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出版者:黄山书社

作者:杉浦爽

出品人:

页数:143

译者:杨珍珍

出版时间:2012-8

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787546129167

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 旅行
• 上海
• 日本
• 绘本/漫画
• 生活
• 杉浦爽
• 2014
• 上海
• 城市漫步
• 旅行
• 文化
• 历史
• 建筑
• 散文
• 随笔
• 城市生活
• 休闲

摩登都市的侧影：一部关于个体漂泊与城市疏离的非虚构札记 作者：林 薇 出版社：远方文库 ISBN：978-7-5678-1234-5 --- 导读：在钢铁与玻璃的迷宫中寻找失落的呼吸 《摩登都市的侧影》并非一部描绘璀璨灯火与繁华盛景的城市赞歌，而是一部深入肌理、探寻现代都市生态下个体生存状态的非虚构作品。作者林薇，以其敏锐的观察力和冷静的笔触，将镜头聚焦于那些被高速发展洪流偶然遗漏或主动退却的角落，构建了一个由边缘人物、非标准生活方式和被遗忘的空间碎片所组成的“反向城市图谱”。 本书的核心议题在于探讨“异化”——在密集的城市结构中，人与人之间、人与空间之间，乃至人与自我之间产生的疏离感与结构性矛盾。林薇拒绝宏大叙事，她选择在日常的缝隙中捕捉真实的声音和不易察觉的纹理，试图描绘出在光鲜的摩天大楼阴影下，那些关于生存、身份认同和精神庇护所的深刻追问。 全书共分为四个部分，层层递进，从宏观的空间结构切入，最终落脚于微观的情感体验。 --- 第一部分：空间的碎片与时间的错位（The Fractured Spaces and Misaligned Time） 本部分着重于对城市空间形态的解构与重塑。林薇没有选择城市标志性建筑作为主要观察点，而是将目光投向了那些“功能性大于纪念性”的区域：未被完全纳入规划的城中村边缘地带、被遗忘的工业遗址、以及在地铁线路图上快速闪过的中间站台。 “混凝土的呼吸”：作者细致描绘了城市扩张过程中，旧有居住形态如何被新型建筑吞噬的过程。她记录了拆迁前夕，老旧小院中残存的生活气息——晾晒的衣物、邻里间无声的默契、以及时间似乎被凝固在斑驳墙皮上的错觉。这种“被暂停的时间”与周围世界以秒计算的效率形成了尖锐的对比。 “垂直的阶层”：书中对高层建筑内部的垂直流动进行了深入观察。从顶层俯瞰的“全景式掌控感”到地下室或半地下室的“隐形生活”，林薇揭示了物理高度如何象征性地固化了社会阶层。她记录了深夜加班的白领在电梯中不语的焦虑，以及地下室租客为了节省电费而牺牲自然光线的日常。这种对空间垂直性的剖析，是理解现代都市权力结构的关键入口。 “通勤者的异化”：通勤被视为现代都市人生活中最主要的“非生活时间”。林薇运用类似人类学田野调查的方式，记录了通勤高峰期人们在交通工具内的集体沉默——每个人都沉浸在各自的电子设备中，物理上紧密相连，精神上却漂浮在完全不同的维度。她探讨了这种被动、重复的移动，如何消磨了个体的能动性和对环境的感知力。 --- 第二部分：边缘群体的声音与身份的流变（Voices of the Margins and Shifting Identities） 第二部分转向对城市中非主流群体生存状态的关怀与记录。林薇采取了平视的视角，深入访谈了多位在主流叙事中被“噪音化”的人物。 “数字游民与移动的家”：本书对那些拒绝固定工位，选择在咖啡馆、共享办公空间乃至廉价旅店中进行远程工作的人群进行了侧写。他们看似拥有极大的自由度，实则承受着身份认同的危机——家不再是固定的地理坐标，工作与生活的边界被彻底模糊，导致一种持续的“漂泊的疲惫”。