具体描述
《中国石牌楼艺术》以历史为轴线,依据全国各地现遗存的石牌楼,采用考古学、建筑学、雕塑学等多种学科交叉结合的研究方法,实地考察调研掌握了大量第一手资料,同时参阅了大量相关文献资料,进行整理、归类,将中国石牌楼的发展演变、文化内涵、结构造型、雕建技艺、雕刻艺术等,进行深刻细致的研究、剖析、探索、力求本真地反映出中国石牌楼的形成、发展、演化的全程历史,全面的揭示出中国石牌楼的社会功能、品种类别、文化意蕴、艺术价值以及在各个历史时期的作用和影响。
作者简介
李芝岗,男,陕西子洲人,共产党员。高级工程师,东方石刻艺术研究所负责人,中国民间文艺家协会会员,陕西省民俗学会理事,延安大学客座教授。主要研究成果和著作:《陕北的炕头狮》,《论颜真卿的多宝塔感应碑雕刻书法艺术》,《中华石狮雕刻艺术》(陕西省规划项目研究课题),《中国石牌楼艺术》(2006年度国家社会科学基金项目研究课题),《中国雕刻书法艺术》(陕西省艺术科学项目课题),《精雕细刻》(长篇小说),《石不能言最可人》(中国黄河电视台“黄河讲堂”栏目学术讲座六讲报告)。雕刻创作成果代表作:复制系列化中国石狮1000多个,硬件研究成果一套:新疆伊犁广场大型人物雕像——林则徐:陕西省绥德县广场的巨型牌楼走狮和龙柱;“母爱”“九龙壁”“郑成功”“狮虎相合”;西安高新林凯大厦广场雕刻大型文化柱;新疆和田部队雕刻大型文化长廊两道等。
目录信息
一、中国石牌楼的概况
二、坊门的影响
三、表柱的影响
四、石阙的影响
五、乌头门(棂星门)的形成与演变
六、传统文化的因启
第二章 中国石牌楼的独立成型期019——五代、两宋、辽、金时期的石牌楼
一、历史概况
二、民族文化的世俗化
三、中国石牌楼的独立成型和施用
四、宋代石牌楼
五、宋代石牌楼的艺术特点
第三章 中国石牌楼的发展期040——元代石牌楼
一、历史概况
二、元代石牌楼
三、元代石牌楼的艺术特点
第四章 中国石牌楼的鼎盛期053——明代石牌楼
一、历史概况
二、明代石牌楼的重大发展
三、皇家牌楼
四、民间牌楼
五、明代石牌楼的辉煌艺术成就
第五章 中国石牌楼的程式化154——清代石牌楼
一、历史概况
二、石碑楼的程式化
三、皇家牌楼
四、民间牌楼
五、清代石牌楼的艺术特点
第六章 当代中国石牌楼
一、1911年至1949年的石牌楼
二、新中国石牌楼的发展
第七章 各地石牌楼的不同艺术风格
一、北方牌楼
二、岭南牌楼
三、皖苏浙牌楼
四、西南牌楼
五、华中石牌楼
第八章 中国石牌楼的造型结构和雕饰文辞
一、石牌楼的造型结构
二、石牌楼的建筑结构
三、石牌楼的雕刻艺术
四、石牌楼的图案文化
五、石牌楼的文辞
结语
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我拿到这本书时,原本以为这会是一本略显枯燥的专业参考书,毕竟“石牌楼”这个主题听起来就带着浓厚的学术气息。然而,翻开之后才发现,作者的叙事笔触极其细腻、充满文学性。他似乎不满足于罗列事实和年代,而是努力去“翻译”石雕语言。比如,对“二十四孝”题材在不同地区雕刻手法的比较,不仅展示了技术差异,更揭示了地方教化侧重点的微妙偏移。这种将艺术分析提升到文化人类学高度的处理方式,极大地拓展了我的阅读体验。书中的排版和设计也值得称赞,那种留白得当、图文相辅相成的布局,让人在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳。它给人的感觉是:这是一位真正热爱并沉浸于这些石头世界的人,用心血浇筑而成的心血之作,而非仅仅是任务驱动下的产物。读完后,我立刻计划了一次以“寻找地域牌坊”为主题的旅行,书中提到的那些偏远村落,现在都成了我地图上的重点标记。
