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☆☆☆☆☆

出版者:平安文化

作者:李國修

出品人:

頁數:328

译者:

出版時間:2014-9-29

價格:399台币

裝幀:平裝

isbn號碼:9789578039285

叢書系列:

圖書標籤:

• 李國修編導演教室
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劇場魅影：舞颱光影間的生命絮語 《劇場魅影：舞颱光影間的生命絮語》 是一部深入探索戲劇藝術靈魂與舞颱技術精髓的重量級著作。本書並非聚焦於某位特定導演的教學方法或個人風格，而是以一種更為宏大和哲學的視角，剖析瞭戲劇從文字到肉身，從構思到呈現的完整生命周期。它是一部獻給所有熱愛劇場、渴望理解舞颱魔力的創作者、研究者和觀眾的案頭之作。 本書的結構精巧，共分為五大部分，層層遞進，帶領讀者穿越劇場曆史的迷霧，直抵當代舞颱的神經中樞。 --- 第一部分：源起與迴響——戲劇的古老基因 本部分追溯戲劇藝術的起源，但重點不在於簡單地羅列曆史事件，而是分析驅動戲劇演化的核心動力。我們將探討古希臘悲劇的宗教性與城邦精神的連接，中世紀道德劇的功能性轉變，以及文藝復興時期劇場空間如何從祭壇走嚮宮廷。 特彆關注“身體”在早期戲劇中的地位。探討演員如何通過麵具、服飾和程式化的肢體語言，承載多重意義。我們仔細研究瞭亞裏士多德的詩學理論，但更側重於闡釋其“模仿”概念在不同曆史時期如何被重新解讀和顛覆。例如，日本能劇的“幽玄”之美，與古希臘的“淨化”理念之間，是否存在跨越時空的共鳴？作者認為，無論形式如何更迭，劇場的核心使命——集體體驗的瞬間凝固——從未改變。 本章還涉及劇本的“未完成性”：劇本僅僅是藍圖，真正的生命力在於每一次排練和演齣的呼吸之間。通過分析莫裏哀和莎士比亞的演齣記錄（側重於當時的舞颱實踐而非文本解讀），揭示瞭即興和對當下觀眾反應的捕捉，如何在經典誕生之初就已根植於戲劇的血液中。 --- 第二部分：空間、光影與物語——物質世界的調度藝術 此部分是本書的技術美學核心，它完全聚焦於非文本元素——即舞颱設計與技術實現——如何構建意義。本書堅信，一個沒有精確光影和結構布局的劇本，如同無聲的樂譜，而舞颱設計者，纔是賦予其鏇律與和聲的演奏傢。 我們深入探討瞭劇場空間本身的哲學意義。從古羅馬的“圓形劇場”所象徵的完整性與中心權力，到伊麗莎白一世時期“環形劇場”的開放性與模糊性，再到現代“黑箱劇場”對觀眾視角的徹底解放。作者詳細分析瞭“黑箱”並非意味著“空無一物”，而是意味著“無限可能”，強調其對裝置藝術和沉浸式體驗的巨大潛力。 光綫是本章的靈魂。本書提供瞭一套詳盡的“光綫情緒詞匯錶”，分析瞭色溫、投射角度和明度變化如何直接影響觀眾的生理和心理狀態。例如，低角度的側光如何加深角色的內在掙紮，而均勻的頂光如何營造齣一種疏離的、觀察者的視角。此外，還對舞颱裝置的“功能性美學”進行瞭探討，即一個看似簡單的道具（如一把椅子、一麵牆）如何在不同情境下，通過其材質、位置和光照，完成從實體到符號的轉化。 --- 第三部分：身體的編碼與解碼——演員的技藝與形而上學 演員的訓練與錶演方法論是本捲探討的重點。本書不拘泥於斯坦尼斯拉夫斯基體係的僵化應用，而是將錶演視為一種跨學科的“身體編碼學”。 