具体描述
【人生的疑问,唯有前进,才能找到答案!】
66号公路,一条总长3940公里的“梦想博物馆”。
在这一路上,你会和自己聊些什么?
台湾新锐戏剧人吴定谦的66号公路图文手记
图文并茂再现鲜烈粗犷的美国西部风景、记录追梦路上的忐忑与辽阔世界发生的新碰撞
★ 特邀“台湾最佳老爸”吴念真温情作序。看,这对“非典型”父子!
★ 当代版《在路上》、台湾人气“公路情怀”书,获作家小野、导演林奕华、演员温升豪等人热情推荐。
戏剧系毕业后,吴定谦尝试过多种工作,自嘲“不务正业,一事无成”;在奔三的年纪,带着迷惘上路,驾车走上了传说中的66号公路。
66号公路,“全世界最有范儿”的公路。横贯美国大陆,东起芝加哥,西至加州圣塔莫尼卡,代言流行文化精神,见证几代人的美国梦,承载了数不清的故事……
在“尚有无限可能,却又不知该往何处去”的人生阶段,吴定谦在长达3940公里的公路旅途中,慢慢从记忆的碎片中找到了自己。
【作家小野】
年龄多大的人都可以看这本书,看看一个快三十岁的现代台湾年轻人怎么看待自己,怎么去探索这个世界,对你一定会有启发。
【著名导演、编剧吴念真】
他写的其实是一个三十岁的年轻人如何在旅途上慢慢拼凑,寻找自己生命来源的过程。
【吴定谦】
这本书给我最大的领悟是:不必害怕很多事情,去做就对了。
作者简介
吴定谦,台湾80后戏剧人。1982年生于台北,台大戏剧系毕业后活跃于各个剧团,担任过导演助理、排练助理、服装管理、操偶、剧本翻译等多种工作,出演多部舞台剧、影视剧,主持TVBS频道节目。2013年凭借在《第三十一首签》中的出色演出,入围金钟奖。
因老爸是著名导演、编剧吴念真,此书在台湾出版后,吴定谦也获赞:“看来文笔也会遗传”。虽有个“台湾最佳老爸”,即将步入而立之年,他却也患上了“30岁焦虑症”,于是他带着这代人共有的迷惘和不安,到远方去看风景、听故事、找答案……
目录信息
Middle of Nowhere
Day 0 太平洋上空某处/ 未决•遗书
Day 1 台北—洛杉矶/ 时间•寻•始•Stephanie
Day 2 洛杉矶/ Sunny & Jonathan
Day 3 圣塔莫尼卡—/ 信•大道•启程•意义
Day 4 里亚托—/ 夜泊•故乡•沙漠•童话
Day 5 尼德尔斯—/ 食•驾驶•卡通•局促•孤独
Day 6 威廉斯—/ 寒•大•缘分•小
Day 7 凤凰城/ 自然•姑姑、姑丈和Eric •围墙•家
Day 8 —温斯洛/ 命定•离•幻灯片•痕
Day 9 —盖洛普/ 歌曲•Pat&Rosemary •低落•逝
Day 10 —圣塔菲/ 愧•消失•炎•情书
Day 11 —图克姆卡里/ 无惧•不安
Day 12 —沙姆罗克/ Kevin&Nancy Mueller •无际•骏
Day 13 —钱德勒/ 梦•幻•死亡
Day 14 —迈阿密/ 记忆•失去•拾•溃
Day 15 —古巴/ 滞•救世主•连结•救援
Day 16 —春田市/ 安定•门•河流
Day 17 —芝加哥/ 忘•陪伴•终
Day 18 麦迪逊/ 岔路
Day 22 匹兹堡/ 休息站
Day 25 华盛顿/ 战书.
