具体描述
攝影一定要拍人嗎?如何營造空蕩的美感?鏡射、倒影,如何靈活應用,比拍到真人更耐人尋味?如何等,才能等到好照片?如何跟對人,竟能跟出決定性瞬間?跟蹤五分鐘以上,不僅不實際,拍不到好照片,還會嚇到人?大師都是抓什麼時間點下手?人多好拍,還是人散才拍?藍天也有一種姿態嗎?是否值得拍攝?布列松的作品主題,其實是幾何構圖?這些看似非技巧的攝影眉角,其實才是拍出好照片的主因?!「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」,作者歸納出的這五大主題,背後暗藏著捕捉影像的根本法則,更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。
本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品,帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖,直接看穿攝影的本質,進而頓悟影像觸動人心的技巧,實際應用在日常的拍攝之中。例如:布列松的作品其實並非總是仰賴人,只要看過他的攝影集,就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空,到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦,甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙,都可以看出這個傾向。
作者简介
作者簡介
大衛.吉布森(David Gibson)
英國Tate modern攝影課講師,從事街頭攝影逾25年。
1957年生於英國埃塞克斯郡(Essex)伊爾福鎮(Ilford)──沒錯,與那家生產黑白底片的公司同名,這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師,對質地及字型的興趣肯定影響了他的攝影創作。
早期發表的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常出現在《社區關懷》(Community Care)雜誌中的社會議題。2002年,自倫敦藝術大學(University of the Arts London,前身為倫敦印刷學院)取得攝影碩士學位,主攻歷史與文化。
作品廣泛於各處刊載及展出,更被選為《當代街頭攝影》(Thames & Hudson, 2011)攝影集中的世界頂尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫,並常受設計顧問公司委託,執行企業形象案的拍攝。
除了拍照,吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊,到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼谷(與In-Public)等,並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。
◆網站:www.gibsonstreet.com
◆臉書:www.facebook.com/DavidGibsonStreetPhotographyWorkshops
譯者簡介
譚平
清華大學電機學士,紐約理工學院傳播藝術碩士,曾任廣告製片,現專事譯作,包括《藝術打造的財富傳奇》《打敗P&G的美則傳奇:新創業之道,你該學用理念賺獲利,用設計贏人心》。
目录信息
第一章 熱鬧 BUSY
Profile 艾略特.歐維特
Project 1 秩序ORDER
Profile 卡紹爾.帕里克
Project 2 活動 EVENTS
Profile 布魯斯.吉爾登
Project 3 連續鏡頭 SEQUENCES
Profile 麥特.史都華
Project 4 重疊 LINING UP
Profile 瑪麗亞.普羅妮可娃
第二章 安靜 QUIET
Profile 盧卡斯.瓦希利寇斯
Project 5 等待 WAITING
Profile 布雷克.安德魯斯
Project 6 跟蹤 FOLLOWING
Profile 尼爾斯.楊森
Project 7 背影 BEHIND
Profile 馬克.呂布
Project 8 俯瞰 LOOKING DOWN
Profile 野口伸
第三章 抽象 ABSTRACT
Project 9 模糊 BLURRED
Profile 格奧爾基.品卡索夫
Project 10 隔層 LAYERS
Profile 傑克.賽門
Project 11 陰影 SHADOWS
Profile 索爾.雷特
Project 12 倒影 REFLECTIONS
Profile 川特.帕克
Project 13 鏡射 DOUBLES
Profile 傑西.馬洛
第四章 靜止 STILL
Project 14 空蕩 EMPTY
Profile 喬漢娜.紐拉絲
Project 15 物體 OBJECTS
Profile 卡斯柏.克拉森
Project 16 圖案 GRAPHIC
第五章 主體 SUBJECTS
Project 17 兒童 CHILDREN
Profile 大衛.所羅門斯
Project 18 拍攝計畫 PROJECTS
Profile 娜瑞兒.奧提歐
Projec t19 直拍/橫拍 VERTICAL/HORIZONTAL
Profile 奧利佛.朗
Project 20 道德 ETHICS
結語
名詞解釋
參考書目
索引
