具体描述
由胡承德编著的《摄影构图入门与进阶(附光盘)/入门与进阶》一书是《入门与进阶》的系列书之一，是一本帮助过摄影爱好者快速、全面、系统的掌握使用数码单反相机进行构图拍摄，提高摄影技术水平的实用摄影图书。本书共分为7章，循序渐进地讲解了关于摄影构图的各项知识和运用操作技巧。其中涵盖了摄影构图的基础知识、常用经典构图方法、人像摄影构图、风景摄影构图、生态摄影构图以及静物和微距摄影构图等多方面内容。 《摄影构图入门与进阶(附光盘)/入门与进阶》采用图文并茂的方式讲述摄影技能和完美的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含2套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台（普及版）能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。 《摄影构图入门与进阶(附光盘)/入门与进阶》的内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的首选参考书。
作者简介
目录信息
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读后感
用户评价
《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，我简直是爱不释手，说实话，当初买这本书的时候，我纯粹是抱着试试看的心态，毕竟摄影构图这个东西，听起来就有点玄乎，我一直觉得自己脑子里对“好看”的画面有模糊的概念，但总是抓不住重点，拍出来的照片要么太平淡，要么就是哪里不对劲，总觉得少了点什么神韵。这本书的名字虽然点明了主题，但一开始我还担心它会过于专业，充斥着各种术语，让我这个初学者望而却步。然而，翻开第一页，我的担忧就烟消云散了。作者的笔触非常细腻，他没有一开始就抛出什么黄金分割、三分法之类的理论，而是从最最基础的“观察”开始讲起。他引导我去看生活中的点线面，去体会光影的流动，去感受色彩的搭配。我记得其中一章讲到如何“发现”画面中的主体，让我突然意识到，之前我拍的照片，很多时候只是记录了眼前的事物，但并没有真正“看到”它们。作者通过大量的实例，从日常生活中的街景、静物，到风景、人像，无不展现了如何通过构图，让平凡的画面变得生动有趣。他讲解的“留白”技巧，更是让我茅塞顿开，之前我总是害怕画面不够满，恨不得把所有看到的东西都塞进去，结果反而显得杂乱无章。学会了留白，我才明白，有时候，画面中“没有”的东西，比“有”的东西更能引导观者的视线，更能营造氛围。这本书的优点在于，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的指导，每一个构图原则的提出，都伴随着作者自己的作品分析，以及一些非常接地气的练习建议。我跟着书里的建议，在家里尝试了各种角度去拍摄我的咖啡杯，去观察它的轮廓，去体会光线打在上面的质感，结果发现，即使是这样一件熟悉得不能再熟悉的东西，在不同的构图下，也能呈现出截然不同的美感。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影构图能力的专业书籍。《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，是我近期阅读过的最满意的一本。作者的专业性和对摄影艺术的深刻理解，在这本书中得到了充分的体现。他不仅仅是知识的传授者，更是一位充满激情的引导者，让我重新审视我对摄影的理解。我特别赞赏作者在讲解“画面平衡”那一章时，所提出的“视觉重量”的概念。他告诉我，画面中的物体并不是简单地放在那里，它们都有各自的“视觉重量”，如何通过合理的布局，让画面达到一种动态的平衡，这是非常重要的。他还通过大量的案例，分析了如何在不对称的画面中也能创造出一种和谐的美感。另外，关于“利用引导线”的讲解，也让我受益匪浅。我之前只是知道有引导线这个概念，但不知道如何去寻找和运用。作者通过剖析各种场景，比如蜿蜒的小路、延伸的桥梁、甚至是杂乱的线条，教会我如何将它们巧妙地融入构图，将观者的视线层层推进，最终吸引到画面的焦点。这本书的另一个亮点是，它还深入探讨了“透视感”的运用。作者解释了不同的拍摄角度和镜头选择，如何影响画面的透视效果，从而创造出不同的空间感和深度。他鼓励我们去尝试低角度、高角度等不同的拍摄方式，去发掘那些不寻常的美。这本书的语言风格非常严谨，但又不失趣味性，读起来一点也不会觉得枯燥。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走向更广阔的摄影世界。
