影视编导

影视编导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张卓
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2011-10
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787560973913
丛书系列:
图书标签:
  • 艺考培训
  • 编导
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具体描述

《影视编导》是一本影视艺术入门级读物,旨在用通俗的语言,图文并茂的方式讲述电影电视基础知识,让读者在兴趣与热情中了解影视画面拍摄与剪辑的一般原理,用专业的眼光发现影视作品的魅力与奥妙,萌生最直观的影视创作意识与激情。《影视编导》是为影视传媒艺术类高考考生度身定制的指南,通过对全国主要院校影视编导相关专业考试大纲与招生简章的全面分析与归纳,从介绍篇、基础篇到应试篇,循序渐进地引导学生了解专业、打好基础、应对考试。

《光影织梦:电影叙事与视觉语言的深度探索》 一、 导论:解码视觉叙事的密码 本书旨在为电影与媒体艺术的深度学习者、独立制片人以及渴望系统理解叙事机制的爱好者,提供一套既具理论深度又富实践指导的综合性指南。我们不关注技术参数的简单罗列,而是深入剖析“讲故事”这一人类最古老艺术形式在动态影像媒介中的独特转换与重构。 本书的核心论点在于:成功的影视作品是叙事结构、视觉语言与听觉氛围三者之间精妙平衡的产物。任何单一维度的卓越都无法弥补整体结构的缺失。我们将从最基础的文本分析入手,逐步过渡到影像生成与观众心理的复杂互动。 二、 叙事架构的解构与重塑:从原型到变体 叙事是影像的骨架。本章将抛弃传统剧本创作中对“三幕式”结构的僵化解读,转而探究其背后的驱动力、张力累积与冲突解决的内在逻辑。 1. 原型叙事与文化语境: 探讨约瑟夫·坎贝尔“英雄之旅”等经典母题在当代全球化背景下的演变与反思。着重分析不同文化背景下,故事的道德困境、时间感知与集体无意识是如何影响情节的设置和人物的动机的。例如,东方叙事中对“间隙”和“留白”的运用如何与西方强调“因果链”的线性结构形成对比。 2. 结构性实验与非线性叙事: 深入解析后现代电影中对时间与空间的解构手法。我们将分析诸如循环结构、多重视角叙事(如《罗生门》式)以及时间错位叙事的叙事效能。重点讨论如何在高强度的非线性结构中,依然保持对观众的“情感锚点”,防止信息过载导致疏离。 3. 人物弧光与内在动机的驱动: 人物不是情节的工具,而是情节的源头。本章细致考察人物的“需求”(Need)、“欲望”(Want)和“谎言”(Lie)之间的动态张力。我们将使用心理学模型来分析角色转变的临界点,探讨如何通过微妙的肢体语言和对白中的潜台词,展现人物从被动接受到主动塑造命运的过程。 三、 视觉语言的语法:光线、构图与镜头的哲学意义 影像的“语法”并非仅仅是技术操作,而是一种与观众进行非语言交流的深刻哲学。本部分将系统梳理影像元素如何共同构建意义。 1. 光影的本体论探讨: 光不仅仅是照明工具,它是情绪的载体和意义的雕刻刀。我们将超越“硬光”与“软光”的基础区分,深入分析伦勃朗光、蝴蝶光、边光等在特定情境下所蕴含的心理暗示。例如,如何利用高反差的明暗对比来象征道德的模糊性,以及如何通过色温(Kelvin值)的细微调整来影响观众的生理反应。 2. 构图的视觉心理学: 探索黄金分割、三分法、平衡与失衡在二维空间中的动态平衡。本章将特别关注前景、中景和背景的层次构建,以及如何通过深景深和浅景深来引导观众的注意力焦点和情绪距离。对“越轴”(Axis Violation)的深入讨论,不仅仅是技术错误,更是打破观众安全感、制造叙事冲击的有效手段。 3. 镜头的运动与调度: 镜头是观众的“眼睛”和“身体”。本章侧重于分析不同运动镜头(推、拉、摇、移、跟、升降)背后的调度意图。例如,一个缓慢的跟拍镜头如何传递压迫感,而一个突兀的快速推拉(Whip Pan)又如何在信息量饱和时制造“时间压缩”的震撼效果。 四、 声音景观的塑造:超越对白与配乐 在影视制作中,声音常常被错误地降格为“后期添加”的元素。本书坚信,声音设计是与画面同等重要的叙事维度。 1. 空间的听觉构建: 分析环境音(Ambiences)如何在不依赖画面的情况下建立场景的真实感和情绪基调。探讨如何利用声音的反射、衰减和混响特性,来定义一个空间的物理尺寸和封闭程度。 2. 声音的层次与对比: 声音设计如同交响乐的编排,需要清晰的主旋律、和声与低音。我们将分析如何通过对白、音效和音乐三者之间的相互抑制与突显,来控制观众的感知优先级。例如,如何利用极端的“声音剥离”(Sound Removal)来放大角色的内心恐慌。 3. 失真与非自然声场: 探讨超现实主义和实验电影中对声音的故意扭曲——失真、倒放、频率偏移——如何作为一种强有力的表现手法,直接进入角色的主观感知世界,甚至超越角色的主观体验,成为一种独立的叙事宣言。 五、 媒介的边界与未来趋势:从胶片到数字流媒体 本章将历史性地考察技术变革对叙事美学的影响。我们关注的不是“如何操作某软件”,而是“新技术如何改变了我们讲故事的可能性”。 1. 画面质感与媒介记忆: 比较胶片颗粒的有机感与数字影像的锐利度在情绪表达上的差异。分析特定画质(如低帧率、DV颗粒、高分辨率)如何被创作者有意识地选择,以唤起观众特定的怀旧感或疏离感。 2. 互动叙事与沉浸式体验的张力: 探讨虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及互动电影(Interactive Cinema)对传统“观察者/被观察者”关系的颠覆。讨论在权力转移给观众的背景下,创作者如何重新定义“控制”与“自由意志”的界限。 结语:对“意义生成”的持续追问 本书的最终目的,是培养读者一种批判性的观看习惯。我们提供的工具和理论框架,旨在帮助你拆解那些看似天衣无缝的影像作品,理解其背后的选择与权衡。真正的编导并非是故事的奴隶,而是意义的建筑师。这部作品邀请你深入光影与声音的复杂织锦中,去发现那些隐藏在显性叙事之下的,更深层的文化回响。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我的天,这本书简直是为那些“想拍点什么,但不知道从何下手”的人量身定做的!它的结构非常松散,但内在逻辑却异常强大。作者似乎跳过了那些教人如何操作摄像机的高级教程,转而探讨了更深层次的问题:你想通过你的作品对世界产生什么样的影响?他用了很多篇幅去讨论“观看的伦理”,提醒创作者在记录生活时,应该保持怎样的敬畏之心。我最喜欢的一章,是关于“声音景观”的构建,作者生动地描绘了如何用环境音效来塑造一个角色的心理状态,那种细致入微的描绘,让我听觉的敏感度都提升了。读完之后,我不再只是盯着画面看,而是开始“听”场景,去感受空气的振动。这本书的价值在于它提供了思维的底层逻辑,让你在面对任何创作困境时,都能找到回溯本心的路径。它就像是一张高清晰度的地图,指引你探索创作的广阔领域。