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读后感
用户评价
《街头摄影的必练20课》这本书,给我最大的感受就是它的“循序渐进”和“实用性”。我一直觉得街头摄影是一种非常考验功底的摄影类型,需要敏锐的观察力、迅速的反应能力,还有对人情世故的理解。而这本书,恰恰是将这些复杂的能力,分解成了20个具体的、可操作的“课程”。我特别喜欢其中关于“寻找重复元素”的章节,以前我可能只是觉得画面里出现了很多相似的东西,但这本书让我懂得,如何有意识地去寻找和运用这些重复的视觉语言,让照片更有节奏感和秩序感。这极大地提升了我构图的能力。另外,书中对“后期处理”的建议也让我受益匪浅。它不是教你怎么去过度美化照片,而是如何在后期尽可能地保留街头摄影的原汁原味,同时又能增强照片的感染力。这些建议都非常具体,比如如何调整色彩平衡,如何运用裁剪等,我尝试着去实践,感觉自己的照片在视觉呈现上有了很大的提升。这本书更像是一个完整的训练营,通过各个环节的磨练,让我逐渐掌握了街头摄影的精髓。
拿到这本《街头摄影的必练20课》,我原本以为会看到一些高深的技法或者器材分析,没想到内容却如此贴近实际,仿佛一位经验丰富的朋友在耳边循循善诱。书中没有堆砌复杂的摄影术语,更多的是从“心”出发,引导读者去感受街头的脉搏。我尤其被打动的是关于“耐心”的部分,以前我总是急于按下快门,追求所谓的“大场面”,结果拍出来的照片却缺乏灵魂。这本书告诉我,真正的街头摄影往往需要等待,等待一个眼神的交汇,等待一个有趣的互动,等待光影的完美结合。这种等待的过程,本身就是一种修行。我尝试着放慢脚步,静静地观察,结果真的捕捉到了一些意想不到的瞬间。比如,在一家咖啡馆门口,我看到一位老人慢悠悠地翻阅报纸,阳光恰好洒在他的脸上,那一刻的宁静和温暖,是我以前匆忙行走时无法感受到的。这本书不仅仅是教你拍照,更是教你如何用眼睛去发现美,用心灵去体会生活。它的语言风格也很独特,充满了一种随性而又深刻的魅力,读起来一点也不费力,反而像是在进行一场轻松的对话。
作为一名街头摄影爱好者,我阅览过不少相关的书籍,但《街头摄影的必练20课》无疑是其中最让我耳目一新的一本。它没有像许多同类书籍那样,上来就讲长篇大论的理论,而是将知识点拆解成一个个切实可行的小课题,就像为你量身定制的训练计划。我最欣赏的是它对于“故事性”的强调。以前我拍照,可能只是觉得画面好看就按下快门,但这本书让我意识到,一张好的街头摄影作品,往往能讲述一个属于它自己的故事。它教会我如何去捕捉那些能够引发联想的瞬间,如何通过人物的表情、姿态以及周围的环境,来暗示一个场景或一段经历。比如,书中提到的“捕捉冲突”的概念,让我学会了在看似平静的街景中寻找那些微妙的张力,这让我的照片顿时变得生动起来。而且,书里还穿插了一些街头摄影师的案例分析,这些真实的例子让我对理论有了更直观的理解,也给了我很多创作的启发。我甚至觉得,这本书更像是一位良师益友,在指导我提升摄影技术的同时,也引导我用更深的视角去审视这个世界。
这本书简直是我的摄影启蒙!我一直对街头摄影充满好奇,但总觉得无从下手,看到街上那些瞬间被捕捉得如此生动有趣,自己却只能远远地观望,心里干着急。直到我翻开了《街头摄影的必练20课》,感觉就像是打开了一扇新世界的大门。书里的内容一点也不枯燥,它不是那种干巴巴的理论说教,而是用非常接地气的方式,一点点地引导你进入街头摄影的世界。我特别喜欢它里面提到的“观察力”训练,以前我总觉得街头就是人来人往,没什么特别的,但经过书里的指导,我开始注意到那些被忽略的细节:一个擦肩而过的表情,一扇旧窗户上斑驳的油漆,一个小孩纯真的眼神。这些小小的发现,让我在拍照时有了更多的灵感和方向。而且,书里还教了很多实用的技巧,比如如何构图,如何在人群中不被察觉地捕捉到精彩瞬间,以及如何处理光线等。这些内容都非常具体,我尝试着在实际拍摄中运用,感觉自己的进步非常明显。以前拍出来的照片总是显得杂乱无章,现在至少能找到一些重点,画面也更吸引人了。总而言之,这本书让我对街头摄影有了更深的理解,也给了我继续探索下去的信心和动力。
我是一个摄影小白,对街头摄影一直充满了向往,但又感觉门槛很高,不知道从何开始。《街头摄影的必练20课》这本书的出现,简直是为我量身定做的。它的语言风格非常亲切,一点也没有那种高高在上的感觉,就像是你身边一位非常懂摄影的朋友,在手把手地教你。我特别喜欢书中关于“如何融入环境”的讲解,以前我一拿出相机,就感觉自己像个异类,大家都会盯着我看,让我非常不自在。但这本书提供了一些非常实用的建议,比如如何用合适的相机,如何调整自己的姿态,甚至是如何利用一些小道具来降低别人的注意力。这些细节虽然不起眼,但在实际拍摄中却起到了至关重要的作用。我尝试着运用书中的方法,慢慢地,我发现自己越来越自在,也越能捕捉到那些自然流露的瞬间。而且,书里还提到了很多关于“情感表达”的技巧,让我知道如何去捕捉人物的情绪,如何让照片不仅仅是记录,更是传递一种情感。现在,我拍照时不再只是关注画面是否美观,更开始思考如何让照片触动人心。
取角构图才是最重要的,有好设备当然是更好,街头摄影是一种随意的美。
取角构图才是最重要的,有好设备当然是更好,街头摄影是一种随意的美。
极少尝试街头摄影,胆怯怕生所致。看完这本书,感觉街头摄影师们每一个都拥有极其丰富的内在。他们的视角和对生活的切入很特别,对于一些隐性事物的挖掘极其敏锐。每个摄影师的个性不尽相同,就此书作者而言喜欢没侵略性的拍摄,降低存在感,将自己隐入人群。做一个观察者,不与拍摄主体互动,不干涉。
又在方所看完了一本书,老实说,作者的摄影水平一般,不过里面介绍的摄影师挺不错,然后我发现自己本来就在用他讲到的几乎所有方法,需要的是坚持,保持好奇心,还有提高技术,也希望运气再好一点。
街头摄影 案例