评分我最近在琢磨摄影这件事情，想把旅行中的美好瞬间记录下来，但总是觉得照片拍出来总是不够“吸引人”，就好像看到了美景，却拍不出那种震撼的感觉。我花了很多时间在网上搜索各种摄影教程，看了不少视频，但总感觉那些东西离我有点远，要么太理论化，要么太笼统，很难应用到实际拍摄中。直到我遇到了《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书。一开始，我只是被它简洁的书名吸引，但打开后，我发现它简直是为我量身定制的。作者的讲解非常循序渐进，从最基础的“眼睛”和“相机”的关系开始，就非常引人入胜。他不是直接告诉你“怎么拍”，而是先让你“怎么看”。他引导我去思考，在看到一个场景时，我的注意力首先会被什么吸引？我应该如何引导别人的注意力？他用非常形象的比喻，比如把画面想象成一个舞台，我们就是导演，需要安排好演员（主体）的位置，布置好背景，再用灯光（光线）来烘托气氛。我特别喜欢他讲解“引导线”的那部分，我之前从来没意识到，马路、河流、栏杆这些日常生活中随处可见的元素，竟然能如此巧妙地运用到构图里，将观者的视线自然地引向画面深处，产生一种空间纵深感。还有关于“对称构图”和“对角线构图”的讲解，也都配有大量的实拍照片作为范例，而且这些范例都非常贴近生活，不是那种遥不可及的专业大片，所以很容易让我产生模仿和学习的冲动。最让我感到惊喜的是，书里还讲到了如何利用“负空间”来突出主体，这一点我之前完全没有概念。我总是想着把画面填满，生怕漏掉什么，结果反而让主体不够突出。学会了利用负空间，我发现即使是再普通的场景，也能拍出富有艺术感和意境的照片。这本书真正做到了“入门”和“进阶”并举，既适合我这样的摄影新手，也为有一定基础的摄影爱好者提供了更深入的思考和技巧。
评分我一直对摄影有浓厚的兴趣，总想着拍出一些有意思的照片，但总是不得其法。我买了好多关于摄影的书籍，也看了不少网上的教程，但感觉总是隔靴搔痒，学到的东西很难融会贯通，应用到实际拍摄中就觉得力不从心。直到我遇到了《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，我才感觉找到了“真传”。这本书的厉害之处在于，它不是简单地罗列构图规则，而是深入浅出地讲解了这些规则背后的逻辑和原理。作者用非常生动的语言，结合大量的实例，把我带入了一个全新的摄影视角。我特别喜欢他分析“三分法”的那部分，他不仅告诉我们如何将画面分成九宫格，更重要的是，他解释了为什么要在这些交叉点和线上放置主体，以及这样做能带来什么样的视觉感受。他还讲到了如何利用“对角线”来打破画面的沉闷，增加动态感，这一点我之前完全没有意识到。作者还分享了他自己在拍摄过程中遇到的各种构图难题，以及他是如何通过思考和实践来解决的，这些真实的故事和经验分享，让我觉得特别有共鸣，也更有学习的动力。书里还专门用了一章来讲解如何运用“前景、中景、背景”来构建画面的纵深感，这一点对我来说非常受用。我之前拍风景的时候，总是觉得画面很扁平，缺乏层次，学了这一章之后，我开始有意识地去寻找和运用前景，比如一块石头、一丛野花，它们都能有效地引导观者的视线，让画面变得更加立体和吸引人。这本书的结构也非常合理，从基础的观察能力培养，到各种具体的构图技巧，再到后期的调整和优化，层层递进，让我感觉每学一步都受益匪浅。
评分说实话，我接触摄影不算太久，一开始只是觉得用手机拍拍照片挺方便的，但时间长了，总感觉自己的照片缺乏灵魂，千篇一律，没有什么特色。我尝试过一些在线的摄影课程，但总觉得有点碎片化，学完之后也不知道怎么系统地运用。偶然的机会，我看到朋友推荐了《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》，抱着试试看的心态就入手了。这本书真的超出了我的预期！作者的叙述风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边指导你一样。他不是那种高高在上的“大师”，而是非常接地气地分享他的经验和感悟。我特别喜欢他讲到“景深”和“焦点”的运用如何与构图相结合的部分。