具体描述
陈从周，浙江绍兴人，1918年生于杭州，2000年卒于上海。早年毕业于之江大学，获文学学士学位。曾任苏州美术专科学校副教授、之江大学建筑系副教授、圣约翰大学建筑系教员、1952年秋开始执教于同济大学建筑系，先后任副教授、教授、博士生导师。主讲中国建筑史、园林史、中国营造法、造园学等等。曾担任中国园林学会顾问、中国建筑学会建筑史学术委员会副主任、上海市文物保管委员会委员、美国贝聿铭建筑师事务所顾问等职。先后加入中国美术家协会、中国作家协会及日本造园学会并参与工作。对中国古代建筑和园林，曾作大量鉴定与维修设计指导。曾参照苏州网师园殿春移设计美国纽约大都会博物馆之中国庭院“明轩”，设计并重建上海豫园东部和水上游廊及宁波天一阁东园等工程。著有《苏州园林》、《苏州旧住宅》、《漏窗》、《装修集录》、《江浙砖刻选集》、《扬州园林》、《绍兴石桥》、《园林谈丛》、《说 园》、《中国名园》、《中国民居》、《中国厅堂》、《园综》、《上海近代建筑史稿》、《中国园林鉴赏辞典》等大量古建筑园林专著和论文，出版有《书带集》、《春苔集》、《帘青集》、《随宜集》、《世缘集》、《山湖处处》、《诗词集》、《徐志摩年谱》、《梓室余墨》等文学著作。陈从周先生以“诗情画意”为研究中国园林的着眼点，中国画造诣尤深，为张大千先生的入室弟子，1949年曾在上海举办个人画展。其作品自然潇洒，格调高雅，强调神韵意境，讲究笔墨情趣，堪称当代中国文人画的代表。
陈从周教授是我国当代著名古建筑学家、中国园林学家、散文家、画家，是中国园林建筑学的一代宗师。先生一生挚爱中国文化，融建筑园林艺术与文学、书画、戏曲文化为一体，登融会贯通之境界；先生一生钻研中国文化，继承中求新，硕果累累，著作等身；先生终身传授文化，桃李天下，国内外学者近悦远来，为发展建筑和教育事业，为弘扬传统文化奉献了毕生的精力。
陈从周先生是浙江杭州人，祖籍绍兴，生于1918年，卒于2000年。父陈清荣，母曹守贞。其兄弟七人，排行最末。原名郁文，字从周，出自《论语》“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周”，后以字行。晚年号梓翁，室名“梓室”，园名“梓园”。他1942年毕业于之江大学文学院，先后任教于圣约翰高级中学、圣约翰大学、苏州美术专科学校、苏南工业专门学校、之江大学，1952年后，在同济大学建筑系执教直至退休。
陈先生自幼受国学熏陶，其后又受训于美国教会学校，身处东西教育，却以西方研究推进国学传统。他师从夏承焘、王蘧常先生，诗词自成风格，所撰园林散文，更堪称绝响，冯其庸盛赞“陈氏文章如晚明小品，清丽有深味”，钱仲联赞其词作“雅音落落，惊为词苑之射雕手”，更称其为“杂文家之雄杰”。在绘画方面，他是张大千先生的入室弟子，得大风堂真传，仕女花鸟兼工，幽兰修竹齐名，尤以墨荷著称。
先生对中国古建筑及园林情有独钟。早年刻苦学习中国营造法式，受业于中国营造学社创始人朱启钤，后受教于中国古建筑学家刘敦桢先生。在其厚实的文史和绘画基础上，先生在中国古典园林的学术研究领域登上了一个新的历史高峰。20世纪50年代初，他出版了《苏州园林》一书，引起了国内外专业界的重视，其后四十余年成果丰硕。1984年出版的《说园》一书，代表了先生学术思想之巅峰。半个世纪中，他出版了重要古建筑园林专著和文学著作近三十部，堪称著作等身，对中国园林研究作出了杰出的贡献。
先生一生遍访名家学士，全国各地都留下了他的足迹，也曾多次出访欧美和东瀛。他调查勘测大量古建筑和园林，呼吁修复大批名胜古迹，他为呼吁“还我自然”、保护生态环境而不遗余力，四处奔波。20世纪50年代，他为保护苏州城墙、梁思成为保护北京城墙而于南北两地同受批判；20世纪70年代，他与叶圣陶、俞平伯等人联名上书修复苏州名园；他也为杭州郭庄修复、为保护嘉兴南北湖的环境、为保护上海徐家汇藏书楼古建筑、为重建杭州西湖雷峰塔等等，作了自己最大的努力，真可谓“半生湖海，未了柔情。
