具体描述
本书根据曾在西南联大任教的浦江清的授课讲义整理而成的,主要内容包括章回小说的成长、拟古运动及其反响、传奇的全盛时期、古典小说的高潮、正统文学的余响、古典小说的高潮。本书中收录的浦江清的讲义书稿代表了中国宋元文学研究的水平。
作者简介
浦江清(1904—1957),著名古典文学研究专家。1922年,入东南大学文理科学习,主修西洋文学,辅修国文与哲学。1926年,经吴宓推荐,到清华国学研究院任陈寅恪助教,研究西方的“东方学”文献,精通多门外语。1929年转入清华大学文学院中国文学系。1938年任西南联合大学中文系教授。1946年回北平清华大学,1952年院系调整,调任北京大学中文系教授,1957年病逝。浦江清教中国文学史达30年,桃李满天下。 浦江清与朱自清合称“清华双清”,其治学严谨,从不轻易下笔。主要论文包括《八仙考》《花蕊夫人宫词考证》《词的讲解》《词曲探源》《论小说》《屈原生年月日的推算问题》等,均影响很大。
目录信息
第一节 章回小说的产生
第二节 《三国演义》
第三节 《水浒传》
第四节 《西游记》
第二章 拟古运动及其反响(明代诗歌与散文)
第一节 明代社会的基本情况
第二节 明初诗文
第三节 明代中期文学
第四节 公安派和晚明文风
第三章 传奇的全盛时期(上)(明代戏曲)
第一节 南北曲的消长与合流
第二节 昆腔之兴起与音律派作家
第三节 汤显祖和“临川四梦”
第四章 古典小说的高潮(上)
第一节 概说
第二节 明中叶长篇小说(《金瓶梅》及其他)
第三节 拟话本短篇小说
第五章 正统文学的余响(清代诗歌与散文)
第一节 明清之际的遗民文学和民主思想
第二节 清初的诗词与散文
第三节 神韵派、格调派、性灵派
第四节 桐城派
第六章 传奇的全盛时期(下)(清代戏曲)
节 明末清初的戏曲家
第二节 李渔的戏剧评论及其喜剧创作
第三节 洪升的《长生殿》
第四节 《桃花扇》
第五节 乾嘉时期的戏曲
第七章 古典小说的高潮(下)
第一节 蒲松龄的《聊斋志异》
第二节 《儒林外史》
第三节 《红楼梦》
第四节 《镜花缘》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
此书是作者在上世纪50年代为北大中文系学生授课教义,宋元部分尚未拜读。浦先生才华横溢,学养渊博,议论纵横,将文学史著作写出了学术专著的味道。当然,这也可能是因为一家之言的文学史必然与通行的文学史教材有所出入的关系。总体上认为明代诗文较之前代停滞不前,而对明清...
此书是作者在上世纪50年代为北大中文系学生授课教义,宋元部分尚未拜读。浦先生才华横溢,学养渊博,议论纵横,将文学史著作写出了学术专著的味道。当然,这也可能是因为一家之言的文学史必然与通行的文学史教材有所出入的关系。总体上认为明代诗文较之前代停滞不前,而对明清...
此书是作者在上世纪50年代为北大中文系学生授课教义,宋元部分尚未拜读。浦先生才华横溢,学养渊博,议论纵横,将文学史著作写出了学术专著的味道。当然,这也可能是因为一家之言的文学史必然与通行的文学史教材有所出入的关系。总体上认为明代诗文较之前代停滞不前,而对明清...
此书是作者在上世纪50年代为北大中文系学生授课教义,宋元部分尚未拜读。浦先生才华横溢,学养渊博,议论纵横,将文学史著作写出了学术专著的味道。当然,这也可能是因为一家之言的文学史必然与通行的文学史教材有所出入的关系。总体上认为明代诗文较之前代停滞不前,而对明清...
此书是作者在上世纪50年代为北大中文系学生授课教义,宋元部分尚未拜读。浦先生才华横溢,学养渊博,议论纵横,将文学史著作写出了学术专著的味道。当然,这也可能是因为一家之言的文学史必然与通行的文学史教材有所出入的关系。总体上认为明代诗文较之前代停滞不前,而对明清...
