具体描述
一幅速写中的所有重要因素,都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。
《5分钟创意速写课》系列,就将详细传授这种技巧:用短短5分钟时间,找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节,从而将眼前所见快速记录在画纸上。
在本书中,专业插画家皮特·斯卡利,将带你一起速写各类人物!从五官特征到四肢比例,从静坐的姿势到行走、运动的姿态,从儿童的面孔到老人的神态,从单人肖像到人群速写,全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门,激发你随时作画的灵感,享受用画笔记录生活的乐趣!
★全球艺术组织“都市速写”(Urban Sketchers)成员经验传授,带你用艺术家的视角看世界!
★每节课均从5个速写小窍门开始,简单易学,快速上手
★囊括素描、水彩、钢笔淡彩、彩铅、马克笔等多种技法
★通俗易懂地讲解绘画基础原理,为你提供充足的绘画练习
★大量艺术家作品展示,深入剖析草图,带你领悟细节技巧
★适合读者:速写爱好者、手绘学习者、手帐涂鸦爱好者
作者简介
皮特·斯卡利(Pete Scully)是美国加州的一位高产插画家,也是国际组织“都市速写”(Urban Sketchers)的重要成员。2008年以来,他一直是“都市速写”的活动组织者与供稿者,并在全世界范围开展巡回讲座。他的作品收录于多个画展与多本绘画书籍。
目录信息
第一章
9 如何观察
11 勾画简单的形状
12 基本比例:面部
15 基本比例:身体
16 基本的四肢
19 简易面部特征
20 快速表现头发和胡须
23 快速构图法
24 快速表现背景
26 尝试透视画法
29 细究前缩透视法
30 表现负空间
第二章
33 速写的窍门
35 快速直接肖像速写
36 快速自画像速写
38 简单的侧面像速写
40 表现不同人物姿态
43 简单表现坐姿人物
44 尝试重复性人物姿势
47 用动感姿态加快速写节奏
48 画出“动词”
51 捕捉动态效果:舞蹈
52 捕捉动态效果:运动
55 展示对话文字
56 捕捉人物对话姿态
59 速写路人
60 简单表现人群
63 快速表现服装
64 集中表现情绪
67 速写上班族
68 速写儿童
71 表现人物年龄
第三章
73 省时技巧
74 最少化使用线条
76 快速松散的线条
79 尝试紧致的线条
81 尝试粗线条
82 绘画轮廓
85 快速表现肌理效果
86 快速涂鸦
89 快速绘画排线
90 快速添加阴影效果
93 捕捉光线效果
94 简单表现色调明暗对比
97 尝试多样化表现对比效果
98 在彩色图层上速写
101快速表现色彩明度效果
第四章
103快速准备速写材料
105钢笔
106铅笔
109彩色铅笔
110马克笔
113颜料
114蜡笔和炭笔
117先速写,后上色
118尝试使用不同纸张作画
121使用数码技术提高作画速度
122使用画纸以外的绘图表面
124关键元素
126致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果从工具和材料的角度来评估,这本书的推荐非常务实且包容性强。它并没有强行要求读者必须购买昂贵的专业用品,而是从最基础的铅笔、炭笔,到日常可见的圆珠笔、甚至马克笔都有涉猎,并且针对不同工具的特性,给出了相应的运笔技巧建议。例如,用圆珠笔速写时如何控制出墨量来模拟不同的明暗层次,这个技巧对于我这种喜欢随身携带日常文具速写的人来说,简直是雪中送炭。更重要的是,它展示了如何利用工具的“限制性”来激发创意,而不是被工具所限制。书中对于纸张选择的讲解也很有深度,不再是简单地说“选好纸”,而是详细分析了不同纹理和磅数的纸张如何影响线条的粗细和灰度的表现,这让我在选择速写本时有了更清晰的判断标准。
我购买这本书主要是冲着它对于“抓神韵”的强调去的。很多人教速写,重点都在“形准”上,但这张“皮囊”画得再准,如果人物没有精气神,也终究是徒劳。这本书在这方面做了深入的探讨,它用大量的案例示范了如何通过肢体语言的微小变化来暗示人物的内心状态——是踌躇、是得意、还是疲惫。作者非常大胆地鼓励读者去“夸张”一些特征性的动态,而不是一味追求“写实”,这种解放思维的引导方式,让我从以往的束手束脚中走了出来。我尝试着去观察咖啡馆里的人们,不再只是机械地描摹五官轮廓,而是尝试去捕捉他们嘴角那一闪而过的微笑,或是肩膀微微耸起的瞬间,这让我的速写练习立刻变得生动起来,不再是冰冷的线条组合,而是充满故事感的瞬间记录。
这本书最让我感到惊喜的是它构建的练习体系,它不是零散的小练习集合,而是一个有内在逻辑的递进结构。初期的动态捕捉练习非常强调速度和效率,要求在极短时间内完成对姿态的记录,这对于提高观察反应力极其有效。随着篇章推进,难度逐渐升级到场景构图和多人物关系的协调上,比如如何在拥挤的广场上,有条理地安排几个主要角色的视线焦点和互动关系。这种从个体到群体的训练梯度设置,让学习过程充满了挑战性,但又不会让人产生挫败感。每完成一个阶段的训练,都会有“自我评估”的环节,引导读者反思自己进步和不足之处,这种自我修正的机制设计,让这本书更像是一个可以长期陪伴和自我迭代的学习伙伴,而不是一本读完就束之高阁的参考书。
这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,硬壳的封面摸上去质感十足,色彩搭配也很有艺术气息,光是捧在手里就觉得心情愉悦。内页的纸张选择了那种略带纹理的米白色,吸墨性很好,即使用钢笔勾勒线条,墨水也不会洇开,对于喜欢用多种媒介尝试的朋友来说,这一点真的非常贴心。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如书脊的装订方式,非常牢固,即便是经常翻阅也不会有松动的迹象,这对于经常需要参考和临摹的绘画爱好者来说,无疑是大大增加了耐用度。另外,排版布局的疏密有致也体现了设计者的专业素养,大片的留白让主体图画有了呼吸感,不会让人感觉信息量过载,整体阅读体验非常流畅舒适,让人愿意静下心来,细细品味每一个篇章的编排意图。
说实话,我对速写类的书籍一直抱有一种既期待又害怕的心态,期待的是能快速上手,害怕的是内容过于基础或者讲解得过于晦涩。但这本书的讲解逻辑简直是一股清流,它没有一开始就堆砌复杂的解剖学名词或者透视原理,而是采用了那种循序渐进,甚至可以说是一种“游戏化”的学习路径。作者似乎非常懂得初学者的心理障碍,总能在关键转折点给出非常接地气的小技巧,比如如何用简单的几何形体快速抓住人物的动态核心,那种感觉就像是有一位经验丰富的老师在你身边,用最日常的语言为你指点迷津,而不是生硬地宣读教条。特别是对光影的处理,没有采用那种刻板的黑白灰划分,而是侧重于光线如何在形体上“流动”和“塑造”体积感,这点对我启发特别大,让我开始关注到光线在自然场景中的真实变化规律。