我之前总是把景深和焦点当作是相机参数来理解，但这本书让我明白，它们其实是构图的有力工具，可以用来突出主体，或者模糊背景，从而达到某种视觉效果。他讲解的“框架式构图”让我印象深刻，我以前完全没有注意到，原来门框、窗户、树枝这些都可以成为天然的画框，把画面中的主体框起来，让画面更有层次感，也更有吸引力。而且，书里提供的例图都非常丰富，涵盖了各种题材，从自然风光到人文街拍，再到静物特写，每一张图都经过精心的讲解，分析了它是如何运用某种构图技巧，达到了什么样的视觉效果。我跟着书里的建议，在生活中也开始有意识地去寻找这样的构图机会。比如，我在公园里散步时，会留意树木的枝干形成的线条，或者水面倒影形成的图案，然后尝试用它们来构建画面。这本书让我学会了如何“主动”去寻找和创造画面，而不是被动地去记录。它不仅仅是一本教你构图的书，更像是一本让你重新认识世界、重新审视身边一切的指南。
评分说实话，我之前对摄影构图一直处于“凭感觉”的状态，拍出来的照片有时候会显得很舒服，但有时候又会觉得哪里不对劲，就是说不清楚。偶然的机会，我看到了《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，它就像一盏明灯，照亮了我摄影之路的迷茫。这本书的作者非常懂读者，他用一种非常平实却又深刻的语言，把我带入了一个全新的摄影世界。我特别喜欢他讲解“线条”的那部分，他让我明白，线条不仅仅是物体的轮廓，它们更是画面中的“能量流”，能够引导视线，传达情感，甚至创造节奏。他分析了各种线条，比如水平线、垂直线、斜线、曲线，以及它们在构图中各自的作用。他鼓励我们要去“寻找”画面中的线条，并巧妙地将它们运用到我们的拍摄中。这一点让我感觉豁然开朗，我之前总是忽略了这些细微之处。他还讲到了“点”和“面”的构图关系，以及如何利用它们来突出主体，创造视觉焦点。这一点对我帮助很大，我之前总是觉得画面需要很多元素才能丰富，但学会了点和面的运用，我才明白，有时候，简单的元素反而更能抓住人心。书中还专门探讨了“意境”与构图的关系。作者让我明白，构图不仅仅是形式上的技巧，更是表达情感和意境的工具。他分享了如何通过留白、虚实对比、色彩搭配等方式，来营造出具有东方韵味的意境。这一点对我来说非常重要，因为我一直希望我的照片能够传递出一种诗意的感觉。这本书的每一个例子都非常贴切，每一个讲解都充满智慧，它让我不仅学会了构图的技巧，更学会了如何用眼睛去“看”世界，如何用心去“感受”美。
评分说起来，我对摄影的热情是被《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书点燃的。我一直以为摄影就是按下快门，把眼前的东西拍下来，但这本书彻底改变了我的认知。作者的文字功底非常扎实，他用非常诗意又富有逻辑的语言，把我带入了一个由点、线、面、光影、色彩组成的奇妙世界。我尤其喜欢他讲解“黄金分割”那一章，他没有生硬地给你一个公式，而是通过分析大量的艺术作品和摄影作品，让你体会到黄金分割比例是如何自然而然地带来视觉上的和谐与美感。他还分享了一些关于如何“打破规则”的经验，这一点让我觉得非常重要。很多时候，我们被各种规则束缚，反而不敢去创新。作者鼓励我们要理解规则，然后才能更好地去打破它，创造出属于自己的风格。他还讲到了如何利用“几何图形”来构图，比如圆形、三角形、方形，这些简单的形状在画面中的巧妙运用，竟然能带来如此大的视觉冲击力。我跟着他的建议，在生活中也开始留意这些几何图形。比如，我会在拍摄建筑时，寻找那些充满几何感的线条和窗户，或者在拍摄人像时，利用人物的肢体语言来构成一个美丽的圆形或三角形。这本书还详细介绍了如何运用“负空间”来突出主体，这一点对我启发很大。我之前总是喜欢把画面填得满满的，结果反而让我想表达的主体淹没在杂乱的背景中。学会了利用负空间，我才发现，有时候，留白反而能更好地强调主体，营造出一种宁静、空灵的意境。这本书不仅教会了我构图的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“思考”，如何用眼睛去发现美，然后用相机去记录美。
