具体描述
「我們在現場繪圖的過程中會更了解周遭的環境，
而這樣的理解就是我們在想像、描繪和設計未來時的助力。」
—程大錦
給設計人的城市速寫及概念繪圖指南
在這個電腦繪圖當道的時代，電腦輔助設計軟體已經改變了設計人探索和傳達想法的方式，然而徒手繪圖卻依舊是在現場記錄源源不絕的創意並加以發展的關鍵技能。有三十多年業界經驗的理查茲告訴我們，建築設計界又重新吹起了一股手繪風，而他集結多年功力撰寫而成的繪圖指南，就是要引導設計人善用徒手繪圖探索創意、捕捉靈感，找回手繪給人最原真質樸的感動。
本書以最務實的觀點重新探討在資訊時代應如何善用徒手速寫的優勢，在「兩者兼顧」的邏輯之下引導讀者先利用徒手速寫快速捕捉靈感，再利用數位工具進一步探索和改良，其中一大特色是圖文並茂，具有豐富教學經驗的作者用繪圖教繪圖，即使是非本科系的門外漢也能得窺堂奧。另一特色是作者廣邀來自建築、景觀設計、插畫等不同領域的專家參與撰寫並提供圖稿，因此本書可謂匯集了各界的傑出人士對於手繪的獨到心得，能夠給予讀者更多啟發。
全書分為三個單元，將論述重點分別放在「繪圖」、「城市速寫」和「概念繪圖」，循序漸進地引導讀者認識不同的繪圖工具和技法，並特別針對專案實務中應如何結合手繪草圖及數位工具兩者的優勢提供最務實的建議，論述上兼顧理論及實務，從繪圖的基本要訣到不同場合的應用技巧皆囊括其中，是設計人不可錯過的「手繪大補帖」！
本書特色
徒手繪圖的跨世代文藝復興：
橫跨建築、都市規劃及景觀設計等不同領域，涵蓋面相多元的「城市速寫」運動，喚醒新世代的繪圖革命。
與名家一同探索設計九要訣：
收錄近300幅名家全彩圖畫，介紹多種速寫工具及技法，從現場速寫、概念速寫到製作數位草圖一應俱全。
從概念繪圖到學「繪」設計：
將圖畫形塑為跨領域、國界的共通語言，運用其孕育、測試、揀選、發展、解釋構想，使創意之井源源不絕！
作者简介
詹姆斯．理查茲（James Richards）
現任美國景觀設計師協會理事、「城鄉風貌」（Townscape, Inc.）都市設計顧問公司共同創辦人暨合夥人，亦於德州大學阿靈頓分校建築學院擔任副教授，為設計師、作家及插畫家，曾獲美國國內獎項肯定，其作品橫跨景觀設計、城鄉規劃及都市設計等領域，亦為「城市速寫者」組織（www.urbansketchers.org）撰寫網誌文章，並受邀至全球各地為學生及業界人士舉辦繪圖工作坊。
目录信息
前言xiii
致謝 xvii
第1單元：繪圖做為一種語言
第1章：徒手繪圖的復興 2
影響 8
藝術與科技 12
工作與玩樂的再結合 16
與名家一起學「繪」設計——邁克．威格森 20
第2章：利用繪圖進行探索的九個要訣 24
簡化工具 27
簡化訊息 29
圖小就好 31
簡化技巧 32
大膽下筆 36
先畫人物 39
陰影作結 43
容許失誤 44
隨時加註 45
與名家一起學「繪」設計——凱文．史隆 46
第3章：個別元素及周圍環境 50
人物 52
交通工具 55
林木、矮樹及植被 58
岩石及不同地形 62
水體 69
街道設施 72
天空 76
建築物 83
與名家一起學「繪」設計——克莉絲汀．田恩．艾克 92
第4章：創造逼真可信的世界 98
透視法：你真正需要知道的事 99
營造景深：前景、中景、背景 111
疊加上色 115
融會貫通 119
與名家一起學「繪」設計——路易斯．魯茲．帕德隆 122
第2單元：城市速寫
第5章：從城市速寫汲取創意養分 130
與名家一起學「繪」設計——加百利．坎帕納里奧 140
第6章：捕捉地方的神韻 144
工具 145
主題 147
取捨 150
上色或不上色？ 152
振筆疾「畫」 154
與名家一起學「繪」設計——麗茲．史提爾 162
第3單元：概念繪圖
第7章：捕捉概念 170
以數位圖像為基礎繪製草圖 173
利用空拍照片繪製草圖 173
概念及特性 192
與名家一起學「繪」設計——金．佩瑞 204
第8章：繪製數位草圖——繪圖無疆界 208
願景 210
現實 213
數位繪圖板繪製之草圖範例 215
與名家一起學「繪」設計——美國景觀設計師協會會員羅伯特．齊普曼 232
第9章：接下來呢？ 238
練習 240
蒐集 241
模仿 242
別讓創意之井枯竭 243
與名家一起學「繪」設計——鮑伯．霍普威 254
後記 261
索引 263