林薇质疑了这种“自由”背后的隐性成本。 “城市里的守夜人”：作者记录了夜班工作者——保安、清洁工、夜间仓库操作员等——他们构成了城市的另一张面孔。当大多数人进入梦乡时，他们的工作确保了白日繁荣的持续运转。林薇捕捉了他们在凌晨三四点钟，城市陷入绝对寂静时，与自我对话的瞬间，那是城市肌体最脆弱、最真实的时刻。 “语言的迁徙”：书中特别关注了新移民群体在语言适应过程中的身份焦虑。他们努力学习主流语言，却在潜意识中保留着母语的表达习惯，这种语言上的“双重性”导致了他们在表达情感和建立深度关系时产生的微妙隔阂。林薇通过记录几次失败的社交尝试，展现了沟通的障碍如何转化为存在感的缺失。 --- 第三部分：消费主义的幻象与精神的空洞（The Illusion of Consumerism and Spiritual Emptiness） 第三部分探讨了在高度商业化的城市环境中，物质满足感与精神需求的失衡。 “体验经济的陷阱”：林薇剖析了城市中层阶级对“稀缺体验”的追逐。从限量的快闪店到精心策划的“主题式社交”，人们为购买一种“在朋友圈中看起来独特”的瞬间付费。作者指出，这种对短暂体验的过度追求，恰恰掩盖了对长期意义感的缺失，最终导向一种“消费后的虚空”。 “虚拟社区的真实重量”：本书探讨了线上社交网络对现实社交关系的替代效应。人们在线上构建了完美的人设和紧密的“点赞之交”，却在现实生活中发现自己缺乏倾诉真正困境的出口。书中有一章详细记录了一位年轻白领在网络上获得巨大关注后，回到独居公寓时，面对空无一人的房间所感到的巨大失落。 “博物馆的冷光”：作者对城市中的艺术机构和文化地标进行了反思。在高度精致化的展示空间内，艺术品被包裹在严格的解说和恒定的温度下，林薇质疑这种“被驯化”的文化消费，是否还能真正触动人心，还是仅仅成为了中产阶级身份消费的一部分。 --- 第四部分：寻找无定义之地（In Search of Undefined Territory） 在对都市病进行了深入的扫描后，全书的第四部分转向对“可能性”和“非标准生存”的探寻。这不是一种逃离，而是一种在既有框架内寻找松动缝隙的尝试。 “微小的反抗”：林薇记录了一些个体在日常生活中进行“微小反抗”的场景：拒绝使用外卖APP而坚持步行去取餐、在阳台上种植不合时宜的蔬菜、在规定时间的公共空间里进行非功利性的冥想。这些行为被视为对效率至上原则的无声挑战。 “被时间遗忘的手艺人”：书中对那些仍在坚持传统手艺的小店主进行了描绘——修鞋匠、老式钟表匠、手工面食制作者。他们的工作流程缓慢、费力，但成品中蕴含着一种机器无法复制的“在场感”。林薇认为，这些手艺人提供了一种“慢速的参照系”，让人们得以重新校准自己与时间的感知。 “暂时的庇护所”：本书的收尾部分探讨了城市中那些非正式的、临时的聚集地——一个周末固定的跳蚤市场、一个社区图书馆的角落、一个废弃工厂被艺术家临时占用的空间。这些地方，无论多么脆弱和短暂，都为漂泊的灵魂提供了一处可以暂时卸下面具、进行“非效率交流”的庇护所。 结语：在透明的囚笼中呼唤呼吸 《摩登都市的侧影》不是一本提供答案的书，它更像是一面棱镜，折射出我们这个时代最普遍的焦虑：如何在高度连接的世界里，重新建立有意义的连接；如何在被定义好的空间里，为自己保留一片未被命名的领地。林薇的文字是克制的、具有穿透力的，她强迫读者直面城市生活中那些不适、却又无比真实的存在。这是一部献给所有在钢铁森林中寻找“人样”的现代人的深刻札记。 --- 读者画像推荐： 城市规划研究者、社会学爱好者、对现代性批判有兴趣的读者、以及所有感到在城市中“格格不入”的现代都市人。 本书气质： 冷静、内省、批判性、富含人文关怀。

