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出版者:Stone Arch Books

作者:Zucker, Jonny/ Savage, Paul (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:$ 25.59

装帧:SAL

isbn号码:9781598890075

丛书系列:

图书标签:

• 滑板
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• 冒险
• 生活方式

沉浸式数字艺术体验：超感官交互艺术展导览手册 书名：沉浸式数字艺术体验：超感官交互艺术展导览手册 作者：[此处留空，或可标注为“XXX艺术研究小组”] 出版社：[此处留空，或可标注为“先锋视觉出版”] --- 内容简介 《沉浸式数字艺术体验：超感官交互艺术展导览手册》并非一本关于运动、速度与街头文化的书籍。它是一份详尽的、为期三年的全球顶级沉浸式数字艺术展览的深度导览、技术解析与哲学思考集锦。本书旨在为艺术爱好者、技术专家、策展人以及对未来人类感知方式充满好奇的读者，提供一个进入“超感官场域”的密钥。 本书的核心聚焦于“界限的消融”——数字与物理、观看者与作品、个体感知与集体意识之间的界限，如何在尖端的数字媒介和交互设计中被重新定义、模糊，甚至彻底打破。我们深入剖析了那些利用光场技术、动态环境传感器、生物反馈系统以及定制化算法构建的“可进入的梦境”。 第一部分：超感官场域的构建：技术与美学的交汇 本部分将首次公开解析过去三年间，全球范围内最具影响力的五大沉浸式数字艺术项目背后的技术架构。我们避免使用过于简化的比喻，而是聚焦于实际的工程挑战与艺术解决方案。 1. 实时数据流与环境映射： 我们详细探讨了如何将复杂数据集（如气候变化数据、城市脉动音频、甚至观众群体的群体情绪波动）转化为实时的、可被视觉和听觉感知的艺术形态。特别分析了定制化光纤阵列系统（Fiber Array Systems）如何实现像素级别的动态环境映射，以及这对观众空间定位感的颠覆性影响。 2. 生物反馈与共情回路： 阐述了“交互”的深层含义——不再是简单的按钮触发，而是观众生理状态（如心率变异性、瞳孔扩张、微表情变化）如何直接、非侵入性地成为艺术作品叙事的一部分。我们收录了对几位“神经美学”专家的访谈，探讨这些系统如何引导观众进入一种被动的“共情状态”，从而体验到创作者预设的复杂情感光谱。 3. 空间叙事的解构： 传统艺术依赖于线性时间推进，而沉浸式数字艺术则依赖于“空间叙事”。本章剖析了如何利用多声道空间音频（Ambisonics）、全息投影技术（Light Field Display）和触觉反馈装置（Haptic Feedback Devices），在缺乏传统叙事骨架的空间内，构建出既个体化又共享的叙事体验。 第二部分：案例深度剖析：五大里程碑式展览透视 本书用了近一半的篇幅，对五个代表了不同技术哲学方向的展览进行了详尽的“内部报告”。 案例一：《时间的琥珀》（柏林，2022）： 这是一个专注于“慢时间”体验的展览。我们分析了其核心算法——一个基于混沌理论构建的衰变模型，如何将观众的停留时间与其感官体验的密度成反比。手册中包含了一系列图表，展示了在特定区域内，光影的千年尺度变化是如何被压缩到数分钟内完成的感官重构。 案例二：《声波的织物》（东京，2023）： 这是一个纯粹基于声音媒介的沉浸式环境。重点在于解析了如何利用亚声波（Infrasound）和超声波（Ultrasound）的组合，在不产生明显可闻声音的情况下，诱发观众体内深处的共振感，从而产生“身体在振动”的错觉。 案例三：《虚拟生态圈的记忆碎片》（上海，2024）： 探讨了人工智能在生成式艺术中的作用。本书详细记录了策展团队如何“训练”一个专门负责生成“不存在的记忆片段”的生成对抗网络（GAN），并讨论了当AI成为主要创作者时，人类的审美判断权应如何定位。 案例四与案例五： 另外两个案例分别侧重于交互物理学（利用磁流变液和动态机械结构模拟液态形态的艺术）和集体意识投射（通过多参与者数据集成，实时渲染一个共享的、不断演化的“集体梦境”）。 第三部分：哲学转向：从“观看”到“存在” 数字艺术的进化不仅仅是技术的升级，更是一场关于“主体性”的哲学对话。 1. 身体的数字化在场： 我们探讨了当视觉和听觉完全被数字环境接管时，观众的身体感知是如何被重新锚定的。这本书挑战了笛卡尔式的二元论，认为在这些场域中，“身体”不再是固定点，而是信息流中的一个临时节点。 2. 策展伦理与感知权： 随着交互艺术越来越深入地触及人类的生物反馈机制，如何确保观众的“感知自由”成为一个紧迫的问题。本章审视了关于数据采集、算法偏见以及“感官操纵”的伦理边界，并引用了多位跨学科专家的观点，主张建立新的“沉浸式艺术品使用规范”。 3. 未来的感知基础设施： 最后，手册展望了下一代沉浸式艺术平台，包括神经接口（BCI）的初步应用在艺术创作中的可能性，以及一个“永久在线”的、与城市基础设施深度绑定的艺术环境的可能性。 --- 读者对象 本书适合艺术史、媒体理论、交互设计、计算机图形学专业的高年级学生及研究人员，以及对后人类主义、技术美学和前沿感知体验感兴趣的普通读者。阅读本书需要对基本的信息技术概念有一定了解，但更重要的是，需要具备一种愿意质疑自身感官局限性的开放心智。本书是对未来艺术体验的一次严肃、全面且深入的记录与前瞻。 [本书内容不涉及任何关于极限运动、滑板文化、街头潮流或个人成长励志等主题。]

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