具体描述
本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。
作者简介
蒋栽荣
祖籍河北宛平，生于台湾台北
中国台湾著名摄影家暨摄影教育学者
中国台湾世新大学图文传播暨数字出版学系专职教授
美国纽约州罗彻斯特理工大学美术硕士
曾获第三十届“中国文艺奖章”艺术摄影类奖
20 世纪90 年代曾经被Kodak 公司推荐为台湾十大专业摄影家之一
个人曾研发更精确的黑白摄影影调复制方法，是安塞尔·亚当斯的华裔嫡系弟子
作品曾获台北市美术馆永久典藏
曾任中国台湾 “考试院”典试委员，“金鼎奖”、“金钟奖”评审委员，民视台湾之美、“观光局”、EPSON 台湾尊荣赏、大专杯、台北花卉博览会、苗栗灯会摄影比赛评审委员，“中央标准局”审核委员、台北“故宫博物院”、台湾美术馆、朱铭美术馆数字典藏审议委员
主要作品有：《进阶黑白摄影——Zone System 的理论与实践》、《高质量黑白摄影的技法》、《黑白摄影精技》、《观·念·摄影——影像的视觉心理剖析》、《台湾横着看——真实的假象，蒋载荣摄影札记》、《光的解析——摄影光质的理论与控制研究》、《大画幅摄影的奥秘》
目录信息
序
第一篇 视觉的生理系统
第一章 眼睛的生理构造
一、生物的视觉起源
二、眼睛VS 相机
三、人眼的光学规格
第二章 脑与神经系统
一、神经的功能
二、神经细胞
三、神经系统的结构
四、脑
五、脑之侧化（Lateralization）
第三章 视网膜
一、视网膜的构造
§“杆体”与“锥体”
§ 三种视觉范围
§ 视觉的盲点
二、双极细胞与节细胞
第四章 视觉神经的回路系统
一、五种神经元细胞
二、视网膜的传导路径
三、三种神经节细胞
四、传入脑中的视觉路径
第五章 神经元的组合
一、神经元组合（Cell assembly）
二、神经元组合与知觉
第六章 特性侦测器
一、特性侦测器（Feature detectors）
二、接受域（Receptive field）的概念
§ 三种类型的皮质细胞
三、特性侦测器的应用
第七章 眼球的运动
一、眼震与眼跳
二、融合（Fuse）
三、实体影像（Stereopsis）
四、眼睛的追踪动作
第八章 视觉的生理现象
一、后像（After image）
二、彩色视觉（Color vision）
三、适应（Adaptation）
四、双眼视觉（Binocular vision）
第二篇 人类的知觉系统
第一章 感觉
一、何谓感觉（Sensation）
二、感觉强度的测量
第二章 知觉
一、知觉的定义
二、“知觉”的精确性
三、知觉的特质
四、明亮度的知觉
五、细节的知觉
六、形状的知觉
七、形态的知觉
八、尺寸与距离的知觉
九、色彩的知觉
§ 孟塞尔颜色系统
§ 光的三原色与三补色
十、动作的知觉
第三章 知觉的发展
一、知觉的发展
（Perceptualdevelopment）
二、操作制约（Operant conditioning）
第四章 知觉反应
一、认知反应（Cognitive responses）
二、情绪反应（Affective responses）
§ 兴趣
§ 态度
§ 感动
三、精神运动反应
第五章 知觉的现象
一、感觉剥夺（Sensory deprivation）
二、知觉准备（Perceptual readiness）
三、知觉防御（Perceptual defense）
四、场之依从与场之独立
（Fielddependent / Independent）
第六章 视觉信息的处理模式
一、知觉系统的处理流程
二、顺序处理与同时处理
第七章 知觉的恒定性
一、何谓知觉的恒定性（Constancy）
二、尺寸的恒定性
三、形状的恒定性
四、色彩的恒定性（Chromatic constancy）
五、亮度的恒定性
第八章 对比的知觉