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哎呀,这本书真是让我大开眼界!我本以为会看到一些晦涩难懂的行业术语或者陈旧的理论,没想到作者的文字风格是如此的清新自然,就像是和一位经验丰富的前辈坐在咖啡馆里聊天一样。他没有把重点放在那些枯燥的规章制度上,而是深入探讨了如何捕捉生活中的每一个瞬间,如何将那些平凡的场景转化为极具张力的镜头语言。尤其让我印象深刻的是其中关于“留白”的讨论,作者用非常生活化的例子说明了在叙事中,何时应该让观众自己去想象,而不是把一切都交代得清清楚楚。读完之后,我立刻就想拿起手机,去记录下楼下那个老奶奶喂鸽子的场景,并思考如何用不同的角度去诠释那种宁静与时间的流逝。这本书不是一本教科书,它更像是一本激发灵感的日记,充满了对世界细致入微的观察和对影像艺术独到的见解。我发现自己对周围环境的感知力都提升了一个层次,开始有意识地去寻找那些可以被镜头语言捕捉到的“诗意”。

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这本让我沉迷了好几天,简直是“干货”满满,但又读起来一点都不累。我之前看过一些号称“揭秘”行业内幕的书,结果大多是泛泛而谈,或者充满了自夸的成分。但是这本书完全不一样,它用一种非常坦诚的态度,剖析了创作过程中那些不为人知的“陷阱”和“捷径”。比如说,作者详细描述了在低预算项目里,如何通过巧妙的灯光设计来弥补场景的不足,而不是一味地追求宏大叙事。更让我受益匪浅的是他对“情绪流动”的把控,他强调说,一个好的故事不是一串孤立事件的堆砌,而是情绪的潮起潮落。我特别喜欢他分析某部经典短片时的那种拆解能力,他不是简单地复述剧情,而是像外科医生一样,精准地指出哪个剪辑点让观众的心跳加速了,哪个镜头角度巧妙地暗示了人物的内心挣扎。这本书的实用性极强,让我明白了技术服务于情感表达的真谛,而不是反过来。

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我之前总觉得,优秀的影视作品似乎需要某种神秘的天赋才能创造出来,直到我读了这本书。它并没有给我任何“速成秘籍”,相反,它强调的是一个漫长而扎实的“心智训练”过程。作者的文字带着一种强烈的批判性思维,他会引导你质疑那些被广泛接受的叙事套路,并鼓励你勇敢地打破它们。比如,他对比了两种不同处理“冲突”的方式,前者是戏剧化的爆发,后者则是内敛的张力,并分析了各自在不同文化背景下的接受度。这种对比分析极其精妙,让我意识到,看似随意的选择背后,都隐藏着深刻的文化考量和叙事意图。这本书读起来,就像是进行了一场高强度的智力体操,它拓展了我对影像表达边界的认知。合上书本时,我感到一种久违的、脚踏实地的自信,知道这趟创作旅程,需要的是持续的思考和审美的打磨,而不是碰运气。

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说实话,一开始我是抱着试试看的心态买的,毕竟市面上关于“创作”的书籍太多了,很容易让人审美疲劳。但这本书就像一剂清新的薄荷糖,瞬间唤醒了我对影像世界那种最初的激情。它的叙事结构非常跳跃,不像传统书籍那样线性推进,反而更像是一系列灵感的碎片被精心串联起来。作者的文笔带着一种散文化的浪漫,他似乎总能从最意想不到的地方找到创作的源泉——可能是一段被遗忘的旋律,或是一件老旧的家具。我特别欣赏他对“不完美之美”的推崇,他鼓励创作者拥抱那些非计划内的“失误”,因为往往在这些失误中,才蕴藏着最真实的人性光辉。读这本书,我感受到的不是压力,而是被温柔地推动着去探索自己的内心世界,然后用镜头去描绘它。感觉就像是,有人在迷雾中为我点亮了一盏小小的、但足够温暖的灯。

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