些看似不起眼的构件,却起到了连接空间、引导视线、框景借景的绝妙作用,它们是园林中“画眼”一般的存在,让整个园林充满了趣味和变化。书中对于“空间序列”的描述,更是让我感受到了中国古典园林的精妙之处。一条蜿蜒的小路,可能在拐角处就隐藏着一处惊喜;一座小桥,可能连接着现实与梦境。这种“步移景异”的设计,让游人在园中行走,时时刻刻都能感受到新奇和变化,避免了单调和乏味。作者在描述园林建筑时,也并非只是冰冷地介绍其功能,而是将其与自然环境、与园林整体的氛围巧妙地结合起来,例如亭台楼阁的选择,点缀在山石水畔,既增添了人文气息,又不失自然之美。这本书让我更加深刻地认识到,中国古典园林是中国传统文化的重要载体,它们凝聚了古人的智慧、审美和哲学思考,是中华民族宝贵的精神财富。
阅读《中国古典园林》这本书,对我来说,是一次既满足了视觉享受,又启迪了思想深度的体验。我并非园林学领域的专业人士,但对中国传统文化,特别是与自然相关的艺术表现形式,一直抱有浓厚的兴趣。这本书的作者,用一种极其生动且富有洞察力的笔触,将中国古典园林的美学精髓娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“曲折”和“含蓄”的阐述。中国古典园林的空间设计,往往避免了直线和开阔的布局,而是通过蜿蜒的小径、曲折的回廊,引导游人在其中“步移景异”,每一步都能发现新的景致,每一次转弯都可能迎来惊喜。这种设计,不仅仅是空间的布局,更是对人生哲学的隐喻,它告诉我们要用一种更迂回、更审慎的态度去体验生活。书中对“意境”的解读,更是让我领略到了中国古典园林超越物质层面的魅力。园林中的一山一石、一草一木,都不仅仅是独立的个体,而是被赋予了特定的文化内涵和情感象征。它们共同营造出一种超越时空的意境,让观者在其中获得心灵的慰藉和精神的升华。作者还详细介绍了各种造园技艺,如“叠山”、“理水”、“植物配置”等,这些技术在作者的笔下,仿佛化作了充满生命力的艺术创作过程。读完这本书,我才真正体会到,中国古典园林是中国人与自然对话的一种独特方式,是中国人精神世界的一种外在体现。
我一直对中国传统文化有着深厚的情感,尤其对那些流传千年的艺术形式情有独钟。当我在书店里看到《中国古典园林》这本书时,就被它素雅的封面和沉静的书名所吸引。翻开书页,我仿佛进入了一个古老而迷人的世界。这本书的内容远超我的想象,它不仅仅是一本介绍园林景点的图册,更是一次对中国古典美学和哲学思想的深刻探究。作者以极其细腻的笔触,描绘了中国古典园林是如何将自然之美与人文之韵巧妙地融合在一起的。我尤其被书中对“留白”艺术的解读所打动。中国古典园林讲究“虚实相生”,在实体景观的背后,留有大量的想象空间,让观者可以自由地去体会、去感悟。那些看似简单的水面,可能就象征着浩渺的江湖;那些看似空旷的庭院,可能就蕴含着无尽的禅意。书中对“山水画”意境在园林中的体现,更是让我惊叹不已。古人仿佛是将山水画卷搬进了现实,通过叠石、理水、植物的配置,将自然的山川景致浓缩在园林之中,营造出“不出城郭而获山林之趣”的意境。我喜欢作者在描述苏州园林时,那种婉约细腻的笔触,仿佛能听到吴侬软语在耳畔低语;我也欣赏他对北方皇家园林那种雄浑壮丽的描绘,让人感受到皇家的威严与气度。这本书让我对中国古典园林有了全新的认识,它不再是单纯的园林建筑,而是中国传统文化、哲学思想和生活美学的集大成者。
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