一、亮度的对比（Lightness contrast）
二、同时对比（Simultaneous contrast）
三、同化作用（Assimilation）
第三篇 影像与完形的研究
第一章 信息的选择
一、何谓视觉基底(Ganzfeld)
二、“图”与“地”
§“图”与“地”的界线
§ 正向、负向空间与
“信号”与“噪声”
§“图”与“地”的通则
§“图”与“地”在摄影上的应用
§EFT 测验
三、信噪比 的概念
§ 摄影与“信噪比 ”
§ 信息的编码（Coding）
§ 影像解剖（Image dissection）
第二章 暧昧的形状与错觉
一、暧昧的形状
（Ambiguousfigure）
二、错觉（Illusion）
§ 几何学错觉（Geometric illusion）
§ 计时错觉（Chronometric illusion）
§ 计算机动画与深度错觉
§ 色度学错觉
三、尺寸距离不变性
（Size-distanceinvariance）
§Ames Room 错觉
§ 错觉在摄影上的应用
§ 结论
第三章 视觉的搜寻与选择
一、视觉搜寻（Visual search）
§ 视觉搜寻与摄影
二、选择（Selection）
§ 摄影与选择
§ 摄影家的选择训练
§ 记忆与选择
三、注意（Attention）
§ 感觉闸门（Sensory gating）
四、改变（Change）
第四章 信息的整合
一、图片扫描（Picture scanning）
§ 图片扫描与摄影
二、融合（Fusion）
§ 摄影与融合
第五章 完形心理学的视觉法则
一、心理学的定义
二、何谓格式塔（Gestalt）
§ 完形心理学的发展
§ 场之理论与格式塔
三、完形律之封闭性（Closure）
§ 摄影与封闭性
§Zeigarnik 效应
§Zeigarnik 效应的图像应用
四、完形律的连续性（Continuation）
§ 摄影与连续性
五、完形律的相似性（Similarity）
§ 对称
§ 摄影与相似性
六、完形律的接近性（Proximity）
§ 摄影与接近性
七、共同命运（Common fate）
§ 摄影与共同命运
八、视觉伪装（Visual camouflage）
九、异质同形（Isomorphism）
§“等价”的概念
第六章 视觉记忆
一、记忆的阶段理论
二、短期视觉记忆
（Short-termvisual memory）
三、视觉记忆 （Visual memory）
四、长期记忆（Long-term memory）
五、色彩记忆（Color memory）
六、联想（Association）
七、广告摄影与联想
§ 广告与道具
第七章 完形训练与摄影策略
一、前言
二、摄影者的视觉问题
三、完形训练
§ 图与地的练习
§ 相似性的练习
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《摄影的视觉心理》这本书，可以说是把枯燥的心理学原理，变成了摄影师手中的“利器”。我特别喜欢书中关于“光影与体积感”的阐述。以前我只是觉得光影能让照片看起来有层次，但这本书让我明白了，光线如何通过明暗对比来塑造物体的形态，以及不同方向的光线会给画面带来怎样的情绪暗示。例如，侧光可以强调纹理和轮廓，而顶光有时会制造戏剧性的阴影。这让我对用光有了全新的认识，不再是被动地等待自然光，而是主动地去思考如何运用光线来服务于我的创作意图。书中还提到了“深度感知”的几个关键因素，比如透视、遮挡、以及色彩的冷暖对比，这些都直接影响着观众对画面空间感的理解。我感觉自己的构图能力在不知不觉中得到了提升，开始能够更好地运用这些原理来创造更具吸引力的三维空间感。