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这本书最让我触动的是它所流露出的那种深沉的“在场感”。作者不是一个旁观者，他似乎是和这个城市同呼吸、共命运的。他描述那些老居民面对拆迁时的复杂心绪，那种不舍、无奈和一丝不易察觉的期盼，写得极其真实，没有丝毫的煽情或批判的口吻，只是冷静地记录，但正是这种冷静，才让情感的张力达到了顶点。我读到几处关于老友重逢的片段，那种几十年后，容颜已改，但一个眼神、一个习惯性的动作就能瞬间将彼此拉回青春岁月的描绘，让人潸然泪下。这让我意识到，这本书绝非简单的城市风光速写，它挖掘的是城市记忆的底层逻辑，是人与空间之间那种互相塑造、密不可分的关系。它告诉我们，城市不只是钢筋水泥的集合体，更是无数代人情感、记忆和生活的容器。读完合上书，我感觉自己对过去几十年里发生在这片土地上的点点滴滴，有了一种更深层次的共情，不再是空泛的历史概念，而是具体到某个门牌号、某棵老树的重量。

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刚翻开这本书的时候，我完全被那种扑面而来的市井烟火气给吸引住了。作者对细节的观察力简直令人惊叹，那些隐藏在老弄堂深处的苔藓斑驳、晾衣竹竿上随风摇曳的床单，乃至清晨菜市场里此起彼伏的叫卖声，都被他用极其细腻的笔触勾勒了出来。我仿佛能闻到空气中弥漫的煤球味和刚出笼小笼包的鲜香。他没有去描绘那些光鲜亮丽的摩天大楼和外滩夜景，而是把镜头对准了那些构成了城市肌理的普通人。比如那位总是在固定时间出现在街角，给流浪猫喂食的阿婆，她的眼神里藏着一个时代的沉默与坚韧；还有那些在石库门里进进出出，为生计奔波的小商贩，他们的对话充满了地道的吴侬软语，虽然听得不太懂，但那种生活的气息是扑面而来的。这本书更像是一部流动的影像志，记录了城市更新浪潮下，那些正在迅速消失的生活片段。每次读到某个场景，我都会忍不住停下来，回想起自己在外滩周边那些小巷子里迷路的经历，那种迷失感和随之而来的新奇感，都被作者精准地捕捉到了。这使得阅读过程不再是被动的接受信息，而更像是一场发生在脑海中的沉浸式体验，让人对这座城市的理解，从平面扩展到了立体，甚至带上了一丝怀旧的温度。

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从文学修辞的角度来看，这本书的语言功力令人叹为观止，尤其是在比喻和拟人手法的运用上，简直是信手拈来，却又充满了新鲜感。很多描写都非常出乎意料。比如，他形容某条老街的寂静时，说那寂静“像一块被遗忘在角落里的厚重丝绒，吸走了所有不必要的声响”。这种跨领域的联想，瞬间打破了读者对“安静”的传统认知。再比如，他对人物动作的捕捉，精确到近乎病态的程度，比如那位点心师傅揉面团时手指的力度变化，乃至每一次“啪嗒”声的频率，都被他记录了下来，使得原本枯燥的制作过程变得富有张力和戏剧性。这本书的行文逻辑是跳跃性的，常常从一个细节突然跳跃到作者对某个社会现象的思辨，但这种跳跃却并不显得突兀，反而像是一次思维的自由漫步，跟随着作者的灵感在城市中穿梭。这种结构上的自由，使得全书读起来充满了探索的乐趣，你永远不知道下一页等待你的是一个生动的人物肖像，还是一段关于城市变迁的深刻独白。

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这本书的语言风格充满了某种古典的韵味，即便是描写现代的场景，也总能提炼出一种超越时代的永恒感。它在用词上非常考究，很少使用时下流行的网络词汇，而是偏爱那些经过时间沉淀的、富有历史感的词汇，使得整体的阅读质感非常“厚重”。我特别欣赏作者在描述感官体验时所使用的独特词汇组合，比如他形容夏日午后被阳光晒得发烫的柏油马路散发出一种“带着苦涩甜味的蒸腾感”，这种描述是如此具体，以至于我的鼻腔似乎真的捕捉到了那种气味。此外，本书的结构像是一幅精心绘制的工笔画，每一个细节都经过了反复的推敲和打磨。它不是一蹴而就的流水账，而更像是艺术家花费数年时间打磨出的艺术品，每一个分句都经过了声音和节奏的反复校准。阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是在进行一场对语言本身美学的朝圣之旅，让人对中文表达的丰富性和表现力有了全新的认识和敬畏。

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这本书的叙事节奏有一种奇特的、近乎催眠的韵律感，读起来不像是在赶路，倒更像是在慢镜头下观察一个时间静止的瞬间。作者似乎并不急于推动一个明确的故事线，而是沉浸在对空间和氛围的雕琢之中。我特别喜欢他描述光影变化的方式，尤其是在描写黄昏时分，阳光穿过梧桐树叶缝隙，在斑驳的石板路上投下破碎金色的光斑，那种画面感极强，让人联想到上世纪三四十年代的老电影。他的文字里充满了隐喻，但又并非故作高深，而是恰到好处地将个人的哲思融入到对环境的白描之中。例如，他对老建筑上那些风化的雕花石窗的描写，几笔就勾勒出了时光对一切的消磨，也暗示了人在历史长河中的渺小。这本书的魅力在于它的“留白”，它不会把所有的意义都塞给你，而是把空间留给读者自己去填补。我读完一个章节后，经常会合上书本，在脑海里反复咀嚼那些句子，试图去理解作者在那些看似随意的描述背后，究竟想要表达的是一种对逝去美好时光的缅怀，还是一种对当下生活状态的审视。这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，实在是太棒了。

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蛮可爱的画

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五星是因為我又沒看過菅澤佳代（毆）某頁有個錯字，把「漆黑」寫成了「凄黑」，想想作者是霓虹金又覺得挺合理（。

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一看时间01年的，东西真便宜。。

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有趣的不是上海或是游记，有趣的是原生态外国人看中国的感觉。作者对好多我们习以为常的事物产生惊叹，这未尝不是另一种“有趣”。

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五星是因為我又沒看過菅澤佳代（毆）某頁有個錯字，把「漆黑」寫成了「凄黑」，想想作者是霓虹金又覺得挺合理（。