这是一本需要反复品读的书籍,它不是那种一次性快速消费的读物。我发现自己时不时会翻回到关于“题款与铭文”的那几个章节。作者对牌坊上模糊不清、几近消失的文字的释读工作,简直堪称“考古学上的文学修复”。很多重要的历史信息,都依附于这些残损的题记之中,通过严密的校勘和推理,作者成功地让那些沉默了数百年的声音重新“开口说话”。这种对“边缘信息”的执着与尊重,体现了极高的学术操守。全书的写作风格极其沉稳、克制,没有夸张的辞藻,但每一句话都蕴含着深厚的知识储备,像一位经验丰富的老匠人,娓娓道来他最引以为傲的杰作的诞生全过程。它成功地将一个看似小众的建筑类型,提升到了研究中国传统社会结构、审美变迁乃至地方权力运作的宏大命题之下。读完合上书本,心中涌起的是一种宁静而充实的满足感,仿佛完成了一次对时间与石头的深度对话。
我一直对中国传统建筑中的“纪念性”元素情有独钟,而这本书,恰好满足了我对“尺度与象征”之间关系的全部好奇心。它的论述视角非常独特,没有仅仅停留在雕刻技艺的赞美上,而是深入剖析了石牌坊作为一种社会符号的功能性——它如何服务于宗法制度、表彰功德,以及在乡村景观中确立家族的社会地位。书中对于“坊、表、闾、亭”等相关建筑形制的辨析,展现了作者严谨的考据精神,这对于我们理解古代社会等级秩序和公共叙事方式,提供了极其宝贵的参照系。尤其令人印象深刻的是,作者还引入了当代景观理论对传统牌坊进行重新解读,探讨了在现代城市规划背景下,这些历史遗存如何与现代空间产生对话与张力。这种跨越古今的对话,让这本书的厚度远超一般的文物图录,更像是一部社会史的侧面切片。它强迫读者思考:一座凝固的石头,究竟能承载多少人类的情感与记忆?
这本书的价值,我认为很大程度上体现在它对“材料性”的深度挖掘上。石牌坊由花岗岩、青石乃至大理石构成,不同石材的物理特性如何影响了雕刻的精细度和耐候性,书中都有详尽的对比分析。这不仅仅是技术层面的探讨,更涉及到资源的利用和地方经济的互动关系。例如,在特定石材易得的地区,牌坊往往体量更大、装饰更华丽,这反过来也成为该地区财富和权力的一种外化展示。我特别喜欢其中对于“风水”观念如何影响牌坊选址和朝向的论述,将唯物因素和玄学思考巧妙地结合在一起,揭示了古代社会运作的复杂逻辑。阅读过程中,我不断地在脑海中构建一个三维空间模型,想象着这些牌楼如何以其特定的姿态,切割和界定着古代的村落空间。它提供了一种审视建筑的全新视角:不仅看它“是什么”,更看它“如何存在”于其特定的自然与社会环境中。
这本关于中国石牌坊艺术的著作,简直是一场穿越时空的视觉盛宴。作者显然对这份古老的建筑遗产怀有深厚的感情与扎实的功底,从牌坊的形制演变、地域风格差异,到雕刻细节的象征意义,都进行了细致入微的梳理和探讨。我特别欣赏书中对于不同历史时期——比如宋元时期的古朴雄浑,到明清时期的繁复精巧——的风格过渡分析,那种层层递进的逻辑感,让人在阅读时仿佛能触摸到每一块石头的温度,感受到工匠们在方寸之间寄托的家国情怀与伦理观念。书中收录的图片质量极高,很多都是首次以如此清晰的姿态呈现,即便是那些久经风霜、略显残破的牌坊,其残缺之美也被镜头精准地捕捉了下来。书中对地方志的引用也十分巧妙,将冰冷的石构艺术与鲜活的民间故事、家族兴衰紧密联系起来,使得原本可能显得有些学术化的主题,变得生动可感,引人入胜。读完之后,我对行走在乡间田野时那些被忽视的石构纪念物,都会多一份敬畏和审视的目光。