陈从周先生被称为中国园林界的硕学泰斗。他曾任中国建筑学会建筑史委员会副主任、中国园林学会顾问等学术职务，他又是中国作家协会会员、中国美术家协会会员，文学和书画是他学术和艺术造诣的源泉。他把中国传统的诗情画意，融八了园林建筑之中。他主持建造及修复的有美国纽约大都会博物馆之“明轩”、上海豫园东部、云南昆明楠园、江苏如皋水绘园、上海龙华塔影园、松江方塔园寺庙、杭州西湖郭庄、绍兴东湖景点等。这些都是先生为我们留下的极为宝贵的遗产。
今在此所呈献的虽然只是陈从周先生绘画和书法作品中的一小部分，但从中我们可以感受到先生的才情和智慧，体会到先生对艺术和生活的热爱，可以借此理解先生看待中国园林的深意。2007年适逢同济大学建校一百年华诞，按照中国传统算法，也是陈从周教授九十岁诞辰。我们同济大学建筑与城市规划学院谨以此书作为献给同济大学百年校庆的礼物，也是对陈从周教授最好的纪念。
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《陈从周画集》是我书架上的一颗珍珠，它并非以张扬的姿态示人，却在不经意间散发出迷人的光芒。我并非艺术史专业的学生，也从未接受过系统的绘画训练，但我对陈先生画作中的那份“气韵生动”有着直观的感受。他的画，没有那种刻意的雕琢，也没有华而不实的技法堆砌，而是自然而然地流淌出一种生命力。我特别喜欢看他对山石的处理，那些皴法，变化多端，却又统一和谐，仿佛能感受到岩石的肌理和质感。他并非一味地追求写实，而是通过对山石形态的提炼与概括，展现出它们内在的精神。而那些树木，更是各具姿态，有的挺拔向上，有的盘根错节，仿佛都在诉说着自己的生命故事。更令我动容的是，在这些自然景物中，总能感受到一种人文的关怀。那些隐藏在山水间的亭台楼阁，并非是喧宾夺主的存在，而是与自然融为一体，成为点缀，也成为人与自然对话的载体。我常常会想象，陈先生在创作这些画作时，内心是何等的宁静与专注。这种宁静，也恰恰是我们在忙碌生活中所缺失的。画册的印刷质量很高，色彩还原度也很棒，我甚至能透过纸张，感受到墨迹的浓淡干湿。这种细致入微的呈现，让我觉得与陈先生的艺术世界更加贴近。
评分《陈从周画集》带给我的，是一种关于“留白”的哲学思考。我常常会被陈先生画作中的那些大面积的留白所吸引。在现代艺术中，我们习惯于填满画面，生怕有一丝空隙。但陈先生却懂得“少即是多”的艺术法则。那些留白，并非是简单的空白，而是充满了无限的可能性。它们可以是流动的云，可以是缥缈的水，可以是悠远的意境，可以是画家内心的留白。我曾对着一幅以留白为主的山水画，沉思了许久，试图去理解画家想要传达的那种“空灵”之美。这种“空灵”，并非是虚无，而是充满生命力的气息。它邀请观者参与到创作中，用自己的想象去填充画面，去感受画中的意境。在画册中，我还注意到了陈先生对不同季节的描绘。无论是春的生机勃勃，夏的绿意盎然，秋的萧瑟沉静，还是冬的银装素裹，他都能用独特的笔触，捕捉到每个季节独特的韵味。尤其是他对秋景的描绘，虽然没有浓墨重彩，却能感受到一种淡淡的忧伤与成熟的美，让人回味无穷。这本画集，让我重新认识了留白的艺术价值，也让我对中国传统绘画的意境有了更深刻的理解。
评分《陈从周画集》给我带来的，是一种关于“意境”的全新感受。在欣赏过程中，我并没有去刻意分析每一笔的用墨，每一条线的走向，而是更多地沉浸在画面的整体氛围中。陈先生的画，总有一种“只可意会，不可言传”的韵味。他笔下的山水，并非是地理意义上的描绘，而是他内心世界的投射。那些山峦起伏，云雾缭绕，仿佛是他对自然的感悟与理解。我尤其喜欢他画中的水，或潺潺流水，或静谧湖泊，总能感受到一种生命的气息。而那些树木，更是各具姿态，有的苍劲有力，有的飘逸灵动，仿佛都拥有自己的生命。最让我着迷的是，在这些自然的景物中，总能感受到一种淡淡的人文关怀。那些若隐若现的亭台楼阁、茅屋草舍，并非是喧宾夺主的存在，而是与自然融为一体，成为点缀，也成为人与自然对话的载体。我常常会对着一幅画，想象着画中人物的内心世界，想象着他们与自然的和谐相处。这种“观画即是观人”的乐趣，让我觉得每一次的翻阅，都是一次心灵的洗礼。画册的装帧也非常精美，纸张的质感、印刷的色彩，都恰到好处地衬托了画作本身的美。