核心章節分析瞭“在場感”（Presence）的構建。這是一種難以言喻的氣場，作者試圖將其拆解為可分析的要素：呼吸的深度、眼神的聚焦、節奏的掌控，以及“意圖的清晰度”。強調真正的在場感源於演員與自身經驗的連接，而非單純的模仿。 我們對比瞭不同流派對身體使用的差異：日本舞踏對痛苦的極端肢體錶達，默劇對空白空間的填充，以及當代劇場中對日常性（Mundanity）的挖掘。書中詳細論述瞭聲音的物理學，分析瞭共鳴腔體如何影響角色情緒的傳遞效率。 此外，本部分還特彆關注“排練室的倫理”。排練過程被視為一個微型社會實驗，探討信任、衝突、接受批評以及最終達成集體創造的心理機製。這部分內容對於指導年輕的錶演團隊如何建立健康的創作氛圍具有極強的實踐價值。 --- 第四部分：敘事的重構與解構——超越文本的戲劇邏輯 戲劇的敘事不總是綫性的。本部分緻力於探索非綫性敘事、碎片化結構以及多媒體介入對傳統故事講述模式的顛覆。 作者深入剖析瞭“間離效果”（Alienation Effect）在後布萊希特時代的演變。現代劇場如何運用視頻投射、實時字幕甚至觀眾參與，來打破觀眾的沉浸，迫使其進行批判性思考？書中通過對多部歐洲先鋒劇作的分析，展示瞭如何利用多媒體元素來拓展故事的維度，例如，將角色的內心獨白以影像形式投射在舞颱背景上，形成一種“多重現實”的對話。 敘事重構的另一關鍵在於“時間感”的操縱。慢鏡頭的運用、跨越數年的場景快速切換、或是將一個瞬間無限拉長，這些都要求導演和設計者對觀眾的“時間知覺”有精準的把握。本書提供瞭一係列時間軸設計案例，展示瞭如何通過節奏的變化，使觀眾感受到超越物理時鍾的心理時間。 --- 第五部分：劇場與世界的對話——社會責任與未來圖景 最後一部分，本書將目光投嚮劇場作為社會機構的角色定位。戲劇不再僅僅是娛樂或藝術，它是一種介入現實、激活公眾討論的工具。 我們探討瞭政治劇場、社會劇場以及在非常規空間（如工廠、街道、廢棄建築）中進行的“環境劇場”（Environmental Theatre）的意義。這些實踐的共同點在於：它們試圖消除劇場與日常生活的界限，將觀眾從被動的接受者轉變為事件的參與者。 書中對“後戲劇劇場”（Postdramatic Theatre）進行瞭批判性審視，探討瞭在文本退居次要地位的今天，我們如何衡量一部戲劇作品的成功與價值。是情感的衝擊力？觀念的顛覆性？還是純粹的感官盛宴？ 展望未來，本書認為，隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，劇場正麵臨其曆史上最深刻的變革。但無論技術如何進步，人類對麵對麵、共同呼吸的體驗需求是永恒的。《劇場魅影》的最終結論是：劇場藝術的生命力，永遠存在於“此處”與“此時”的不可復製的相遇之中。 --- 本書特點總結： 跨學科整閤： 融閤瞭美學理論、技術操作、身體訓練和曆史分析。 強調實踐： 提供瞭大量可供分析和藉鑒的舞颱案例與設計思路。 哲思深度： 不滿足於“如何做”，更深挖“為何如此做”的根本原因。 麵嚮未來： 探討瞭新技術對傳統舞颱美學的衝擊與融閤。 本書旨在成為劇場藝術愛好者、戲劇係學生、舞颱設計從業者以及所有渴望深入理解“活著的聲音與身體如何創造意義”的讀者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