Day 26 华盛顿—纽约/ 远近•告别•传承
Aug 18 纽约皇后区/ 家书
Day ? 纽约—台北/ 归
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读后感
用户评价
从文学技巧的角度来看,这本书无疑是教科书级别的范例,尤其是作者对意象的运用,达到了炉火纯青的地步。那些反复出现的意象——比如风声、盐的味道、或者某种特定的鸟的鸣叫——它们不是简单的背景装饰,而是承载着复杂情感的符号载体。每一个意象都有其明确的指代和演变,仿佛是一串密码,当你破解了一层,另一层更深层的含义便会浮现出来。我甚至开始做笔记,试图绘制一张“意象地图”,看看它们是如何在全书的结构中相互呼应、彼此影响的。这种探索解谜的过程,极大地增加了阅读的互动性和趣味性,它要求你从一个被动的接受者,转变为一个主动的参与者和诠释者,真正体验到“文本诞生”的奇妙过程。
初读的感受是那种夹杂着困惑与期待的复杂情绪。作者的叙事节奏把握得极为精妙,它不像那些情节驱动的小说那样让你一路狂奔,反而像是在一条蜿蜒的河流边散步,时而驻足凝视水中的倒影,时而又被前方微弱的光亮牵引着向前。我发现自己必须慢下来,强迫自己去品味那些看似不经意的场景描写——比如清晨露水打湿青苔的气味,或是午后阳光穿过古老木窗留下的光斑。这些细节,如果只是快速翻阅,恐怕会像沙子一样从指缝间溜走。我甚至好几次停下来,合上书本,闭上眼睛,试图在自己的记忆里寻找与之对应的感觉,那种“啊,原来是这样”的瞬间,是阅读中最高级的享受。这种深度的沉浸感,绝非一蹴而就,它需要作者高超的文字驾驭能力,更需要读者愿意付出时间与心力去共同构建的默契。
这本书的封面设计简直绝了,那种沉静中带着一丝不安的色调,一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,特意在光线下反复摩挲了好一会儿,纸张的质感也处理得恰到好处,既有复古的厚重感,又不失现代的细腻。内页的排版更是体现了匠心,字里行间留出的呼吸空间,让人在阅读时感觉不到丝毫的压迫,仿佛真的在跟随作者的脚步,踏上了一条漫长而未知的旅途。我尤其欣赏作者在章节标题上的取舍,它们不是直白的剧透,而更像是旅途中偶尔闪现的迷雾或山岚,激发着你迫切想要一探究竟的欲望。整个阅读体验,从物理层面到精神层面,都被打磨得如此光滑圆润,让人忍不住想一直捧在手里,生怕动作太大惊扰了这份宁静的美好。这本书,光是放在书架上,就已经是室内一道不可多得的风景线了,更别提它内在蕴含的那些无形的力量。
这本书最让我震撼的是它对于“时间”这一维度的处理方式。它没有使用传统的时间线索,而是像打碎了的镜子,将过去、现在、未来的碎片以一种近乎于梦境的方式重新拼凑起来。你永远不知道下一页会把你拉回到哪个时刻,那种漂浮感,初看之下有些令人不安,但很快,我便沉溺在这种时空错乱的美妙之中。这种非线性的结构,恰恰模拟了我们真实生活中记忆的运作模式——它们往往是突兀的、跳跃的、被情感而非逻辑串联起来的。这种叙事上的大胆尝试,使得书中的人物的情感层次变得异常丰富和立体,因为你看到的不是一个单一时间点上的他们,而是由所有时间叠加而成的“存在”本身。这让我开始反思,我们日常所执念的“现在”,究竟有多么的真实和稳定。
读完合上书本的那一刻,我感到一种奇异的宁静,那不是筋疲力尽后的疲惫,而是一种精神被洗涤、被重塑后的空灵感。这本书并未给我提供标准答案,事实上,它抛出的问题似乎比开始时更多了。但奇怪的是,我不再焦虑于寻找答案,反而开始享受这种“悬而未决”的状态。它教会了我接纳生活中的模糊性、矛盾性和不完美,并将这些视为生命本身应有的色彩。我仿佛从一场漫长的、关于“我是谁”的辩论中退场,带着一身的尘土和全新的视角,重新审视了那些日常琐碎的场景。这不再仅仅是一本小说,它更像是一次深刻的内省仪式,一次关于生命本质的温柔叩问,让人久久不能忘怀其带来的内在震颤。
好多年前,城画出过一期66号公路的特辑,特别喜欢,这本书也因此毫不犹豫地从图书馆借来。没有想到作者是吴念真的儿子。三十岁人的文字和想法还是“青涩”得很,奔三的自己也始终找不到长大的感觉。
语言过于矫情
语言过于矫情
#路很长,走下去吧。该怎么走,只有每个人自己去领悟。
年纪大了,完全受不了这样矫情的文字