评分作为一名摄影爱好者，我一直在努力寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，无疑是我近年来读过的最有价值的一本。作者的知识储备和实践经验都非常丰富，他用一种非常独特且富有启发性的方式，将复杂的构图理论变得易于理解和掌握。我特别欣赏作者在讲解“透视”和“空间感”时，所提出的“画框”概念。他让我意识到，我们拍摄的画面本身就是一个“画框”，而我们要做的是在这个画框里创造出纵深感和空间层次。他通过分析不同景别、不同焦段的运用，以及如何在画面中安排前景、中景和背景，来营造出逼真的空间感。这一点对我来说非常受用，它让我知道如何让我的照片看起来不仅仅是“平面的”，而是有“立体感”的。书里还深入探讨了“动态平衡”的构图原则。作者解释了如何通过物体的位置、线条的方向以及色彩的分布，来创造出一种视觉上的平衡，即使画面不是完全对称的，也能给人一种稳定而和谐的感觉。他还鼓励我们要敢于打破常规，去尝试一些非常规的构图方式，只要它能够有效地传达你的想法和情感。书中还专门讲解了“故事性构图”，即如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中“寻找”故事。作者通过分析一些叙事性强的摄影作品，揭示了构图在讲故事中的关键作用，比如如何通过人物的眼神、肢体的指向来引导观者去关注某个特定的点。这本书的每一个章节都充满了智慧和启发，让我觉得每一次阅读都能够获得新的领悟。
评分我是一名业余摄影爱好者，一直想提升自己的摄影水平，但总是感觉瓶颈期很难突破。我尝试过各种方法，包括参加摄影工作坊，也阅读了不少摄影书籍，但效果总是不太理想。《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，可以说是我的“救星”。这本书的独特之处在于，它不仅仅是介绍各种构图技巧，更重要的是，它从摄影师的视角出发，引导你去理解构图的深层含义，以及如何将这些技巧灵活地运用到不同的场景中。作者的讲解非常细致，每一个构图原则的提出，都伴随着他自己大量的实践经验和思考。我特别欣赏他关于“如何运用光线来辅助构图”的讲解。他不仅仅是讲侧光、逆光、顺光，更是结合具体的构图方式，说明在不同的光线下，如何选择合适的构图来突出主体、营造氛围。比如，在逆光下拍摄剪影时，如何利用简单的几何形状来增强画面的表现力。他还讲到了“节奏感”在构图中的重要性，如何通过重复的元素、变化的线条来创造画面的韵律，让照片看起来更富有动感和生命力。这一点我之前完全没有概念，总觉得照片拍得“好看”就行了，没想到还有“节奏感”这一说。书里还专门辟了一个章节来讲解“色彩构图”，这一点对我来说非常受用。我之前拍照不太注意色彩的搭配，现在才意识到，色彩的运用能够极大地影响画面的情感表达和视觉冲击力。作者通过大量的实例，分析了撞色、邻近色、单色等不同色彩搭配方式所带来的不同效果。这本书真正做到了“入门”与“进阶”的完美结合，它既能帮助我这样的新手打下坚实的基础，也能让有一定基础的摄影师获得更深的启发。
评分我一直对摄影情有独钟，但总感觉自己的照片缺少一些“故事感”，拍出来的东西虽然清晰，但却显得有些呆板，没有生命力。在朋友的推荐下，我买了《入门与进阶:摄影构图入门与进阶》这本书，它彻底颠覆了我对摄影的看法。这本书的魅力在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它告诉你“为什么”。作者以一种非常启发性的方式，引导我思考构图的本质，以及它如何影响观者的情感。我特别喜欢他关于“主体与背景的互动”的讲解。他让我明白，主体和背景并非孤立存在，而是相互作用，相互烘托的。如何选择合适的背景来衬托主体，或者如何利用背景的元素来丰富主体的表达，这都是构图的重要一环。他还分享了很多关于“情绪化构图”的经验，即如何通过构图来传达特定的情感，比如通过紧凑的构图来营造紧张感，或者通过开放的构图来传达自由和舒适。这一点对我来说非常重要，因为我希望我的照片不仅仅是记录，更能引发观者的共鸣。书中还详细介绍了如何运用“虚实对比”来增强画面的表现力。作者通过大量精美的摄影作品，展示了如何利用焦点和模糊的背景来制造虚实对比，从而突出主体，增加画面的层次感和艺术感。这一点让我茅塞顿开，我之前总是想着把所有东西都拍得清清楚楚，结果反而让画面显得杂乱。学会了虚实对比，我才发现，有时候，“模糊”比“清晰”更能吸引人。这本书的每一个章节都充满了实用的技巧和深刻的见解，让我觉得受益匪浅。
评分图不错，确实是入门的构图，对颜色和形状构造的不错
评分图不错，确实是入门的构图，对颜色和形状构造的不错
评分还行吧，干货不多
评分留白多的凸显氛围，留白少的图片突出主题
评分留白多的凸显氛围，留白少的图片突出主题
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