评分第一次翻开《陈从周画集》，感觉就像走进了一个久违的庭院，空气中弥漫着淡淡的墨香和历史的沉淀。我并非是那种能一眼看穿画作背后深层含义的专业人士，但我对陈从周先生的画作有着一种天然的亲近感。他的山水，不是那种气势磅礴、吞吐山河的壮丽，而是更多地展现了江南特有的温婉与秀美。那山，不高峻，却连绵起伏，如同少女的眉黛，带着几分含蓄；那水，不汹涌，却潺潺流淌，仿佛在低语着古老的故事。画面中的树木，姿态各异，有的虬曲苍劲，诉说着岁月的沧桑，有的则亭亭玉立，展现着勃勃生机。最让我着迷的是他对光影的处理，虽然是水墨，却能画出日升月落、云雾缭绕的微妙变化，将自然的灵动与诗意完美地融合在一起。每每细看，都能发现新的惊喜，仿佛每一次的阅读都是一次全新的探索。我喜欢在午后的阳光下，泡上一杯清茶，慢慢地品味其中的韵味。这种感觉，就像是在与一位老友对坐，不需多言，却能感受到彼此的默契与理解。画册的装帧也十分考究，纸张的质感、印刷的色彩，都恰到好处地衬托了画作本身的美。这种对细节的追求，也恰恰体现了陈从周先生在艺术上的严谨与专注。我常常会思考，在这样一个喧嚣的时代，为何陈先生的画作依然能够触动人心？或许，正是因为它们回归了自然，回归了那种宁静致远的心境，而这恰恰是我们现代人最渴望拥有的。
评分《陈从周画集》是我近期最喜欢的一本艺术画册，它以一种温润而内敛的方式，展现了中国传统绘画的魅力。我并非是专业的艺术评论家，但我能感受到陈先生画作中的那份“气韵”。他的山水，没有张扬的色彩，也没有刻意的雕琢，而是通过简练的笔墨，勾勒出一种意境。我尤其喜欢他画中的那些小景，比如一株孤傲的梅花，一丛淡雅的兰花，或是一抹闲适的飞鸟。这些元素虽然渺小，却能点亮整个画面，赋予画作生命力。我常常会对着这些小景，去想象它们背后所蕴含的故事。或许是一段隐居的生活，或许是一次偶然的遇见。这种“以小见大”的艺术手法，让我觉得陈先生的画作充满了诗意。画册的印刷质量非常高，纸张的质感和色彩的还原度都令人称赞，这使得观赏体验更加愉悦。我曾经试图去分析他画中线条的运用，但总觉得难以言表。那是一种天成的流淌，是一种浑然一体的美。这本画集，让我领略到了中国传统水墨画的精髓，也让我对陈从周先生这位艺术家的艺术造诣有了更深的理解。
评分《陈从周画集》给我带来的，是一种关于“时间”的独特感受。他画中的山水，仿佛凝固了时光，又仿佛蕴含着岁月的流转。我经常会对着画中的那些苍劲的老树，去想象它们经历了多少风霜雨雪，又经历了多少春去秋来。那些饱经风霜的山石，仿佛在诉说着大地的故事，而那些蜿蜒流淌的溪水，则在低语着岁月的痕迹。陈先生对“时间”的捕捉，并非是具象的描绘，而是通过笔墨的韵味，将时间的流逝感融入画面。我喜欢他画中的那种宁静与沉淀，仿佛置身于一个古老的世界，与历史对话。画册中，我特别留意到他画中的那些建筑，虽然只是寥寥几笔，但却能感受到它们的历史感。那些斑驳的墙壁，古朴的飞檐，仿佛都在诉说着过去的故事。这种对“时间”的艺术化处理，让他的画作充满了人文的温度。我曾经在一些现代画作中感受到冰冷的理性，但在陈先生的画中，我感受到的却是温暖的情感。这本画集，让我重新思考了艺术与时间的关系，也让我对陈从周先生这位艺术家的深厚功底有了更深的认识。
评分《陈从周画集》在我看来，更像是一本中国传统文化与艺术的教科书，它以画为载体，展现了中国文人的审美情趣和生活哲学。我特别关注画中那些隐约可见的人物形象。他们并非是画面的主体，但却赋予了画面无限的生命力。有时是一位隐士，在山间悠然垂钓；有时是一位书生，在亭台楼阁中读书品茗；有时是一群友人，在山水间漫步。这些人物的出现，仿佛将观者带入了画中的世界，让我们得以窥见当时文人的生活场景与精神状态。陈先生对人物的描绘，并没有过多的细节刻画，而是通过简单的几笔，便勾勒出人物的神态与气质。这种“以形写神”的技法，正是中国传统人物画的精髓所在。我喜欢研究这些人物的穿着打扮，他们的姿态，以及他们与周围环境的互动。这些细节，都仿佛在诉说着一段段故事，让我对那个时代的生活有了更直观的了解。画册的注释部分，虽然没有过多的文字，但却提供了宝贵的背景信息，让我能更好地理解画作的创作意图与文化内涵。这本画集，让我看到了中国传统绘画在表现人物与环境关系上的独到之处，也让我对陈从周先生这位艺术家的博学多才有了更深的敬意。