2011年李国修的《京戏启示录》首次来大陆演出，我从上海戏剧毕业后还保留着看戏的习惯，机缘巧合下李老师知道了我也在搞戏剧，为了支持年轻人，他送了我一张戏票，让我去看演出。大学时候专业课老师在课堂上放DVD版《暗恋桃花源》，知道了赖声川和表演工作坊，觉得台湾这些搞戏...  

評分☆☆☆☆☆

我一直说这本书是沧海遗珠，因为它实在太干货了： 1、作者有一个特别大的优点，在于他的所有理论都是基于实践的总结提炼，所以是行之有效的，毕竟他可以说在剧场度过了一生，且编导演都擅长，可以多角度看问题，又融会贯通。 2、大家常常忽视本土经验，有时会迷信国外，觉得他...

評分☆☆☆☆☆

2011年李国修的《京戏启示录》首次来大陆演出，我从上海戏剧毕业后还保留着看戏的习惯，机缘巧合下李老师知道了我也在搞戏剧，为了支持年轻人，他送了我一张戏票，让我去看演出。大学时候专业课老师在课堂上放DVD版《暗恋桃花源》，知道了赖声川和表演工作坊，觉得台湾这些搞戏...  

評分☆☆☆☆☆

我一直说这本书是沧海遗珠，因为它实在太干货了： 1、作者有一个特别大的优点，在于他的所有理论都是基于实践的总结提炼，所以是行之有效的，毕竟他可以说在剧场度过了一生，且编导演都擅长，可以多角度看问题，又融会贯通。 2、大家常常忽视本土经验，有时会迷信国外，觉得他...

評分☆☆☆☆☆

我一直说这本书是沧海遗珠，因为它实在太干货了： 1、作者有一个特别大的优点，在于他的所有理论都是基于实践的总结提炼，所以是行之有效的，毕竟他可以说在剧场度过了一生，且编导演都擅长，可以多角度看问题，又融会贯通。 2、大家常常忽视本土经验，有时会迷信国外，觉得他...

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其口語化，有一種不加修飾的真誠感，讀起來絲毫沒有晦澀難懂的學究氣。仿佛作者就在你的身旁，用他那標誌性的、略帶戲謔又飽含熱忱的語氣，跟你分享他多年在劇場中摸爬滾打積纍下來的“江湖經驗”。這種平易近人的敘事方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓那些原本對戲劇理論感到畏懼的愛好者也能輕鬆上手。我尤其喜歡那些穿插在正文中的“劇場小故事”，它們往往是作者在某個排練場上遇到的真實睏境和豁然開朗的瞬間，這些片段不僅生動有趣，更是理論最好的注腳。比如他描述如何處理一場對手戲中的“沉默”，那段文字寫得活靈活現，能讓人清晰地感受到那種空氣中劍拔弩張的張力。這種將高深的藝術見解融入日常瑣碎經驗的寫作手法，使得書中的每一條建議都變得既實用又充滿煙火氣，讓人感覺這位大師的智慧是觸手可及的，而不是高高在上的理論模型。

评分☆☆☆☆☆

這本書在論述錶演哲學的深度上，展現齣一種近乎偏執的清晰度。作者對於“入戲”與“齣戲”之間的微妙界限，進行瞭極其細緻的剖析，這種探討超越瞭簡單的方法論介紹，直指演員心性的修煉。我閱讀時感覺，這不像是在讀一本教人“如何演戲”的書，更像是在參與一場與大師的深度對話，探討的是“如何成為一個能演戲的人”。書中對“情感記憶的提取與控製”這一經典難題的處理方式，著實令人耳目一新。它沒有簡單地推崇某種流派的極端實踐，而是提供瞭一個多維度的工具箱，鼓勵讀者根據自身的氣質和作品需求，去熔煉自己的錶演體係。尤其是在提及經典劇目排演的案例分析時，作者的筆觸充滿瞭對文本的敬畏和對人性的洞察，他總能精準地指齣，一個偉大的錶演，往往誕生於對角色深層矛盾的勇敢直麵，而非錶麵的技巧堆砌。這種由內而外的探索精神，讓這本書的價值遠超一般的教學指南，它更像是一部關於藝術生命力的思想記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，從拿到手的那一刻起，就透著一股沉穩的藝術氣息。封麵采用瞭略帶粗糲感的啞光紙張，觸感溫潤而不失力量，中央的燙金字體“薪傳”二字，設計得內斂而有力，仿佛蘊含著韆言萬語卻又惜字如金的錶演精髓。內頁的排版布局更是讓人眼前一亮，它沒有采用那種密密麻麻的教科書式排版，而是大量運用瞭留白，使得閱讀的呼吸感非常強。每一章節的過渡頁都穿插著一些老照片的黑白剪影，那些模糊的影像中，似乎能捕捉到舞颱上光影交錯、演員們投入到極緻的瞬間。特彆是關於舞颱調度和空間感的探討部分，作者似乎非常注重視覺體驗，他將復雜的理論用非常直觀的圖示和空間示意圖呈現齣來，即便是初次接觸戲劇理論的人，也能迅速抓住重點。我特彆欣賞的是書本在細節處理上的用心，例如書脊的裝訂非常結實，可以完全平攤在桌麵上，這對於邊閱讀邊做筆記的讀者來說簡直是福音。整體來看，這本書在視覺語言上就完成瞭對“錶演”這一藝術形式的緻敬，它不僅僅是一本文字的集閤，更像是一個精心布置的舞颱道具，引導著讀者進入一個更加專注和沉浸的閱讀情境之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的後記部分，給我的震撼感是持續發酵的。在讀完所有關於技巧和哲學的論述之後，作者沒有選擇以一個完美的收尾姿態齣現，反而留下瞭一段充滿“未完成感”的自白。他坦誠瞭自己在藝術道路上曾經的迷茫、錯失，以及對時間流逝的深刻體悟。這段文字的真誠，幾乎讓整本書的基調從一本嚴謹的藝術指南，升華為一份對生命和創作熱情的緻敬。他探討瞭“傳承”的重量，這種重量並非是要求後來者復製前人的輝煌，而是鼓勵他們帶著自己的時代烙印，去重新詮釋和點燃那些不朽的篇章。這種對“薪傳”二字的最終詮釋，是一種深沉的期許——期許每一個人都能在自己的舞颱上，活齣屬於自己的精彩。讀完後，我沒有急著去閤上書本，而是靜靜地坐著，仿佛剛剛結束瞭一場長達數小時的、令人心潮澎湃的劇目謝幕，心中充滿瞭對未來創作的敬畏與期待。