不得不说，《摄影的摄影的视觉心理》是一本非常“烧脑”但也极其“解渴”的书。在阅读过程中，我常常会陷入沉思，不断地回溯和消化书中提出的概念。作者在介绍“格式塔原则”时，举了大量的摄影实例，将那些抽象的理论化为具象的图像，让我能直观地理解“完形”在视觉呈现中的重要性。比如，关于“邻近原则”和“相似原则”，我之前总觉得画面中的物体摆放得近或者相似就是顺眼，看完书才知道原来这是大脑在自动进行信息归类和组织，而摄影师正是利用了这一点，来引导观者更快地抓住画面的重点。更让我惊喜的是，书中还探讨了“负空间”的运用，我以前总觉得画面里留白越多越浪费，但这本书让我认识到，适当的负空间不仅能突出主体，还能营造出宁静、广阔甚至神秘的意境。我开始尝试在我的拍摄中刻意地留白，发现照片一下子就变得“有呼吸感”了。这本书没有给出“标准答案”，而是提供了一套理解摄影作品的“思维框架”，让我能够自己去探索和发现。
这本书带给我的是一种“顿悟”式的喜悦。我一直对那些能直击人心的肖像摄影作品感到好奇，为何有些人仅仅通过一张脸就能传递出丰富的情感和故事。《摄影的视觉心理》让我找到了答案。书中关于“面部表情和情绪解读”的部分，详细分析了眼睛、嘴唇、眉毛等微小表情的变化如何影响观者的情绪感知，以及摄影师如何捕捉这些转瞬即逝的瞬间。我开始有意识地去观察我拍摄的人物，更加注重捕捉他们真实的情感流露，而不是仅仅记录他们的外表。此外，书中对“对称与平衡”的讨论也让我受益匪浅。我一直以为对称就等于稳定，但作者指出，完全的对称有时会显得死板，而适度的打破对称，反而能带来动态和张力。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，认识到视觉上的吸引力不仅仅是表面的，更深层地根植于我们大脑的运作方式。
这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这样拍”。《摄影的视觉心理》让我意识到，摄影作品的魅力，很大程度上取决于它能否引发观者的共鸣。书中关于“叙事性”的章节，探讨了如何通过画面的元素组合，在观众心中构建起一个故事。我明白了，即使是一张静态的图片，也可以蕴含着时间、空间和情感的流动。我开始思考，我的照片能否在传递信息的同时，也能引发观众的想象和思考。书中还涉及了“观看的习惯”和“文化背景”对视觉解读的影响，这让我更加警惕，意识到自己拍摄的作品可能会被不同文化背景的人以不同的方式解读。这种自我反思让我更加谨慎地去创作，力求让我的作品能够触及更广泛的观众，产生更积极的连接。
这本《摄影的视觉心理》真是让我打开了新世界的大门！我一直以为摄影只是技术和构图的堆砌，但读完这本书，我才意识到自己有多么肤浅。作者用极其通俗易懂的语言，深入浅出地剖析了人类的视觉感知是如何与摄影作品产生共鸣的。比如，书中关于“视线引导”的论述，让我豁然开朗，原来画面中的人物眼神、线条、色彩，甚至留白，都在悄悄地指挥着我的目光在画面中游走。我开始重新审视我曾经拍过的一些照片，发现很多时候我无意中遵循了这些视觉心理学原理，但却不知道为什么。这本书就像一个隐形的向导，在我脑海中描绘出摄影作品的“行为地图”，让我能够更清晰地理解那些成功的照片是如何触动人心的。尤其让我印象深刻的是关于“颜色心理学”的部分，以前我只是觉得红色热情、蓝色忧郁，但书里详细解释了不同颜色组合在视觉上会产生怎样的情感联想，以及摄影师如何巧妙运用色彩来营造特定的氛围和传达深层含义。我感觉自己不再是被动地观看照片，而是能够主动地去解读和感受。
入门不看了
跨越了生理、心理等众多领域，是在“术”的方面比较有意思的一本书，介绍的完形在摄影中的运用，对摄影内容的提高有一定帮助。
The value lies in the subjective analysis of the example photos
The value lies in the subjective analysis of the example photos
刚接触摄影时就开始碰到这本书，摄影的本体论开始浮现出模糊的影子