用户评价
这本书的行文风格变化多端,极具张力,这使得阅读过程本身变成了一种艺术享受。有时,作者会用一种极其凝练、如同散文诗般的语言来描绘某个时代的氛围,句子结构错落有致,节奏感把握得恰到好处,读起来有一种悠扬的韵律美;而紧接着,面对需要严谨考证的部分,文风又会瞬间切换为那种毫不拖泥带水的、近乎于学术报告的精准陈述,清晰有力,不留一丝歧义。这种在文学性与学术性之间的娴熟切换,体现了作者高超的文字驾驭能力。它不像某些专著那样,要么过于文白夹杂晦涩难懂,要么又过于平铺直叙枯燥乏味。这本书就像是一位技艺精湛的指挥家,能自如地调动不同的“音色”,确保读者在保持高度专注的同时,也充分享受到文字本身的魅力。这绝非一朝一夕之功,是长期积累和深厚底蕴的体现。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种古朴的宣纸质感,墨色的字体印刷得沉稳有力,仿佛一下子就把人拉回了那个文人墨客辈出的年代。内页的纸张选择也很有考究,微微泛黄的色调,触摸起来有一种温润的手感,阅读时眼睛丝毫不会感到疲劳,即便是长时间沉浸其中,也依然舒适。装订线处理得极其细致,平摊在桌面上时,书页能够完全打开,这对于需要频繁查阅和对照的读者来说,简直是福音。排版方面,字体的选择和行间距的把握都透露出一种对传统美学的尊重,既保证了阅读的流畅性,又不失典雅。尤其值得称赞的是,书的侧边裁切得光滑整齐,每一页都如同精心打磨过的玉石,拿在手里,分量适中,让人倍感珍视。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,光是摆在书架上,都能为整个空间增添一份宁静而深邃的书卷气。由此可见,出版方在制作这本书时,倾注了多少心血和匠心。
阅读体验中,最让我惊喜的是作者对细节材料的发掘和运用能力。很多地方引用了大量的第一手史料和鲜为人知的文人书信片段,这些材料的呈现方式非常高明,并非简单地罗列堆砌,而是巧妙地嵌入到论述的脉络之中,如同给原本平直的叙事线索镶嵌上了璀璨的宝石。举个例子,在讨论某位大家的作品风格演变时,作者引用了一封信札中寥寥数语,竟然立刻勾勒出了那位作家在特定时期内心的挣扎与创作的转折点,那种鲜活的生命力仿佛要从纸页中挣脱出来。这种“见微知著”的能力,展现了作者深厚的史料功底和敏锐的洞察力,让学术分析摆脱了象牙塔的孤冷,充满了人性的温度和历史的厚重感。这种细腻的笔触,使得原本可能显得枯燥的学术探讨,变得引人入胜,让人恨不得立刻去翻阅那些原始文本,去探寻更多的蛛丝马迹。
这本书的引言部分,简直是一次酣畅淋漓的思想洗礼。作者没有采取那种枯燥乏味的宏观叙事,而是以一种极其个人化、近乎于“私语”的口吻切入,开篇就抛出了几个极具穿透力的核心问题,直指人心,让人不得不停下来深思。他的论证逻辑链条如同精密的瑞士钟表,环环相扣,层层递进,每一步的推导都建立在前文坚实的基础上,充满了说服力,绝无那种为了凑字数而堆砌的空洞论述。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的那份克制与精准,他总能找到一个恰到好处的比喻或一个简洁有力的短句,将那些晦涩难懂的理论阐释得如同晨光下的清泉般透彻明晰。读完这部分,我感觉自己如同刚经历了一场思维的重塑,对既有的认知框架产生了一种健康的“动摇”,这种被挑战后的豁然开朗,远比单纯的知识灌输来得震撼和持久。
在章节布局和内容衔接的处理上,我感受到了作者深思熟虑的匠心。全书结构如同一个精心设计的迷宫,看似蜿蜒曲折,实则步步指向核心。每一章的结尾,都会埋下一个恰到好处的悬念或提出一个尚未解决的问题,这极大地激发了读者的好奇心和继续探索的欲望,让人根本无法放下书本。更绝妙的是,作者非常注重主题的内在呼应,即便跨越了不同的历史时期或流派进行论述,总能找到一条清晰的线索将它们串联起来,使得整部作品在宏大的视野下保持着高度的统一性。读完之后,我收获的不仅仅是零散的知识点,而是一张结构完整、相互关联的知识网络,对于理解该领域的全貌,起到了提纲挈领的作用。这本书的价值在于它不仅教授“是什么”,更在于教会我们如何去“思考”和“连接”这些知识。
不知道为什么浦先生五十年代在北大的讲义会混入进这套西南联大讲堂的丛书。不过不管怎么样,浦先生讲得真是不错,但还是不能理解大先生们个个都喜爱《红楼》的点。
不知道为什么浦先生五十年代在北大的讲义会混入进这套西南联大讲堂的丛书。不过不管怎么样,浦先生讲得真是不错,但还是不能理解大先生们个个都喜爱《红楼》的点。
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