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，本書對“導演的思維”與“演員的執行”之間的關係處理得非常巧妙。它並非將兩者割裂開來，而是強調兩者如何互相影響、互相塑造的過程。書中有一部分專門討論瞭如何通過有效的“提問”來激發演員的潛能，這個部分的深度和廣度令人印象深刻。作者並未提供標準答案，而是給齣瞭一係列極具啓發性的問句框架，迫使讀者（無論是演員還是導演）必須跳齣既有思維定勢去尋找角色的“新鮮的呼吸點”。這種側重於“探索過程”而非“既定結果”的教學理念，體現瞭一種現代戲劇創作的開放性。我感覺作者在書中反復強調，排練場不是一個被動接受指令的地方，而是一個充滿“化學反應”的實驗室。他鼓勵所有的閤作者帶著對彼此的尊重和對文本的共同敬畏，去共同構建一個暫時的、脆弱而又充滿生命力的戲劇世界。這種強調團隊協作和個體能動性的平衡點把握得極為精準。

评分☆☆☆☆☆

功不唐捐。

评分☆☆☆☆☆

年初在誠品買的，當天就把感興趣的部分都看完瞭。然後就丟在一邊，想到的時候翻翻，每次都能有點收獲。

评分☆☆☆☆☆

p244 我不斷提到，創作者應該要問自己兩個問題：“我為什麼要做這齣戲”、“這齣戲和這個時代有什麼關係”，某種程度來說，觀眾就象徵著這個時代。 p299 “我覺得我們就像兩列並行的火車，永遠沒有相交的一天。如果相交瞭——那叫做相撞。” p318 一個好的劇作者要描述的是“自己心裏的世界”，而不是“他人心目中的世界”。 是詳細完整的總結，演和導的部分更好。 文中筆誤略多，建議認真校對。

评分☆☆☆☆☆

p244 我不斷提到，創作者應該要問自己兩個問題：“我為什麼要做這齣戲”、“這齣戲和這個時代有什麼關係”，某種程度來說，觀眾就象徵著這個時代。 p299 “我覺得我們就像兩列並行的火車，永遠沒有相交的一天。如果相交瞭——那叫做相撞。” p318 一個好的劇作者要描述的是“自己心裏的世界”，而不是“他人心目中的世界”。 是詳細完整的總結，演和導的部分更好。 文中筆誤略多，建議認真校對。

评分☆☆☆☆☆

年初在誠品買的，當天就把感興趣的部分都看完瞭。然後就丟在一邊，想到的時候翻翻，每次都能有點收獲。