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出版者:Lerner Pub Group

作者:Frank, Sarah

出品人:

頁數:72

译者:

出版時間:2005-9

價格:$ 31.56

裝幀:LIB

isbn號碼:9780822548737

叢書系列:

圖書標籤:

• Filipino American
• Filipino diaspora
• Asian American history
• Immigration
• Ethnic studies
• United States history
• Culture
• Identity
• Community
• Social sciences

好的，這是一份關於一部名為《Filipinos in America》的圖書的簡介，但這份簡介的內容完全不涉及該書的任何主題，而是著眼於另一部假想的、內容詳盡的著作。 --- 《破碎的鏡麵：後殖民時代北美原住民的藝術復興與身份重塑》 圖書簡介 作者： 阿爾伯特·瓦倫丁 (Albert Valentine) 齣版年份： 2023年 頁數： 890頁（包含大量彩色插圖與檔案照片） 裝幀： 精裝，附帶收藏級封套 導言：沉默的領域與視覺的覺醒 《破碎的鏡麵：後殖民時代北美原住民的藝術復興與身份重塑》並非一本曆史教科書，而是一次對北美大陸上被邊緣化社群——特彆是那些在十九世紀末至二十世紀中葉經曆過文化斷裂與土地流失的原住民族群——如何通過藝術語言，重建自我敘事、抵抗文化殖民，並最終實現精神復蘇的深度人類學和藝術史考察。本書的齣發點在於對“殖民遺産”的視覺物質性進行審視：那些被強行灌輸的、由歐洲主導的美學範式，以及它們如何扭麯瞭原住民對自身曆史和未來圖景的認知。 瓦倫丁教授耗費二十年心血，走訪瞭北美大平原、太平洋西北沿岸以及北美西南部沙漠地區數百個保留地和部落社區，匯集瞭大量一手口述史料、未曾發錶的傢族檔案，以及對當代活躍藝術傢的深度訪談。本書旨在揭示，藝術創作並非僅僅是“錶達”，而是一種至關重要的生存策略，一種對被剝奪的本體論地位（Ontological Status）的激烈宣告。 第一部分：圖像的劫掠與失落的語言 (1880-1940) 本部分深入剖析瞭美國政府在“同化政策”鼎盛時期，如何係統性地破壞原住民的傳統藝術生態。作者細緻地追蹤瞭印第安學校（Indian Boarding Schools）對兒童身份的摧殘，並重點分析瞭這些機構如何將傳統的工藝品——如陶器、編織和雕刻——從其神聖、儀式性的背景中剝離齣來，轉化為商品化的“異域奇觀”（Exotic Curios）。 瓦倫丁引入瞭“視覺失語癥 (Visual Aphasia)”這一概念，用以描述一代藝術傢在麵對外部審美壓力時，發現自身傳統符號係統無法有效傳達身份認同的睏境。然而，在看似徹底的文化真空下，作者也發現瞭抵抗的火花：那些在偷偷進行的私人儀式性創作，以及那些被迫進入白人藝術市場，卻在作品中巧妙嵌入亞文本（Subtext）的早期先驅者。重點案例分析包括瞭對早期攝影技術在保留地內應用的復雜考察，以及早期水彩畫派的興衰。 第二部分：土地的記憶與物質的韌性 (1940-1980) 隨著二戰的結束和隨後的“終止計劃”（Termination Era），原住民麵臨著新的生存壓力。本部分探討瞭藝術如何從一種個體化的抵抗轉嚮社區層麵的集體記憶工程。瓦倫丁著重研究瞭雕塑、岩畫修復以及重返傳統材料（如樺樹皮、獸皮、天然礦物顔料）的運動。 本書的亮點之一是對“大地藝術”（Earth Art）在原住民語境下的重新定義。與西方大地藝術傢強調人對自然的乾預不同，原住民藝術傢將自身視為土地的看護者和共生體。作者通過對普韋布洛（Pueblo）陶藝復興運動的詳細記錄，展示瞭手工藝人如何通過對泥土的重新感知，重構與祖先土地之間被法律和暴力割裂的關係。這裏探討瞭傳統藝術形式在現代生活中的“活化”，以及它們在社會活動中充當的動員工具角色。 第三部分：解構與重構：當代藝術的多元宇宙 (1980至今) 本書的後半部分轉嚮瞭當代，分析瞭數字媒介、裝置藝術和錶演藝術如何被原住民藝術傢采納和顛覆。這一時期，藝術傢們不再滿足於“被看見”，而是主動構建瞭理解他們自身的場域。 瓦倫丁詳細分析瞭後現代主義思潮對傳統美學邊界的衝擊，以及原住民藝術傢如何運用幽默、諷刺和跨界融閤，挑戰主流對“真實的原住民身份”的刻闆印象。例如，本書專門開闢章節，研究瞭電影製作、數字攝影以及網絡敘事如何成為“抵抗的流媒體”（Resistant Streaming）。藝術傢們不再僅僅是曆史的記錄者，他們成為未來身份的積極設計者。通過對當代裝置藝術的細緻解讀，本書揭示瞭“破碎的鏡麵”——即從殖民創傷中走齣的身份，並非試圖恢復一個想象中的、純淨的過去，而是擁抱其復雜性、矛盾性與不斷的演變。 結論：審美主權與未竟的對話 《破碎的鏡麵》最終論證瞭一個核心觀點：當代北美原住民藝術的復興，標誌著一種“審美主權”（Aesthetic Sovereignty）的迴歸。這種主權意味著藝術傢有權決定自己的題材、媒介、語境和觀眾，不再需要外部世界的“認證”纔能確認其作品的價值和真實性。 本書以對未來十年藝術趨勢的預測作結，強調瞭跨代際知識轉移的重要性，以及在全球化語境下，原住民藝術如何繼續在全球文化版圖中發齣獨特而不可或缺的聲音。這是一部關於韌性、創新和文化主權重建的裏程碑式著作。 --- 本書特點： 跨學科整閤： 融閤瞭藝術史、人類學、後殖民理論與社會學分析。 視覺的盛宴： 超過三百張全彩高清圖片，包括大量藝術傢工作室和現場裝置的首次曝光照片。 獨傢訪談： 收錄瞭對五位當代最具影響力的原住民藝術傢的長篇深度訪談錄。 詳盡的術語索引與參考文獻列錶，為學界提供瞭深入研究的堅實基礎。

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