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计就抓住了我的眼球，那种带着手绘感的线条和明亮的色彩搭配，一下子就让人联想到城市里那些不经意间的美好瞬间。我本来对速写这块领域兴趣泛泛，觉得更多是专业人士才需要掌握的技能。但是翻开内页，我立刻被作者的叙事方式吸引了。他没有上来就讲那些枯燥的透视、光影理论，而是用非常生活化的语言，带你走进观察世界的全新视角。比如他会分享如何在通勤路上捕捉一个行人的动态，或者如何用最快的速度记录下一栋建筑的“神韵”。这不像是在学画画，更像是在学习一种新的生活方式，一种随时随地都能将周围环境转化为艺术表达的魔力。书里大量的案例图片，展示了从速写初学者到大师级别的转变过程，那种从模糊到清晰、从杂乱到有序的梳理过程，给了我极大的信心。我感觉这本书的重点完全不在于“画得多像”，而在于“看得多深入”，这一点非常符合我一直以来对艺术追求的理解，即如何用最简洁的笔触，传达最丰富的情感和信息。那种捕捉“一瞬即逝的灵感”的能力，这本书似乎在潜移默化中教会了我如何培养。
我是一个习惯于深度钻研的人，对于任何工具类的书籍，我都非常看重作者的“体系构建”能力。这本书在这方面做得非常出色，它的知识结构像一座精心搭建的脚手架，层层递进，逻辑严密。从最开始的“工具选择与手感培养”，到中间的“空间感和纵深关系的建立”，再到后期的“个性化风格的探索”，每一步都有明确的目标和对应的练习。尤其值得称赞的是，作者非常重视“错误示范”的解析。他没有只展示完美的成品，反而花了大量篇幅去分析一张画是如何从“失败”走向“成功”的，指出那些常见的构图失衡、线条僵硬的原因，并提供了即时修正的方案。这种直面问题的态度，让我感觉自己不是在单向学习，而是在和一个真正的老师进行深入的对话。对我这种有一定基础，但始终找不到突破口的人来说，这本书就像是一把精准的钥匙，打开了我之前被固有思维锁住的创作瓶颈。我甚至开始关注自己平时对线条的选择——是应该用更果断的钢笔，还是更柔和的铅笔？这些细节，在这本书里都得到了细致的探讨。
从纯粹的美学角度来看，这本书对“速写”的定义进行了极大的拓宽。它不仅仅是关于“快”，更是关于“准”和“灵”。我以前总觉得速写就是匆忙之间的记录，充满了遗憾和不完美。但这本书让我明白，最好的速写往往是刻意追求的“不完美”，是信息浓缩后的“高密度表达”。作者在书中多次强调“减法”的重要性，教导读者如何果断地舍弃那些冗余的细节，只留下能够支撑主体精神的骨架。这种思维上的转变，对我生活中的其他领域也产生了影响，比如写报告、做PPT，都开始倾向于更清晰、更有重点的表达。装帧设计也值得一提，纸张的选择让墨水的晕染效果得以完美呈现，即便是简单的黑白线条，也能感受到纸张的质感和墨色的层次。总而言之，这本书与其说是一本绘画指南，不如说是一本关于“如何高效感知和记录世界”的哲学小册子，它教会我的远超出了画笔本身的应用范畴。
这本书的内容排版非常具有现代感，它成功地打破了传统教程那种刻板、密密麻麻的文字堆砌方式。大量的留白、清晰的图文对应，让阅读体验变得极其轻松愉快，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。我特别欣赏作者对于“城市肌理”的解读，他不仅仅把建筑看作是钢筋水泥的堆砌，而是赋予了它们生命和历史的厚度。书中有一组关于不同天气下城市光影的速写对比，那简直是教科书级别的案例，清晰地展示了同一场景，如何因为光线的微妙变化而产生截然不同的情绪。这种对细节的极致关注，让我开始重新审视我每天路过的那些“习以为常”的角落。我开始带着一种“速写者”的眼光去看待世界，去寻找那些转瞬即逝的、值得被记录下的美。这本书成功地将一个看似严肃的技艺学习过程，转化成了一种充满乐趣的探索之旅。它提供的不仅仅是技能，更是一种深入体验城市生活的钥匙。
说实话，我买这本书的时候是抱着有点怀疑的态度，因为市面上太多类似的“速成”书籍了，往往内容空泛，或者只停留在基础的几何图形练习上，根本无法落地到实际应用中。然而，这本书的实操性远超我的预期。它没有回避那些初学者最头疼的比例和结构问题，但处理方式非常巧妙。作者好像一位经验老到的引路人，他会先给你一个场景，比如一个繁忙的广场，然后告诉你，别急着下笔，先看看“活动的节奏”在哪里。他把复杂的城市元素拆解成了几个可理解的模块，比如“动态人物组块”、“建筑的韵律线”等等。最让我印象深刻的是其中关于“氛围捕捉”的一章，那里面讲的不是如何画出清晰的轮廓，而是如何通过笔触的轻重缓急来营造早晨的宁静感或者傍晚的喧嚣感。这种从“形体”到“意境”的跨越，是我在其他任何教程里都没读到过的深度。读完这一部分，我立刻拿起了笔，试着去捕捉窗外光线的变化，那种将抽象感觉具象化的过程，简直令人上瘾。这本书的价值，就在于它提供了一套完整的“观察-提炼-表达”的方法论，而不是单纯的技巧堆砌。
补刀
西蒙送的书，一笔一划手绘进阶，顺便好人好事添加个豆瓣条目
补刀
补刀
尽管有绘画功底，也十分受益。一定不要只看步骤图，要看“啰嗦”的文字，那些才是理解步骤图的重点。这本书最好的地方是，不需要看很多理念才能开始学习；从第一章第一小节开始，就可以拿起旁边的纸笔开画。有动力。又简洁。实践性强。