评分购买《陈从周画集》并非是出于对某位艺术家的狂热崇拜，更多的是源于一种对传统文化的反思与探求。在当今社会，我们接触到的是各种前卫、抽象的艺术形式，它们有着独特的魅力，但有时也会让我们感到疏离。而陈先生的画作，则像一股清流，将我拉回了对根源的思考。他的水墨，不仅仅是技巧的展现，更是他对中国传统审美理念的践行。我注意到了画中对“虚实相生”的处理，留白之处，并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，留给观者去填补。这种“以少胜多”的艺术手法，在陈先生的画中得到了绝佳的体现。他并不需要用浓墨重彩去铺陈，而是通过寥寥数笔，便能勾勒出意境深远的山水。这种“意”的传达，比“形”的逼真更为重要，也更能触动人心。我常常会对着一幅画，静静地思考，那片留白究竟代表着什么？是天空，是云海，还是作者内心的宁静？这种开放式的解读，让我觉得每一幅画都充满了生命力，每一次的观看，都能有新的发现和感悟。画册的编排也很有巧思，并没有将所有作品一字排开，而是根据不同的主题或风格进行了分类，使得读者在欣赏的过程中，能够更清晰地感受到陈先生艺术风格的演变与成熟。
评分《陈从周画集》带给我的，是一种超越视觉的体验，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个文人雅士的内心世界。我尤其关注画中那些看似不经意点缀的建筑和人文元素。在那些山水之间，常常会隐约出现亭台楼阁、小桥流水、茅屋草舍，这些元素并非主角，却如同画龙点睛一般，赋予了画面灵动与生活的气息。我能想象，在这样的景致中，曾经有文人墨客在此吟诗作对，有隐士在此怡然自得。陈先生笔下的建筑，不是宏伟的宫殿，也不是精美的园林，而是更贴近自然、融入山水的朴素存在。它们仿佛与周围的环境融为一体，没有一丝突兀，却又真实地存在着，讲述着人与自然和谐共生的故事。我曾试图辨认这些建筑的风格，它们似乎带着古朴的江南韵味，又似乎融合了文人对于理想居所的寄托。画册中，有时还会出现一两只飞鸟，或是一垂钓的老翁，这些细节的描绘，更是将画面中的情境推向了极致。它们不仅仅是简单的物体，更是情感的载体，传递着宁静、淡泊、闲适的生活态度。我喜欢揣摩这些细节背后的故事，想象着画中人物的内心活动，这种“观画即是观人”的乐趣，是许多其他艺术形式难以比拟的。这份画集，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深的理解，陈先生用他的画笔，将这种意境描绘得淋漓尽致。
评分《陈从周画集》是一本让我重新审视“写意”二字的画册。我曾一度认为，“写意”就是随心所欲的挥洒，但看了陈先生的画后，我才明白，“写意”的背后，是对对象深刻的理解和提炼。他的画，并没有追求形的极致逼真，而是通过简练的笔墨，捕捉到对象的神韵。比如他画的竹子，寥寥数笔，便能画出竹子的挺拔、翠绿与潇洒。那些竹叶，看似简单，却又生动无比，仿佛能感受到微风吹过，竹叶沙沙作响的声音。而他对山石的描绘，也并非是简单的堆砌，而是通过皴法的变化，展现出山石的质感与肌理。我特别留意到他画中的“墨气”，那种浓淡干湿的变化，给画面带来了丰富的层次感和生命力。我曾经尝试着模仿他画中的某个元素，但无论如何也画不出那种神韵。这让我更加钦佩陈先生的艺术功底。画册的编排也很巧妙，将同一主题或同一时期的作品放在一起，让读者能更清晰地感受到陈先生艺术风格的演变与发展。这本画集，让我对中国传统水墨画的“写意”精神有了更深刻的理解，也让我对陈从周先生的艺术成就有了更深的敬意。
评分文人画：有文化的人画的，给有文化的人看的。
评分有些文人画的意思，看多了其实是有范式的。。字不太喜欢。有几张图片不清晰
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评分文人画：有文化的人画的，给有文化的人看的。
评分文人画：有文化的人画的，给有文化的人看的。
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